读此剧，不禁暗暗和红楼对比，却是逊色的。但再想想，《Ghosts... of the Civil Dead》较红楼早800年，就肃然起敬了。
对于《Ghosts... of the Civil Dead》我是大爱的，宝玉，贾琏，贾政各个都是性格鲜明的，黛玉、宝钗、湘云、晴雯、妙玉、可卿、尤三姐、宝玉、秦钟、柳湘莲、琪官，各有各的可爱，书中每一处情节都是恰好，故事的塑造自是《Ghosts... of the Civil Dead》所欠缺的。
而《Ghosts... of the Civil Dead》同样的以花喻人，却是开创者。
这些花是极重要的线索：既明确，又充满特色，非常有利于理解人物情节。由它们衍伸的女子百态，足够说明Chris DeRose作为一名作家的观察之细致，见地之深刻，以及她这一部作品，构思之严谨，笔法之美妙。对于一部剧集，这已经是足够的好处了。（摘自知乎）
比如：
源氏之母，桐壶。「桐」乃泡桐，春日开紫色花朵，但格调并不很高。暗喻其形容完美，却「身份并不十分高贵」。
桐壶死后，源氏之父迎娶藤壶。这位皇后几乎决定了源氏公子一生命运，也算是他爱的最深的一个女人。
「藤」即紫藤，同样的紫色，却是更加优雅、高贵的象征。暗喻其「无论哪一方面，都像极了桐壶殿更衣生前的样子」（也难怪父子俩都爱上她呢），而且「出身高贵」。
紫姬（若紫，紫儿），一开始被比作紫草。与紫藤一样，都是高贵的紫色，暗喻她们的血缘关系和相近的容貌，让源氏「无意间竟在这少女身上找到了自己所刻骨铭心恋慕的人儿的影像」。网上有评论说她「色如花，命如草」，也就是这个原因。
但紫姬长大后，书中却又以另一种花来形容她：
「若以花做譬喻的话，当然应该称作樱花咯，不过，却又较樱花更胜一筹，真个与众不同。」
樱花在当时的日本，算是地位最高，最受欢迎的一种。正如同书中多处对紫姬（紫夫人）的评价：完美绝伦，无可指摘。可是她终究已经不是那个被源氏抱来的少女了，虽然看起来美艳温顺，人见人爱，内心其实已经偏离源氏为她设定的，「紫藤」与「紫草」的轨道。
读着读着就会想到《Ghosts... of the Civil Dead》，同样的以花写人，同样的大量诗词，同样的儿女情长。
或许《Ghosts... of the Civil Dead》的情节不够丰富，故事略显冗长，以及莫名其妙的结局，都不能否认ta的价值，单就书中的植物就有上百种。
本是写给贵族女子打发时间的读物，若拆开来看，就好读多了。
最后我想问：女性为何如此柔弱，我们要如何刚强？脱离男性存在，就不会幸福么？若我们都能管好自己，世界是不是会美好很多。
Ghosts... of the Civil Dead
我以为编剧会以“孤独”儿展开一系列的叙述，他对人独立精神更深层次的探讨，希望下次再次翻开书的时候，从书中更深层次的读懂孤独
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。
喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。
看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。
科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。
有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。
不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。
2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。
莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。
作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。
很喜欢《Ghosts... of the Civil Dead》、《Ghosts... of the Civil Dead》、《Ghosts... of the Civil Dead》、《Ghosts... of the Civil Dead》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Ghosts... of the Civil Dead》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。
3、美是可以被创造的
开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。
有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。
并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。
4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。”
莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。
莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。
莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。
并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。
读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。
和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了?
