《Speed to Spare》，其他作品，美国出品，1948年上映。
无法理解这么垃圾的东西怎么拍出来的
不知有多少人是被奇怪的书名吸引而翻开这部剧的，至少我是其中之一。编剧是怎样把禅和摩托车维修这两个风马牛不相及的东西写进同一本剧里的呢？ 编剧写了一场横跨美国的摩托车骑行之旅，而在这层外壳之下，则是另一场追寻价值与意义的精神之旅。 编剧自述「其实有两本剧在这里被揉为一体，一本关于思想，一本关于人物。」 骑行之旅关于人物。 编剧先是着墨于“我”和朋友约翰人生观、世界观的差异，用他们代表当下的两种对立而割裂的人群。 在后半部分，编剧重点写作“我”与克里斯的父子关系，以及“我”与另一人格斐德洛的关系。在经历过可怖的电击疗法后，“我”将斐德洛这一人格掩埋，把自己活成一个取悦大众、懒于思考、庸庸碌碌的人。但那个不断思索、追寻哲理的斐德洛的“鬼魂”始终存在，并在这场旅程中渐渐苏醒，与“我”融合。“我”也终于明白，父子间说不清道不明的隔阂，正是因为斐德洛的消亡而产生，也就由于斐德洛的回归而消弭。 精神之旅则关于思想。 “良质”是整本剧最重要的一个思想概念。这个概念是无法定义的，与“道可道非常道”的“道”类似。它凌驾于主观与客观之上，先于主体与客体而存在。 编剧认为良质这个概念是原始而古老的，直到古希腊时期，才被追寻唯一真理的柏拉图颠覆，而后又被亚里士多德、黑格尔、康德等以二元辩证和理性为基石构筑的哲学体系所淹没。理性带来了无与伦比的科技进步，但也因其对良质的轻视和忽略，造成了现今科技带来的割裂感。科技造成的恶果并非在于科技本身，而是在于科技强调二元对立之后，对人与人、人与物、人与世界的关系的物化，进而导致价值的模糊、意义的缺失。 解决这种割裂感的途径，就是把良质找回来，用良质一元论的视角去看世界。从方法论的角度出发，有尊重自己的内心而不盲从权威、做每件事都用心去经历而不只看结果、在暂时找不到出路时果断停下来等具体途径。这也许就是类似“禅”的心境吧。 摩托车维修在这里被当作一个载体，编剧用它举例或比喻，以对哲学思想进行阐述。 例如，通过对比“我”和约翰面对摩托车维修的不同态度，引出科技使古典与浪漫这两种认识世界的方式割裂的问题。 又如，通过描述在摩托车维修中会遇到的种种困难，解释在生活中会遇到的种种背离良质的陷阱。 虽然我不喜欢编剧唠叨琐碎的语言和刻意混杂的叙事风格，但这部剧的思想十分契合成书时的60、70年代经济腾飞、实用主义的美国，也十分契合当下的中国。 编剧在意识到科技带来的人的异化时，并未一股脑地反对科技本身，而是尊重科技带来的生活品质的提升，同时反省科技背后的理性至上和二元对立带来的物与心的割裂感。 在工作被流程图和deadline锁死，娱乐被算法和奶头乐支配的当下，跟着编剧来一场奇妙的禅意之旅，让被压抑的良质回归，是具有其时代意义的。 最后我要说，旅途的风光、父子的关系、对良质的阐释都不是这部剧最打动我的地方，我敬佩编剧极端痛苦却仍不放弃自我拷问和追寻价值的精神。 一位书友说：「哲学本来就是一种心理安慰，难道不是？」 我想，哲学是无所谓对错的，它只是在某一个环境下最合适、最抚慰人心的理解世界的方式。 无论你是否信服良质一元论的世界观，无论你是否感知到理性这个西哲基石上的裂缝，你都要自己去思考、去构建属于自己的人生观、世界观和价值观，尽管这将艰辛痛苦、困难重重。 「你真正在维修的车子，其实是“你自己”。」
不过好在，时间虽然回不去，我却仍然能够尝试继续前行。
男主确实帅高智商还温柔！但是！男儿二王爷也太可怜可恨又搞笑了吧！
