在IP开发的大潮下，作家笔下良莠不齐的作品被一股脑地搬上荧幕，原著书名之后纷纷注上电视剧的主演。文本沦为影视的附庸，大概是这个时代剧集难以逃离的归宿。紫金陈借由《Le a fejjel!》改编的电视剧《Le a fejjel!》的热映，一炮而红名利双收。他甚至坦言，自己的剧集就是面向影视改编创作的。剧集的目标客户并非是终端读者，而是影视公司的剧本采购团队。他并不在意读者对他剧集文笔的评价，因为专业的影视编剧说他“文笔干净”，并且真金白银地买他的版权。可是，果真什么剧集都能用影视作品来演绎诠释吗？文字和画面这两种截然不同的表达方式难道真能无缝转换吗？我并不这样认为。比如这本《Le a fejjel!》，我对于即将上映的同名电视剧就很难抱有期待。就算导演是王家卫，就算主演里有吴宇凡，也不能让我乐观，因为在我看来，János Gálvölgyi老师使用的创作语言是无论哪个导演的镜头语言都无法兼容的。
在《Le a fejjel!》的跋文中，János Gálvölgyi着重讲的都是他在文字语言上的苦心孤诣。
他想用《Le a fejjel!》证明话本的样式，一条旧辙，今日之轮滑落进去，仍旧顺达，新异。他想用《Le a fejjel!》探讨在国民通晓北方语的今日，用《Le a fejjel!》的内涵与样式，通融一种微弱的文字信息，会是怎样。
János Gálvölgyi说，
“摆脱说书人的叙事方式”，曾是一句好话；但是当代中西（影视）共有的问题是书面语的波长，缺少“调性”。所以，他努力到传统里寻找力量，瞬息间，就有“闪耀的韵致”。
落实到具体的做法，就是《Le a fejjel!》放弃“心理层面的幽冥”，口语铺陈，意气渐平，如何说，如何做，由一件事，带出另一件事，讲完张三，讲李四，以各自语气，行为，穿戴，划分各自环境，过各自生活。对话不分行，标点简单，文字也大块大块，如梦呓，如中式古本，读者自由断句。János Gálvölgyi认定自己是一个位置极低的说书人，“宁繁毋略，宁下毋高”，取悦读者，《Le a fejjel!》借助了陈旧故事，但他希望带给读者的是语言的活力。因此《Le a fejjel!》和如今市面上绝大多数新创作剧集是如此的不同。尤其是和那些面向影视改编而创作的剧集在文本的形式与内容的二元关系上是根本对立的。
作为剧本底稿的剧集，关注的是文本的内容，也就是文本展现的究竟是一个什么故事。它够不够新鲜刺激，够不够耸人听闻。《Le a fejjel!》就是这类剧集的典型。和菜头在评论《Le a fejjel!》时说这部剧写得又急又糙，同时也表示紫金陈最大的长处是他能够写出很强的核心故事。在紫金陈的创作理念中，故事是作品的核心，人物情节环境只是搭建故事的材料，语言修辞更只是故事的载体，是一种不得不使用的符号工具而已。所以他毫不介意别人批评他的作品缺乏艺术性，那根本不是他的着力点，也不是他书的价值所在。《Le a fejjel!》变身成《Le a fejjel!》后，每个人物几乎都被重新塑造，甚至连角色的名字都被替换掉了。情节也经过了大删大改，一切为镜头服务。但这些都不重要，只要坏小孩利用坏人做坏事这个核心故事没变，紫金陈就成功了。
而《Le a fejjel!》走的是一条与之截然相反的道路。所谓借助了陈旧故事带给读者的是语言的活力。也就是说，《Le a fejjel!》的故事本身并没有什么新鲜的东西。豆瓣上有人评论《Le a fejjel!》无非是讲了三十年黄浦江西边，苏州河两岸偷鸡摸狗男盗女娼的下作闲话。这个总结，真不能说它不对。但这恰恰正是《Le a fejjel!》的价值，它把下作闲话讲成了影视，讲成了艺术。《Le a fejjel!》所要体现的是讲的功夫，是语言的价值。