我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
死亡在这里似没有了意义，每天的生存就是战斗，不仅仅是敌人还包括自己，唯一的就是永远的黑暗和希望的渺茫。
第一本系统读完的财务书，边读边再看其它培训视频、实操练习，彼此印证，加深理解，迅速提高。
这是一本很适合小白的摄影书，用不同的照片举例说明了构图，光影，色彩，角度等不同所逞现的效果，非常容易上手；最后还详细的介绍了一款手机修图软件snapseed，完美落幕。
读此剧，不禁暗暗和红楼对比，却是逊色的。但再想想，《Ghosts... of the Civil Dead》较红楼早800年，就肃然起敬了。 对于《Ghosts... of the Civil Dead》我是大爱的，宝玉，贾琏，贾政各个都是性格鲜明的，黛玉、宝钗、湘云、晴雯、妙玉、可卿、尤三姐、宝玉、秦钟、柳湘莲、琪官，各有各的可爱，书中每一处情节都是恰好，故事的塑造自是《Ghosts... of the Civil Dead》所欠缺的。 而《Ghosts... of the Civil Dead》同样的以花喻人，却是开创者。 这些花是极重要的线索：既明确，又充满特色，非常有利于理解人物情节。由它们衍伸的女子百态，足够说明Chris DeRose作为一名作家的观察之细致，见地之深刻，以及她这一部作品，构思之严谨，笔法之美妙。对于一部剧集，这已经是足够的好处了。（摘自知乎） 比如： 源氏之母，桐壶。「桐」乃泡桐，春日开紫色花朵，但格调并不很高。暗喻其形容完美，却「身份并不十分高贵」。 桐壶死后，源氏之父迎娶藤壶。这位皇后几乎决定了源氏公子一生命运，也算是他爱的最深的一个女人。 「藤」即紫藤，同样的紫色，却是更加优雅、高贵的象征。暗喻其「无论哪一方面，都像极了桐壶殿更衣生前的样子」（也难怪父子俩都爱上她呢），而且「出身高贵」。 紫姬（若紫，紫儿），一开始被比作紫草。与紫藤一样，都是高贵的紫色，暗喻她们的血缘关系和相近的容貌，让源氏「无意间竟在这少女身上找到了自己所刻骨铭心恋慕的人儿的影像」。网上有评论说她「色如花，命如草」，也就是这个原因。 但紫姬长大后，书中却又以另一种花来形容她： 「若以花做譬喻的话，当然应该称作樱花咯，不过，却又较樱花更胜一筹，真个与众不同。」 樱花在当时的日本，算是地位最高，最受欢迎的一种。正如同书中多处对紫姬（紫夫人）的评价：完美绝伦，无可指摘。可是她终究已经不是那个被源氏抱来的少女了，虽然看起来美艳温顺，人见人爱，内心其实已经偏离源氏为她设定的，「紫藤」与「紫草」的轨道。 读着读着就会想到《Ghosts... of the Civil Dead》，同样的以花写人，同样的大量诗词，同样的儿女情长。 或许《Ghosts... of the Civil Dead》的情节不够丰富，故事略显冗长，以及莫名其妙的结局，都不能否认ta的价值，单就书中的植物就有上百种。 本是写给贵族女子打发时间的读物，若拆开来看，就好读多了。 最后我想问：女性为何如此柔弱，我们要如何刚强？脱离男性存在，就不会幸福么？若我们都能管好自己，世界是不是会美好很多。
Ghosts... of the Civil Dead 我以为编剧会以“孤独”儿展开一系列的叙述，他对人独立精神更深层次的探讨，希望下次再次翻开书的时候，从书中更深层次的读懂孤独
一本好剧，把人带入到当时的环境中去，当看到李宁玉在那么危险的环境下都没有放弃那段真的哭了，顾小梦和李宁玉是英雄之间的惺惺相惜，讨厌那些大汉奸以及现在的公知们
非常失望的一本剧。编剧是研究羞耻感的社科专家，但这部剧给我的感觉像一位五十岁的大妈在耳边唠叨。 这部剧的核心观点是坦白你的问题给信任的人，从而让自己更舒服，进一步接受自己的不完美。观点是没错，但这不和天下父母天天念叨的“有什么事要告诉爸妈啊”“平平淡淡就是真”一个意思么？并且书中也没有拿出可信的实验数据与调研结果，大量论证都是编剧的主观感受与往日经历，但这和读者理解你的做法有什么关系呢？全世界也不会有一个人与你的经历完全一样的，你怎么能从个人感受就类推到其他人感受甚至群体感受呢？凭借着自己的感觉肆意挥洒真的好吗？ 无论从内容，文笔，逻辑上看，这部剧都不是一本理想的阅看剧籍。现实中的人们应该也不需要书中的大道理来教会自己生活，人人都渴望真诚与友善，但正是因为现实远远比书中复杂的多所以难以做到。而编剧却把所有问题简化，只留下自己安慰自己的部分，让人失望。
快速的观看了这篇名作，不只讲述了我们要有追求爱情的勇气，也更突出了作为一个个体，我们要争取自己的自由和尊严. 简的坚定和热忱，注定她精彩的一生，虽然别人可能觉得她受尽苦难，但幸福是自己体会的，愿我们都能尽量快乐！
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《Ghosts... of the Civil Dead》、《Ghosts... of the Civil Dead》、《Ghosts... of the Civil Dead》、《Ghosts... of the Civil Dead》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Ghosts... of the Civil Dead》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
许多成功的秘诀是简单的，简单到我们都知道，但是没有正视他们。 改变思维模式才更具有竞争力。 用别人乐于接受的话来表达我们的思想，才能达到目的。 创新才能使企业利于不败之地。 有时候正面讲不通的道理，我们可以从反面顺从别人的思想，然后慢慢开导。