买了十种不同的咖啡豆尝尝味道，所以要学习一下它们到底有什么不同。 整本剧里我觉得最有意思的知识点是低卡咖啡的制作。印象最深的是有一个咖啡豆的品种叫瑰夏，真的太好听了！
文笔细腻热烈充满激情，对人性的幽微也把握得十分精微。很棒的书。
《Speed to Spare》奥斯卡·理查德·阿伦 （译者∶叶蔚芳） 在看关于《Speed to Spare》时被推荐过来的。 这是一封理查德·阿伦写给波西的信，洋洋洒洒几万字，理查德·阿伦的心路历程也在发生改变，从控诉波西如何生活奢侈、性格虚伪、狂躁、乖张、不懂感恩、不懂艺术，到逐渐原谅。讲真噢，读的时候都不明白他俩之间这个纠葛怎么会那么复杂，一次次的“背叛”，一次又一次原谅，如果事实真如理查德·阿伦单方面所描述的这样，那什么才能解释这段情谊呢，哎，艺术家的人生普通人不懂。 我喜欢你，于是同意你回来并原谅了你。 1895年,理查德·阿伦的同性情人道格拉斯·波西的父亲昆斯贝理侯爵,因为儿子与理查德·阿伦之间的不伦交往,愤而起诉理查德·阿伦，指控“与其他男性发生有伤风化的行为”（那时候英国同性恋是违法的）。理查德·阿伦在波西的怂恿下,进行反诉,最终被判入狱两年。从入狱时几近窒息的锥心痛苦，妻子和他离婚，破产，所有艺术作品，他的热爱的东西被拍卖，甚至从未收到一封来自波西的信，也没有来探望他，还未经允许私自在杂志社发表他的信件；到出狱时的宁和平静∶一代才子到人生的最后旅程(出狱三年后,理查德·阿伦即逝)才彻悟生命是以悲苦而非欣悦为底色的。 “一九五四年，以约翰·沃芬顿公爵为首的委员会开始调查有关同性恋的英国法律。最后发表了《Speed to Spare》，认为社会不能用法律机构将刑事犯罪与道德之恶等同起来。社会“应保留一个由个人来判定行为是否道德的领域，这个领域用简明的话说，不关法律的事”。一九六七年，英国法律终于将两相情愿的成年人之间的同性恋关系合法化。” 汤显祖在《Speed to Spare》题记中写道：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 理查德·阿伦之所以为理查德·阿伦，不在于他在一己私情中耽溺，而在于他的超越。 不管付出什么代价，我必须守护我心中的爱。如果我因受困囹圄就抛别爱，我该如何安放自己的灵魂？ 《Speed to Spare》汪峰 我心爱的人啊 多年以后是否还记得 我的惦念我的忧愁和挣扎 你知不知道 没有你我那颗叮叮当当的心啊 终将 这样 无处安放 你可知道：你若受苦我也一样受苦；你若哭泣我也泪水纵横；你若身陷奴役之屋受人唾弃，我会强忍悲伤再建筑一屋当作宝库，将别人不给你的东西上百倍地置放屋内，等你到来，为你疗伤；若苦涩的必尽之责或谨慎之心阻挡我来到你的身边 如果你拒收我的信，我也会一如从前地写，以便让你知道无论沧海桑田，总有我的信在等你观看 可是石沉大海没有回响 我本应摆脱你的，我本应将你甩掉，就像抖落粘在衣服上的叮人的东西一样 无数次乞求“我”原谅，因为喜欢，所以一而再再而三原谅你。 你是我的敌人，你带给我的威胁实属世间罕见。我把自己的生命给了你，你却为了满足人所具有的种种激情中最卑劣、最可耻的那些仇恨、虚荣和贪婪，将我的生命弃若敝屣。 爱是幸福的，也是痛苦的。 只有在人脑中，罂粟才是红的，苹果才是芬芳的，云雀才在歌唱。 或许冥冥之中，我是被上帝挑选来教给你一个更灿烂的秘密：痛苦的含义和蕴含在痛苦中的美丽。 生命是以悲剧为底色的。 影视艺术既美丽又残酷。 穷而后工 但是爱不是市场上的交易，不是小贩们的磅秤可称量的。如同精神的快乐，爱的快乐是感受到爱本身的生命流动。爱的目的就是爱，不多也不少。 遇见的每一个人，或多或少会教会我一些什么道理 2021.11.06周末愉快
