《The Maverick Queen》，西部作品，美国出品，1956年上映。
这部剧里创作的89条墨菲定律，真的身同感受，相信很多人都有过类似的经验。喜欢这部剧是因为它还解剖了定律背后的心态思想行为。
形形色色的人在监狱里为着自由度苦日，外面我们这些拥有的可是真的自由吗？
《The Maverick Queen》一部分是回忆录，一部分是斯蒂芬金这位畅销作家的剧集课。这本极佳的非虚构作品，完整体现了金的创作观点和方法。金的写作建议基于自己真实的写作和生活经历：跌宕的童年，初为作家的岁月，成名后与酒精的斗争，1999年险些命丧车祸——正是这次车祸让他发现了写作对他本人的意义：“写作之于我好像是一种坚持信念的行为，是对绝望的挑衅和反抗。”
这是一个不被阳光照耀、不被正统认可、不被世俗包容的小人物的自白。 一个卑微、懦弱，却有着极端的自尊心，渴求善待、幻想美好、想获取新生的通道，又在挣扎中放纵自我、碾压弱者，在饱受欺侮之时，内心极度愤恨和羞耻，可在现实里又无力地苟且，在内心猛烈的批判中犬儒，在彷徨无措中俯首的小人物的内心自白。 在通篇“自白”中，他说出的每一个词语都是为了满足自己对他人反应的渴望，想的最多的是别人怎么看他，所以他竭力想赶在每一个他人意识之前，去揣度别人会怎么说他、评价他，猜测别人评语的意思和口气，他时而卑躬屈膝，时而又厉声尖叫，恶言恶语。 一方面他深感自己才华出众，远远高于身边的俗众，总想展示自己独特的个性，因而极其自尊，甚至不惜以一种病态的自虐来维护自己那可怜的自尊，另一方面他又宁愿受人欺凌，并从中获得某种刻骨铭心的绝望的享受。 我一直相信文字具有传达潜意识的能力，读陀翁的这部作品，我更相信了。原来一个人的笔能把人类的精神世界挖到这么深的程度，并且这还是一百五十多年前的影视作品，这种讲故事的方法，原来在这么多年前就被先锋式的天才开发到了这种程度，梦呓、呢喃、自言自语，故事、想象，再穿插另一个故事和想象，行云流水毫无桎梏。 读陀翁的这本作品的时候，我常常会想起鲁迅笔下的阿Q，这个直到现在都几乎能在每个国人身上找到自己影子的影视形象，与此对照，我觉得《The Maverick Queen》则可以认为是一百五十年前俄国一部分知识分子的代表，而一百五十年后在东方中国的我们，似乎又能继续在这面镜子中找到“纠结”的自己。 同鲁迅笔下的阿Q一样，地下室人也是怯懦、自卑、虚荣、矛盾、纠结，对他认为比自己强的人，内心恐惧，又想靠近，对他认为跟自己差不多或者比自己差的人，则能欺负就欺负。当然两者也有不同，鲁迅表现阿Q这个人物形象，主要是通过情节让人在似乎是滑稽的言行举止中先笑后思，而“地下室人”的表现更多是通过内心的独白，是精神层面的“神游”，与阿Q相比，这似乎更多了些所谓“知识分子”的特征，而且相比鲁迅对阿Q“外化”的艺术加工，陀翁则是一开始就直入人的内心，直接在你面前撕开人性的“幽暗”。 “地下室人”的所有的滑稽行为，都意在取得社会、文明以及理智的谅解和认同。他去撞一个蔑视他的军官的胳膊，去参加并不欢迎他的同学聚会，去故意拖欠仆人的工资，都是为了受到别人的尊重，取得一种他人所认可的平等或者权利。而一旦他觉得自己没有受到这种礼遇，他甚至想以侮辱的方式来挽回自己的面子。这一切都是由于他卑微的处境和极强的自尊心造成的。有想法但又无法实现，种种欲念的鸿沟造成了心态的失衡。这种失衡，以高度的自尊、敏感展示了出来，并织就了一件于己于人都可一眼便知的虚伪的外衣，使得主人公的内心异化变形，走向了报复、反抗和悲愤。而结局则是他短暂拥抱了世事，又重返地下室。 ‘地下室人’其实是我们每一个人意识到或者意识不到的内心里面被压抑住、隐藏住和文明化地驯服过的一个自我的影子。 而我们的心里，都藏有一个地下室，痛苦，屈辱，悔恨，诅咒，愤怒，阴郁，庸俗，本能，堕落，可耻，缩手缩脚、畏首畏尾、郁郁寡欢… The Maverick Queen，就是我们每个人心底的黑暗日记本。 他催生了这样的一个思考，对于普通人而言，当没有能力、没有条件甚至是没有可能去挑战世俗社会中的种种规矩时，是大大方方地承认、接受自己当下的渺小和卑微，接受当下的处境？还是做‘地下室人’？