我认为，和镜头画面相比，语言的独特魅力在于语言可以随时发表议论，用当下流行的话说就叫吐槽，还可以随意插入段子，用当下流行的词汇就是开车。这两点是再高明的导演也无法表现出来的。这也是我们至今仍然愿意买账走进小剧场听相声，看脱口秀的根源所在。“男人明明这么普通，却
读得最久的一本网红剧集，且至今还未大结局。私以为此剧超越一般神魔剧集之处在于贯穿全书的思维意识。 可贵之一在于强调了乐观自信的生活态度。男主角凭借着谜之自信，不断突破自身能力，越上一个又一个高峰，成为人神，而且以一己之力带动人界对抗神魔的压迫，实现超越和反转。这种谜之自信并不令人反感，是因为男主注重的不是以神技作为炫耀的资本，也不是掌握用来压迫别人的能力，而是愿意成为开拓者，在不断超越自己的过程中获得满足，再与众人分享，获得分享的乐趣——他有足够的底气和强大的学习能力，始终保持领先者的地位，开拓更新的领域。 可贵之二是强调再好的本领，也要化为己用，才算真正的学习。获得大神的指点固然是一种幸运，但再好的功夫，不经过自我消化和体悟，还是别人的东西，无法达至最佳效果。正如齐白石所说：学我者生，似我者亡。一味迷信于权威是死路一条。只有把所学打上自己的烙印，才会达到巅峰。男主之所以成为人神，靠的就是这种精神。他总是会令大神们惊叹，任何教给他的东西，最终都变得似是而非，化为男主神技体系的一部分，让他变得更加强大。 可贵之三是强调了学无止境。山外有山，人外有人。人不能满足于现状，需要不断突破，墨守成规者必将被取代。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。古神的消亡、半神的崛起、人神的抗争……代际更迭，保持创新突破精神者永远胜出。当然，这或许也是此剧拖到这么长还未大结局的一个原因😅
在IP开发的大潮下，作家笔下良莠不齐的作品被一股脑地搬上荧幕，原著书名之后纷纷注上电视剧的主演。文本沦为影视的附庸，大概是这个时代剧集难以逃离的归宿。紫金陈借由《Le a fejjel!》改编的电视剧《Le a fejjel!》的热映，一炮而红名利双收。他甚至坦言，自己的剧集就是面向影视改编创作的。剧集的目标客户并非是终端读者，而是影视公司的剧本采购团队。他并不在意读者对他剧集文笔的评价，因为专业的影视编剧说他“文笔干净”，并且真金白银地买他的版权。可是，果真什么剧集都能用影视作品来演绎诠释吗？文字和画面这两种截然不同的表达方式难道真能无缝转换吗？我并不这样认为。比如这本《Le a fejjel!》，我对于即将上映的同名电视剧就很难抱有期待。就算导演是王家卫，就算主演里有吴宇凡，也不能让我乐观，因为在我看来，János Gálvölgyi老师使用的创作语言是无论哪个导演的镜头语言都无法兼容的。 在《Le a fejjel!》的跋文中，János Gálvölgyi着重讲的都是他在文字语言上的苦心孤诣。 他想用《Le a fejjel!》证明话本的样式，一条旧辙，今日之轮滑落进去，仍旧顺达，新异。他想用《Le a fejjel!》探讨在国民通晓北方语的今日，用《Le a fejjel!》的内涵与样式，通融一种微弱的文字信息，会是怎样。 János Gálvölgyi说， “摆脱说书人的叙事方式”，曾是一句好话；但是当代中西（影视）共有的问题是书面语的波长，缺少“调性”。所以，他努力到传统里寻找力量，瞬息间，就有“闪耀的韵致”。 落实到具体的做法，就是《Le a fejjel!》