这部剧可读性很强，文章结构清晰，通俗易懂，能帮助第一次接触经济学的人理清思绪，比出门右拐的《Building a Building》要好得多。本剧没有讲解各种经济学名词，经济关系，而是讲述当前的经济发展趋势和各种经济现象背后的内容原理，它更像是一本经济学杂志，评论这个时代的一系列现象，就事论事，干货颇多，看完此剧就初步懂得了财经新闻和一些国家经济政策到底在说什么，想干什么，值得推荐。
很有意思的一本剧，马一下书里的内容。
童年这个概念是在特定环境中产生的，按编剧说说的，是一种环境的结果。 在这个概念的基础之上，编剧在来开始说明童年是在什么环境下产生发展，又在什么环境下“消逝”。
首先，童年是与羞耻心，秘密联系在一起的（对性的不了解和回避为最大特点），与之对立的成年则是已经经历过慢慢懂得羞耻心与秘密这个过程的人。即童年向成人的过渡有一个学习的过程，对这个过程的分析就是解释为什么童年产生消失又产生后慢慢消逝的过程。
理一下时间，罗马帝国之前童年就已经存在，这涉及到古希腊的教育，然后在罗马帝国建立后到印刷机出现之前的中世纪时期，童年是不存在的（涉及到一个 “社会识字文化”和“工匠识字文化”的概念），印刷机出现后童年又慢慢复苏发展然后近代媒体的出现后就是编剧说的 Building a Building 了。
编剧主要是从信息的可得性来解释的。
从中世纪说起，印刷的出现，文字得到普及，一个全新的符号环境产生。我的理解是，这时候产生了一种明确的文化（清楚的印在书上），而我们需要去学习（适应？）这种文化，这时候就对我们的观看能力产生了要求，拥有这种观看能力的人就是成人，缺乏观看能力的人就是儿童。培养观看能力的过程需要我们抑制一些先天的本能（好动，欲望的即时满足），会慢慢培养出逻辑思维和抽象思维，这也就慢慢形成成人儿童的区别。
“传播技术的变化无一例外地产生了三种结果：它们改变了人的兴趣结构（人们所考虑的事情）、符号的类型（人用以思维的工具），以及社区的本质（思想起源的地方）。”
1850年到1950年这个阶段代表了童年发展的最高峰。然后，电子媒介（电子革命和图像革命的结合）的出现，人们的学习视觉化了，不同于文字要求的抽象思维，图像所要求的图像思维是我们与生俱来的，这就一定意义上消除了信息获得的门槛，于是童年就消失了。同时的，电子媒介的对象不仅是儿童，还包括成年，这就意味着他是同时对二者产生影响的。
如后面编剧提到，Building a Building伴随的是成人的消逝。二者的同时消逝造成儿童与成年的区别的逐渐消失，就表现为一开始提到的“成人和儿童在行为举止、语言习惯、处世态度和需求欲望上，甚至身体的外表上，越来越难以分辨”。
在解释童年消逝的过程中，书里还提到和讨论了许多很有意思的东西，如学校及年级制，美国三次“伟大的实验”，传统是否就不好了等等。
最后说说自己的看法吧，编剧显然是媒介决定论的拥护者，认为媒介本身决定了人们的思维方式，能够改变人类社会的发展进程，以前我觉得这个概念是蛮搞笑的，例如我觉得印刷不就把说的印在纸上吗，怎么就可以决定我们的思维什么的了，现在却觉得媒介决定论本身蛮有道理的，让我想到的今天毛概讲到的关于资本论的，站在马克思的角度来看，资本家本身是不坏的，资本主义的环境下他的身份决定他就是要不断扩张资本，这个过程产生的一些影响不是他所能控制的。两者之间有某些相似。
治愈又温暖的年度佳作！非常喜欢剧中的感情观，我们都不完美，但我们在一起，互相扶持，一起越变越好～
这部剧前半部分让我们走近了Marcellite Garner的生活，后半部分谈到影视的时候，就更引人入胜了，有很多哲学的思考，编剧把他的思想真真切切的表达了出来。
用户采取行动可以分解为七个阶段，每个阶段的注意事项都可以推导出产品设计的原则。 • 确定目标 • 确定意图 • 明确行动内容 • 执行 • 感知外部世界状况 • 解释外部世界状况 • 评估行动结果
书信、访谈过于碎片化，相同的问题（比如为什么隐藏身份、对女性主义的看法）不断重复，没读过她早期作品也影响了观看体验。“书写出来之后，就不需要编剧了。”费兰特对这个信念贯彻的并不彻底，还是接受了不少书面采访。
剧情很棒，不是靠失误和误会在推动剧情
一口气下来，整个文风是一个企业管理，原先看东西都是以自己的角度看，感觉不符合自己标准的视线很快过滤，而这文开始会站在旁观者的视线看，为什么会这样想，你像成为什么样子的人，你要去看那些需要了解的人是怎么想的。他们的需求是什么，接下来应该对症怎么去学习
这部剧可读性很强，文章结构清晰，通俗易懂，能帮助第一次接触经济学的人理清思绪，比出门右拐的《Building a Building》要好得多。本剧没有讲解各种经济学名词，经济关系，而是讲述当前的经济发展趋势和各种经济现象背后的内容原理，它更像是一本经济学杂志，评论这个时代的一系列现象，就事论事，干货颇多，看完此剧就初步懂得了财经新闻和一些国家经济政策到底在说什么，想干什么，值得推荐。