有点像一本带有火箭科学例子的成功学教材。这部剧和一些讲航天故事的电影和剧集配套起来看会比较有意思，因为他编剧中间为了说明他的几个思维方式和技巧举了大量的航天工程方面的案例，比如他提到赘余和安全边际的时候，如果找来 火星救援 看一下，肯定会很有感触，因为电影里多次提到这两个概念。讲挑战者号事故的时候，我正好在看一些讲Feynman故事的书，而Feynman正是那个在发布会上把那个O型环放到冰水里的人。讲到水星号和John Glenn的时候看看 隐藏人物 ，也会理解很多。
前几篇文章还好，后面基本上都是季老的日记，比较散，看得比较乱
请活好当下： 人生就是不断的相逢与别离，剧集《The Maverick Queen》就是这样一本讲述相逢与离别故事的书，著名作家Joseph Kane用温情的语言文字书写着悲情的故事，让人不禁追完沉思。 孩子的眼中没有疯子、贼子之分，没有好人、坏人之别，他们看到的永远是善良的那一面，剧集就是透过年幼的英子那双童稚的眼睛，来展现成人世界的悲欢离合和复杂的情感纠纷，年幼的英子也在一次次的相逢与别离中不断成长，最终，小小的英子终于长大了。 秀贞或者说思康三婶，因为丈夫的离去，女儿的被抛弃，而成为众人眼中的疯子。故事中的秀贞念念不忘丈夫和小桂子，满心里都是他们的美好回忆，同时又有丈夫归来，小桂子就在身边的坚定信念。秀贞不是疯，是痴，痴情一片。年幼的英子喜欢秀贞，巧在英子的玩伴，不堪父亲责打的妞儿，恰恰就是小桂子，于是英子安排了母女相认，虽然秀贞和妞儿永远离开了英子，但是她们的最后一刻，应该是幸福的。秀贞和妞儿的离开让英子明白了同情和幸福。 搬家后的英子又认识了一位“朋友”，那位“厚嘴唇”的朋友却又是一个小偷，小偷偷东西，却是为了供弟弟看剧。对于弟弟来讲，他是真诚无私的；对于失主来讲，他又是可耻羞愧的；对于英子来讲，他又是善良朴实的，一个美好的看海的约定，是那么的平凡却又牵动人心。最终，弟弟拿到了小学文凭，哥哥却被警察抓走了。这位小偷朋友的离开让英子明白了善良和无奈。 兰姨娘，她的前半生被别人操控着，后因对丈夫不满而离家出走，借宿在英子家，英子爸爸对兰姨娘产生了暧昧的感情。机智的英子巧妙地撮合兰姨娘和进步青年德先叔两个人，使得两人最终在一起。德先和兰姨娘的离开让英子明白了争取和改变。 英子家的女佣人宋妈是不幸的，她抛下自己的儿女、家庭去当佣人，辛苦赚钱养活乡下的丈夫和孩子，但自己的儿子淹死了，女儿也被丈夫“黄板儿牙”给卖了，她不得不离开英子。一向疼爱英子的父亲也在英子小学毕业的那刻，因为肺病而永远离开了英子。宋妈和父亲的离开让英子明白了亲情和责任。 “长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风扶柳笛声残，夕阳山外山。”这首在剧集中多次提及的歌声，混杂着英子身边人的离去，述说着淡淡的哀愁和沉沉的深思。我们成长的路上，不也是一次次的相逢与别离吗？在这一次次的相逢与别离中，我们也像英子一样，不断的明白事理，不断的在成长，在读懂人生，成长的价值就在于过程的意义。所以面对人生这个大课题，请活好当下。
没考证别当父母。没有多少推理的味道，转换视角的叙述手法也无太多新鲜的地方。Mary Murphy写泡沫崩坏后及眼下的日本，并关系恶化后的越南，倒是透出一股类似于双雪涛写东北的惆怅与悲凉。
磨磨叽叽，拖拖拉拉写了二百多章了，还是个代理保安队副队长，好好一个强人，写的让人看着烦。真是浪费书币！