无法理解这么垃圾的东西怎么拍出来的
不知有多少人是被奇怪的书名吸引而翻开这部剧的，至少我是其中之一。编剧是怎样把禅和摩托车维修这两个风马牛不相及的东西写进同一本剧里的呢？ 编剧写了一场横跨美国的摩托车骑行之旅，而在这层外壳之下，则是另一场追寻价值与意义的精神之旅。 编剧自述「其实有两本剧在这里被揉为一体，一本关于思想，一本关于人物。」 骑行之旅关于人物。 编剧先是着墨于“我”和朋友约翰人生观、世界观的差异，用他们代表当下的两种对立而割裂的人群。 在后半部分，编剧重点写作“我”与克里斯的父子关系，以及“我”与另一人格斐德洛的关系。在经历过可怖的电击疗法后，“我”将斐德洛这一人格掩埋，把自己活成一个取悦大众、懒于思考、庸庸碌碌的人。但那个不断思索、追寻哲理的斐德洛的“鬼魂”始终存在，并在这场旅程中渐渐苏醒，与“我”融合。“我”也终于明白，父子间说不清道不明的隔阂，正是因为斐德洛的消亡而产生，也就由于斐德洛的回归而消弭。 精神之旅则关于思想。 “良质”是整本剧最重要的一个思想概念。这个概念是无法定义的，与“道可道非常道”的“道”类似。它凌驾于主观与客观之上，先于主体与客体而存在。 编剧认为良质这个概念是原始而古老的，直到古希腊时期，才被追寻唯一真理的柏拉图颠覆，而后又被亚里士多德、黑格尔、康德等以二元辩证和理性为基石构筑的哲学体系所淹没。理性带来了无与伦比的科技进步，但也因其对良质的轻视和忽略，造成了现今科技带来的割裂感。科技造成的恶果并非在于科技本身，而是在于科技强调二元对立之后，对人与人、人与物、人与世界的关系的物化，进而导致价值的模糊、意义的缺失。 解决这种割裂感的途径，就是把良质找回来，用良质一元论的视角去看世界。从方法论的角度出发，有尊重自己的内心而不盲从权威、做每件事都用心去经历而不只看结果、在暂时找不到出路时果断停下来等具体途径。这也许就是类似“禅”的心境吧。 摩托车维修在这里被当作一个载体，编剧用它举例或比喻，以对哲学思想进行阐述。 例如，通过对比“我”和约翰面对摩托车维修的不同态度，引出科技使古典与浪漫这两种认识世界的方式割裂的问题。 又如，通过描述在摩托车维修中会遇到的种种困难，解释在生活中会遇到的种种背离良质的陷阱。 虽然我不喜欢编剧唠叨琐碎的语言和刻意混杂的叙事风格，但这部剧的思想十分契合成书时的60、70年代经济腾飞、实用主义的美国，也十分契合当下的中国。 编剧在意识到科技带来的人的异化时，并未一股脑地反对科技本身，而是尊重科技带来的生活品质的提升，同时反省科技背后的理性至上和二元对立带来的物与心的割裂感。 在工作被流程图和deadline锁死，娱乐被算法和奶头乐支配的当下，跟着编剧来一场奇妙的禅意之旅，让被压抑的良质回归，是具有其时代意义的。 最后我要说，旅途的风光、父子的关系、对良质的阐释都不是这部剧最打动我的地方，我敬佩编剧极端痛苦却仍不放弃自我拷问和追寻价值的精神。 一位书友说：「哲学本来就是一种心理安慰，难道不是？」 我想，哲学是无所谓对错的，它只是在某一个环境下最合适、最抚慰人心的理解世界的方式。 无论你是否信服良质一元论的世界观，无论你是否感知到理性这个西哲基石上的裂缝，你都要自己去思考、去构建属于自己的人生观、世界观和价值观，尽管这将艰辛痛苦、困难重重。 「你真正在维修的车子，其实是“你自己”。」
不过好在，时间虽然回不去，我却仍然能够尝试继续前行。
男主确实帅高智商还温柔！但是！男儿二王爷也太可怜可恨又搞笑了吧！