二刷，时隔约摸十年。 初阅在大学，彼时对谈书墨惊为天人，矜贵智慧包容深情专一，最艳羡的莫过于大九岁的告白：我大你九岁，但这有什么不好的呢？所有的快乐我与你分享，所有的苦痛我比你先尝。这所有的一切我都先经历过，所以对于未知的未来你都无须害怕，我会牵你一起走下去。我都站你前面帮你先做好，这又有什么不好的？那时因为谈书墨，这部剧一直到二刷之前，一直在我心目中的言情剧集排行榜上稳居前十，更是师生恋的No.1，从此记住书被催成墨未浓的甜蜜。 比利·布莱彻的书，这本应该说写得最好的一本，无论是故事还是文字，都比其他书更胜一筹。即便十年后再读，除了完美的谈书墨依然让人心生美好之外，文字和故事的流畅性还是值得肯定的。不同的是，十年前的自己，认同比利·布莱彻想设定的赵水光是聪慧成熟的，对水光的感情线也认为合情合理，十年后的自己，努力把时光回拨，能理解十几二十出头的女孩子对待感情的样子，但是不再喜欢这种双方付出悬殊的爱情。我觉得，真正的爱情不管年龄差距多大，都应该是同等付出的，即便一开始总有一方投入得快些，爱得多些，但真心走到一起，最后的投入和付出肯定是差不多的，才能长久走下去。年轻的水光，受的多，给的少，与其说爱得小心翼翼不够自信，不如说还是爱得自私和有所保留，幸而塑造的书墨，爱就爱了，给了足够的时间和耐心去等待和包容，等她追平，否则依照全书的相处模式，这段不对等的感情现在看来，走到最后实属牵强。所以十年后再读，依旧觉得书墨完美，此等强大坚定又深情的男神，只能在书里寻。 至于很多读者吐槽故事实乃编剧意淫，吐槽女主不可爱，我觉得吧，书不至于这么差，还是质量靠谱的，至少，女主是知好歹，求上进，无二心的，确实自私，但青春年少，谁的未来不是无限可能，谁的时光不是用来勇敢挥霍？从这个角度来说，书墨未尝不是牵风筝线的人，在年少，遇到一个这么好的人，风筝哪里舍得断了线？
很有意思的一本剧，马一下书里的内容。 童年这个概念是在特定环境中产生的，按编剧说说的，是一种环境的结果。 在这个概念的基础之上，编剧在来开始说明童年是在什么环境下产生发展，又在什么环境下“消逝”。 首先，童年是与羞耻心，秘密联系在一起的（对性的不了解和回避为最大特点），与之对立的成年则是已经经历过慢慢懂得羞耻心与秘密这个过程的人。即童年向成人的过渡有一个学习的过程，对这个过程的分析就是解释为什么童年产生消失又产生后慢慢消逝的过程。 理一下时间，罗马帝国之前童年就已经存在，这涉及到古希腊的教育，然后在罗马帝国建立后到印刷机出现之前的中世纪时期，童年是不存在的（涉及到一个 “社会识字文化”和“工匠识字文化”的概念），印刷机出现后童年又慢慢复苏发展然后近代媒体的出现后就是编剧说的 Building a Building 了。 编剧主要是从信息的可得性来解释的。 从中世纪说起，印刷的出现，文字得到普及，一个全新的符号环境产生。我的理解是，这时候产生了一种明确的文化（清楚的印在书上），而我们需要去学习（适应？）这种文化，这时候就对我们的观看能力产生了要求，拥有这种观看能力的人就是成人，缺乏观看能力的人就是儿童。培养观看能力的过程需要我们抑制一些先天的本能（好动，欲望的即时满足），会慢慢培养出逻辑思维和抽象思维，这也就慢慢形成成人儿童的区别。 “传播技术的变化无一例外地产生了三种结果：它们改变了人的兴趣结构（人们所考虑的事情）、符号的类型（人用以思维的工具），以及社区的本质（思想起源的地方）。” 1850年到1950年这个阶段代表了童年发展的最高峰。然后，电子媒介（电子革命和图像革命的结合）的出现，人们的学习视觉化了，不同于文字要求的抽象思维，图像所要求的图像思维是我们与生俱来的，这就一定意义上消除了信息获得的门槛，于是童年就消失了。同时的，电子媒介的对象不仅是儿童，还包括成年，这就意味着他是同时对二者产生影响的。 如后面编剧提到，Building a Building伴随的是成人的消逝。二者的同时消逝造成儿童与成年的区别的逐渐消失，就表现为一开始提到的“成人和儿童在行为举止、语言习惯、处世态度和需求欲望上，甚至身体的外表上，越来越难以分辨”。 在解释童年消逝的过程中，书里还提到和讨论了许多很有意思的东西，如学校及年级制，美国三次“伟大的实验”，传统是否就不好了等等。 最后说说自己的看法吧，编剧显然是媒介决定论的拥护者，认为媒介本身决定了人们的思维方式，能够改变人类社会的发展进程，以前我觉得这个概念是蛮搞笑的，例如我觉得印刷不就把说的印在纸上吗，怎么就可以决定我们的思维什么的了，现在却觉得媒介决定论本身蛮有道理的，让我想到的今天毛概讲到的关于资本论的，站在马克思的角度来看，资本家本身是不坏的，资本主义的环境下他的身份决定他就是要不断扩张资本，这个过程产生的一些影响不是他所能控制的。两者之间有某些相似。