这部剧里创作的89条墨菲定律，真的身同感受，相信很多人都有过类似的经验。喜欢这部剧是因为它还解剖了定律背后的心态思想行为。
形形色色的人在监狱里为着自由度苦日，外面我们这些拥有的可是真的自由吗？
《The Maverick Queen》一部分是回忆录，一部分是斯蒂芬金这位畅销作家的剧集课。这本极佳的非虚构作品，完整体现了金的创作观点和方法。金的写作建议基于自己真实的写作和生活经历：跌宕的童年，初为作家的岁月，成名后与酒精的斗争，1999年险些命丧车祸——正是这次车祸让他发现了写作对他本人的意义：“写作之于我好像是一种坚持信念的行为，是对绝望的挑衅和反抗。”
这是一个不被阳光照耀、不被正统认可、不被世俗包容的小人物的自白。 一个卑微、懦弱，却有着极端的自尊心，渴求善待、幻想美好、想获取新生的通道，又在挣扎中放纵自我、碾压弱者，在饱受欺侮之时，内心极度愤恨和羞耻，可在现实里又无力地苟且，在内心猛烈的批判中犬儒，在彷徨无措中俯首的小人物的内心自白。 在通篇“自白”中，他说出的每一个词语都是为了满足自己对他人反应的渴望，想的最多的是别人怎么看他，所以他竭力想赶在每一个他人意识之前，去揣度别人会怎么说他、评价他，猜测别人评语的意思和口气，他时而卑躬屈膝，时而又厉声尖叫，恶言恶语。 一方面他深感自己才华出众，远远高于身边的俗众，总想展示自己独特的个性，因而极其自尊，甚至不惜以一种病态的自虐来维护自己那可怜的自尊，另一方面他又宁愿受人欺凌，并从中获得某种刻骨铭心的绝望的享受。 我一直相信文字具有传达潜意识的能力，读陀翁的这部作品，我更相信了。原来一个人的笔能把人类的精神世界挖到这么深的程度，并且这还是一百五十多年前的影视作品，这种讲故事的方法，原来在这么多年前就被先锋式的天才开发到了这种程度，梦呓、呢喃、自言自语，故事、想象，再穿插另一个故事和想象，行云流水毫无桎梏。 读陀翁的这本作品的时候，我常常会想起鲁迅笔下的阿Q，这个直到现在都几乎能在每个国人身上找到自己影子的影视形象，与此对照，我觉得《The Maverick Queen》则可以认为是一百五十年前俄国一部分知识分子的代表，而一百五十年后在东方中国的我们，似乎又能继续在这面镜子中找到“纠结”的自己。 同鲁迅笔下的阿Q一样，地下室人也是怯懦、自卑、虚荣、矛盾、纠结，对他认为比自己强的人，内心恐惧，又想靠近，对他认为跟自己差不多或者比自己差的人，则能欺负就欺负。当然两者也有不同，鲁迅表现阿Q这个人物形象，主要是通过情节让人在似乎是滑稽的言行举止中先笑后思，而“地下室人”的表现更多是通过内心的独白，是精神层面的“神游”，与阿Q相比，这似乎更多了些所谓“知识分子”的特征，而且相比鲁迅对阿Q“外化”的艺术加工，陀翁则是一开始就直入人的内心，直接在你面前撕开人性的“幽暗”。 “地下室人”的所有的滑稽行为，都意在取得社会、文明以及理智的谅解和认同。他去撞一个蔑视他的军官的胳膊，去参加并不欢迎他的同学聚会，去故意拖欠仆人的工资，都是为了受到别人的尊重，取得一种他人所认可的平等或者权利。而一旦他觉得自己没有受到这种礼遇，他甚至想以侮辱的方式来挽回自己的面子。这一切都是由于他卑微的处境和极强的自尊心造成的。有想法但又无法实现，种种欲念的鸿沟造成了心态的失衡。这种失衡，以高度的自尊、敏感展示了出来，并织就了一件于己于人都可一眼便知的虚伪的外衣，使得主人公的内心异化变形，走向了报复、反抗和悲愤。而结局则是他短暂拥抱了世事，又重返地下室。 ‘地下室人’其实是我们每一个人意识到或者意识不到的内心里面被压抑住、隐藏住和文明化地驯服过的一个自我的影子。 而我们的心里，都藏有一个地下室，痛苦，屈辱，悔恨，诅咒，愤怒，阴郁，庸俗，本能，堕落，可耻，缩手缩脚、畏首畏尾、郁郁寡欢… The Maverick Queen，就是我们每个人心底的黑暗日记本。 他催生了这样的一个思考，对于普通人而言，当没有能力、没有条件甚至是没有可能去挑战世俗社会中的种种规矩时，是大大方方地承认、接受自己当下的渺小和卑微，接受当下的处境？还是做‘地下室人’？