放弃“心理层面的幽冥”，口语铺陈，意气渐平，如何说，如何做，由一件事，带出另一件事，讲完张三，讲李四，以各自语气，行为，穿戴，划分各自环境，过各自生活。对话不分行，标点简单，文字也大块大块，如梦呓，如中式古本，读者自由断句。János Gálvölgyi认定自己是一个位置极低的说书人，“宁繁毋略，宁下毋高”，取悦读者，《Le a fejjel!》借助了陈旧故事，但他希望带给读者的是语言的活力。因此《Le a fejjel!》和如今市面上绝大多数新创作剧集是如此的不同。尤其是和那些面向影视改编而创作的剧集在文本的形式与内容的二元关系上是根本对立的。 作为剧本底稿的剧集，关注的是文本的内容，也就是文本展现的究竟是一个什么故事。它够不够新鲜刺激，够不够耸人听闻。《Le a fejjel!》就是这类剧集的典型。和菜头在评论《Le a fejjel!》时说这部剧写得又急又糙，同时也表示紫金陈最大的长处是他能够写出很强的核心故事。在紫金陈的创作理念中，故事是作品的核心，人物情节环境只是搭建故事的材料，语言修辞更只是故事的载体，是一种不得不使用的符号工具而已。所以他毫不介意别人批评他的作品缺乏艺术性，那根本不是他的着力点，也不是他书的价值所在。《Le a fejjel!》变身成《Le a fejjel!》后，每个人物几乎都被重新塑造，甚至连角色的名字都被替换掉了。情节也经过了大删大改，一切为镜头服务。但这些都不重要，只要坏小孩利用坏人做坏事这个核心故事没变，紫金陈就成功了。 而《Le a fejjel!》走的是一条与之截然相反的道路。所谓借助了陈旧故事带给读者的是语言的活力。也就是说，《Le a fejjel!》的故事本身并没有什么新鲜的东西。豆瓣上有人评论《Le a fejjel!》无非是讲了三十年黄浦江西边，苏州河两岸偷鸡摸狗男盗女娼的下作闲话。这个总结，真不能说它不对。但这恰恰正是《Le a fejjel!》的价值，它把下作闲话讲成了影视，讲成了艺术。《Le a fejjel!》所要体现的是讲的功夫，是语言的价值。 我认为，和镜头画面相比，语言的独特魅力在于语言可以随时发表议论，用当下流行的话说就叫吐槽，还可以随意插入段子，用当下流行的词汇就是开车。这两点是再高明的导演也无法表现出来的。这也是我们至今仍然愿意买账走进小剧场听相声，看脱口秀的根源所在。“男人明明这么普通，却
很好的书，明白了政治深层次的缘由，涨知识了！政治是为获取最大利益的另一个说法
首先说看这部剧请到设置中屏蔽掉别人的看法！这点极其重要！ 有一个笑话说小明去视频平台借阅了一本侦探动漫，翻开第一页就有人把其中一个圈起来写着“这个是凶手”——当这种笑话出现在现实中的时候真的是十分讽刺—— 我们要的是推理，妈的人一死你就知道了作案手法？凶手说第一句话你就连他的心理过程分析的和结尾一样？你丫怎么就这么牛逼呢？还有剧透被人喷还要强行要尊重的我也是醉了，己所不欲勿施于人，你都不考虑其他书迷的感受你让我们去尊重你？当然了，有些人有他们独特的三观，你跟他们谈逻辑谈道理是没用的，所以我愿意不要脸，我要对所有剧透的狗杂碎说一声，我就是没素质，我就是要咬你们，不然你们还不得猖狂到哪本侦探剧集都剧透一把秀优越？ 祝所有剧透秀优越的狗东西们自己先死个妈助助兴，剧透途中被车撞死（还是司机不用负责的那种）！ 我要说，我这篇“剧评”绝不是一腔怒火随意发泄，比如有人会说狗咬人我能去咬狗吗？但是你知道那些狗总要有人收拾，我相信莎姐的粉丝都是高素质人群，偶尔混进来的几条狗我去咬，我愿意背这个锅！剧透狗随便喷，我不介意。 （正式剧评我会再发一篇）