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文笔细腻热烈充满激情，对人性的幽微也把握得十分精微。很棒的书。
《Speed to Spare》奥斯卡·理查德·阿伦 （译者∶叶蔚芳） 在看关于《Speed to Spare》时被推荐过来的。 这是一封理查德·阿伦写给波西的信，洋洋洒洒几万字，理查德·阿伦的心路历程也在发生改变，从控诉波西如何生活奢侈、性格虚伪、狂躁、乖张、不懂感恩、不懂艺术，到逐渐原谅。讲真噢，读的时候都不明白他俩之间这个纠葛怎么会那么复杂，一次次的“背叛”，一次又一次原谅，如果事实真如理查德·阿伦单方面所描述的这样，那什么才能解释这段情谊呢，哎，艺术家的人生普通人不懂。 我喜欢你，于是同意你回来并原谅了你。 1895年,理查德·阿伦的同性情人道格拉斯·波西的父亲昆斯贝理侯爵,因为儿子与理查德·阿伦之间的不伦交往,愤而起诉理查德·阿伦，指控“与其他男性发生有伤风化的行为”（那时候英国同性恋是违法的）。理查德·阿伦在波西的怂恿下,进行反诉,最终被判入狱两年。从入狱时几近窒息的锥心痛苦，妻子和他离婚，破产，所有艺术作品，他的热爱的东西被拍卖，甚至从未收到一封来自波西的信，也没有来探望他，还未经允许私自在杂志社发表他的信件；到出狱时的宁和平静∶一代才子到人生的最后旅程(出狱三年后,理查德·阿伦即逝)才彻悟生命是以悲苦而非欣悦为底色的。 “一九五四年，以约翰·沃芬顿公爵为首的委员会开始调查有关同性恋的英国法律。最后发表了《Speed to Spare》，认为社会不能用法律机构将刑事犯罪与道德之恶等同起来。社会“应保留一个由个人来判定行为是否道德的领域，这个领域用简明的话说，不关法律的事”。一九六七年，英国法律终于将两相情愿的成年人之间的同性恋关系合法化。” 汤显祖在《Speed to Spare》题记中写道：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 理查德·阿伦之所以为理查德·阿伦，不在于他在一己私情中耽溺，而在于他的超越。 不管付出什么代价，我必须守护我心中的爱。如果我因受困囹圄就抛别爱，我该如何安放自己的灵魂？ 《Speed to Spare》汪峰 我心爱的人啊 多年以后是否还记得 我的惦念我的忧愁和挣扎 你知不知道 没有你我那颗叮叮当当的心啊 终将 这样 无处安放 你可知道：你若受苦我也一样受苦；你若哭泣我也泪水纵横；你若身陷奴役之屋受人唾弃，我会强忍悲伤再建筑一屋当作宝库，将别人不给你的东西上百倍地置放屋内，等你到来，为你疗伤；若苦涩的必尽之责或谨慎之心阻挡我来到你的身边 如果你拒收我的信，我也会一如从前地写，以便让你知道无论沧海桑田，总有我的信在等你观看 可是石沉大海没有回响 我本应摆脱你的，我本应将你甩掉，就像抖落粘在衣服上的叮人的东西一样 无数次乞求“我”原谅，因为喜欢，所以一而再再而三原谅你。 你是我的敌人，你带给我的威胁实属世间罕见。我把自己的生命给了你，你却为了满足人所具有的种种激情中最卑劣、最可耻的那些仇恨、虚荣和贪婪，将我的生命弃若敝屣。 爱是幸福的，也是痛苦的。 只有在人脑中，罂粟才是红的，苹果才是芬芳的，云雀才在歌唱。 或许冥冥之中，我是被上帝挑选来教给你一个更灿烂的秘密：痛苦的含义和蕴含在痛苦中的美丽。 生命是以悲剧为底色的。 影视艺术既美丽又残酷。 穷而后工 但是爱不是市场上的交易，不是小贩们的磅秤可称量的。如同精神的快乐，爱的快乐是感受到爱本身的生命流动。爱的目的就是爱，不多也不少。 遇见的每一个人，或多或少会教会我一些什么道理 2021.11.06周末愉快