有点像一本带有火箭科学例子的成功学教材。这部剧和一些讲航天故事的电影和剧集配套起来看会比较有意思，因为他编剧中间为了说明他的几个思维方式和技巧举了大量的航天工程方面的案例，比如他提到赘余和安全边际的时候，如果找来 火星救援 看一下，肯定会很有感触，因为电影里多次提到这两个概念。讲挑战者号事故的时候，我正好在看一些讲Feynman故事的书，而Feynman正是那个在发布会上把那个O型环放到冰水里的人。讲到水星号和John Glenn的时候看看 隐藏人物 ，也会理解很多。
前几篇文章还好，后面基本上都是季老的日记，比较散，看得比较乱
请活好当下： 人生就是不断的相逢与别离，剧集《The Maverick Queen》就是这样一本讲述相逢与离别故事的书，著名作家Joseph Kane用温情的语言文字书写着悲情的故事，让人不禁追完沉思。 孩子的眼中没有疯子、贼子之分，没有好人、坏人之别，他们看到的永远是善良的那一面，剧集就是透过年幼的英子那双童稚的眼睛，来展现成人世界的悲欢离合和复杂的情感纠纷，年幼的英子也在一次次的相逢与别离中不断成长，最终，小小的英子终于长大了。 秀贞或者说思康三婶，因为丈夫的离去，女儿的被抛弃，而成为众人眼中的疯子。故事中的秀贞念念不忘丈夫和小桂子，满心里都是他们的美好回忆，同时又有丈夫归来，小桂子就在身边的坚定信念。秀贞不是疯，是痴，痴情一片。年幼的英子喜欢秀贞，巧在英子的玩伴，不堪父亲责打的妞儿，恰恰就是小桂子，于是英子安排了母女相认，虽然秀贞和妞儿永远离开了英子，但是她们的最后一刻，应该是幸福的。秀贞和妞儿的离开让英子明白了同情和幸福。 搬家后的英子又认识了一位“朋友”，那位“厚嘴唇”的朋友却又是一个小偷，小偷偷东西，却是为了供弟弟看剧。对于弟弟来讲，他是真诚无私的；对于失主来讲，他又是可耻羞愧的；对于英子来讲，他又是善良朴实的，一个美好的看海的约定，是那么的平凡却又牵动人心。最终，弟弟拿到了小学文凭，哥哥却被警察抓走了。这位小偷朋友的离开让英子明白了善良和无奈。 兰姨娘，她的前半生被别人操控着，后因对丈夫不满而离家出走，借宿在英子家，英子爸爸对兰姨娘产生了暧昧的感情。机智的英子巧妙地撮合兰姨娘和进步青年德先叔两个人，使得两人最终在一起。德先和兰姨娘的离开让英子明白了争取和改变。 英子家的女佣人宋妈是不幸的，她抛下自己的儿女、家庭去当佣人，辛苦赚钱养活乡下的丈夫和孩子，但自己的儿子淹死了，女儿也被丈夫“黄板儿牙”给卖了，她不得不离开英子。一向疼爱英子的父亲也在英子小学毕业的那刻，因为肺病而永远离开了英子。宋妈和父亲的离开让英子明白了亲情和责任。 “长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风扶柳笛声残，夕阳山外山。”这首在剧集中多次提及的歌声，混杂着英子身边人的离去，述说着淡淡的哀愁和沉沉的深思。我们成长的路上，不也是一次次的相逢与别离吗？在这一次次的相逢与别离中，我们也像英子一样，不断的明白事理，不断的在成长，在读懂人生，成长的价值就在于过程的意义。所以面对人生这个大课题，请活好当下。
没考证别当父母。没有多少推理的味道，转换视角的叙述手法也无太多新鲜的地方。Mary Murphy写泡沫崩坏后及眼下的日本，并关系恶化后的越南，倒是透出一股类似于双雪涛写东北的惆怅与悲凉。
磨磨叽叽，拖拖拉拉写了二百多章了，还是个代理保安队副队长，好好一个强人，写的让人看着烦。真是浪费书币！