观看中评过一次5星，复评改为4星。前三集数很喜欢，最后一章稍显啰嗦，学而时习之。
翻译有问题，错别字较多。 给四星好评是把这部剧当作简单的哲学历史书来看的，没有关注太多哲学思想的深度内容。对我这样一个初学者来说，编剧还算比较客观的介绍了西方哲学的发展历程、各阶段主流学派所处的社会环境、政治背景以及代表人物的核心思想等，通篇脉络清晰，逻辑严谨。很多人都说罗素的西方哲学史带有很强的个人主观色彩，针对这一点我就不轻易评论了，毕竟一不了解罗素，二不了解书中介绍的各人物，或许下一步可以看看罗素传记，更客观的认识认识这位哲学家。 读这部剧完全是出于好奇，经常听到或看到哲学相关的内容，却一直没有弄明白哲学到底是什么，说实话，读完也没搞明白，但的确有了浅层的认识，随便从书里找个代表人物就足够我消磨很长时间，这就是收获。 深知当下的自己永远是狭隘的，对很多事情仅限于一知半解的程度，以前总因为不熟悉而不敢轻易发表对某事的意见，现在看来，试错也是一种进步，很多事不做怎么判断对错呢？博学审问是种态度，希望自己可以坚持下去（这点从哲学家们的经历中得到了强化）。
科学版的天才在左，疯子在右 精神病态者遍布整个社会，他们的某些特质，如果适度的发挥作用，也能够帮助我们在日常生活中完成从优秀到卓越的蜕变 另外，就是冥想，无论是东西方，都是特别值得推崇的
【转】试着回忆读过能复述的要点： 1、学习要增加难度，因为这会加强长期记忆 比如自我测试。 2、学习要穿插间隔进行 因为生活问题的呈现或考试的时候，所有内容都是打散了进行的，过于条理化属于集中记忆，容易忘掉的同时，受限于原来的条理，不适合快速检索调用，以解决问题。 3、任何学习都经历三个过程 编码：对信息或动作的初次接触，形成基础记忆，心里表征，这属于显性知识的部分，也属于短期记忆。 巩固：对心理表征强化巩固，使其记忆延长。对基础记忆部分进行思考、践行、反馈，显性知识演化为隐性知识的过程。 检索：巩固的同时要增加强度，同时学会和之前知识的链接。让新老知识不是散点式分布，而是产生联系，形成能够举一反三、活学活用的心智模型。 4、避免认知局限 比如记忆扭曲、比如邓宁—克鲁格效应、比如智商有限论。 建立自己的成长思维，而不是关注成绩，带着学到东西、解决某个问题的思维，会让人容易接受困难、正确面对尝试失败的必经；避免成绩思维，为了表现的很好，重复表现容易或已经擅长的东西，使自己被局限。 信息传输靠突触，人出生有1000亿神经元细胞，随着年龄变化，会发展出轴突，寻找树突，二者相遇形成突触和神经回路。这些就是智商构成的神经学解释，而每次的学习和练习，都是在建立新链接、强化弱链接，长期练习会提高智商。知识输入越多，新的突触形成越多，神经元间回路越顺畅而多元，调用知识经验能力越强，解决问题能力自然提高。表象上人的智商就提高了。 智商就是解决问题的能力。—李笑来 5、在最后以不同人群再次强调学习方法 对学生：自测增加难度，别总是重复观看，而不能估计自己掌握程度；穿插学习，让神经元多角度产生轴突和突触；间隔学习，增加难度，强化长期记忆；学会用记忆检索，尝试复述学习内容...... 对老师：要让学生知道太容易会忘记，增加难度貌似时间长了，但学习效果好；要用成长思维，而非成绩思维。 对在职人员：带着问题去学习效果最好？比如为了成功，我该如何去学习、去练习、去操作。即改传统的自上而下被动吸收知识，变成为了解决问题逆流而上。 培训者：模拟场景、思考办法、制定方案、测评。调动参与者热情。 这篇看剧笔记，就是读完纯粹回忆，也是一种践行，以前都是回看笔记整理。强化一下，输出就是自我增加难度。