《Outbreak 1939》，纪录作品，英国出品，2009年上映。
从劳动开始，人因为积累带来过剩，由过剩带来恐惧，由恐惧产生规则、产生宗教，再有规则与宗教产生出革命者与僭越者。 Outbreak 1939只是一个象征符号，无视所有群体的智识可以得以理解的最基本的语言。自然在人类社会面前是循序渐进地打开潘朵拉的盒子，让人类时刻笼罩在恐惧之下，继而产生思想与实践。与此同时，也将进入另一个世界的方式给予了人类——掌管精神世界的职业。 宗教情感的唤起，往往是刻意营造的“刻奇时刻”，人在集体环境下带来神秘体验，在面对营造的神圣与庄严氛围中潸然，这亦是Outbreak 1939的一种升华表达。 最初的人以最初的欲望生存，在过剩的基础上发展出新的欲望，人类每一项进步都伴随着大量的生死与欲望的传递，我们不光是活在现实的骸骨上，也活在精神的地狱中。地狱与天堂彼此翻转，天使与恶魔只是同一者的不同姓名，最贞洁的少女与最放荡的妇人别无二致，禁忌从时光中伸出手，攥住僭越者的喉咙，让其先失去语言，再失去生命。 僭越者是有欲望的满足，愈是年轻，愈是以僭越来体现自身价值，或许这也是人类成长的方式，是一场性价比极高的赌博。以僭越者的身份，以短暂的时间获得本应长期积累才能获取的荣耀，而这时，却难以发觉荣耀背后死之临近。 恰在此时，看到民政局开始婚姻培训相关的新闻。忽而又想起了那句话：意识形态的高地，如果你不去占领，敌人就会去占领。深以为然。
像看电视小品，于轻松幽默中娱教以乐，很喜欢这种别致的追剧氛围。
之前看过关于这部剧的解说，最近拿到这部剧读完了，真的很心疼思琪，憎恨李国华的肮脏，中国的父母总是避而不谈性，可是不去教性，孩子又怎么学的会什么可以，什么不可以呢？难道要孩子自己通过经历之后去学会吗？
书写的很不错。虽然人物关系错综复杂，但是调理清晰，啃了一个礼拜，一个字都不想错过的。如果拍成剧应该也有很多人看吧，就是有些错字和人名望审核更正吧。
编剧是哈佛当今心理学界名人，有许多大作。近日，读他的第一本剧是“Enlightenment Now”。看他书中的图表就可以知道这部剧中大部分内容，听他演讲也更有特点。但是，对于一般读者，本剧可能是他最接地气的一本剧。不管是文理科读者，应该都会受益。他关于台词表达技巧应该是非常值得重视。他创作有不少金句。但是，他书中推荐一些编剧之意识形态及三观，相信读者一定会有些，不同程度欣赏与解读，甚至批驳。因为人之独立思考之本质决定，不可能因为是所谓名人，就不可以去质疑。相信任何一位认真的读者，都可以书中发现不少东东。只是，我们看剧通常的目的不是为了找茬，而仅仅是要选择性吸取营养而已。 编剧强调认为：创作风格仍然重要，至少有三个原因。“第一，它确保编剧清楚传达信息，使读者免于浪费宝贵生命来解码含混台词。第二，风格赢得信任。编剧行文注重连贯、准确，读者看了会相信编剧在其他不那么容易发现的地方也会同样要求自己。第三，风格给世界增加美”。这并非赘言。因此，他更加关注编剧本身的思维方式。 例如，他认为要成为好作家，必须先是好读者，见多识广后，才能够创作好，这那是自然的。只是，新奇的是，编剧建议“要培养编剧的耳感，欣赏好文章比遵循诫命更有效，也更有吸引力”。什么是耳感，他居然没有介绍，这也是奇葩。因为他十分反对用读者不明白，定义不清楚花哨词汇。他说尽管无意识地掌握语言能力是人类与生俱来的天赋，但这并不能保证我们创作出好句子。所以，在书中提倡，创作进程，例如，“用恰当的单词不仅比任何其他选择都能更精准地表达含义，而且其音调和发音也与含义相呼应。这就是音义联觉，也就是声音的感觉。声音决定意义，而非意义决定声音，比如用“萦绕不去”（haunting）表示“萦绕不去”，用“尖刻”（tart）表示“尖刻””。也许从整本剧看上用词，就是所谓看编剧耳感，就是编剧的本意吗？他还认为，“为普通读者创作一篇散文、论文、影评、社论、通讯或一篇博客时，古典文体因为清晰、简洁，胜过其他各种臃肿的文体”。这也不知道是否在推荐，多发些泡泡？呵呵🤭😄！ 本剧特点之一，对于各种文体创作介绍，是通过像解剖麻雀一样来具体台词或者心理分析该文体的特征，在分析过程中抓住关键。哈佛编剧看剧当然丰富，所以，读他消化吸收，分析的句子，文章或者书，也是欣赏过程。尽管，评价那些风格具体收获内容如何，似乎都可以忽略不计。当然，这像是无功利主义看剧风格？但是，对于认真想提高创作能力之读者，如果有耐心读他通过具体分析一些句子内容，相信就会有大收获，心有灵犀一点通。 同时注意： “坚决用新鲜词汇和具体意象，而不用陈词滥调和抽象概述；关注读者的观察角度及其视线的目标；以简单的名词和动词打底，审慎而明智地插入不常见的词汇或成语；使用排比句；偶然制造精心安排的意外；呈现有说服力的细节，避免直白的表达；格律与发音与要表达的含义和情绪有共鸣”。呵呵，中文创作中，老师不也是如此推荐。创作成功的证据便是清楚和简洁。另外一方面，编剧提醒：“许多创作坏习惯使文章沉闷：元话语、设路标、缓冲、自我辩解、专业自恋、陈词滥调、混淆隐喻、元概念、僵尸名词、不必要的被动语态”。其中具体诠释必须剧集剧。 第二个特点就是用编剧心理学来分析创作中的各种问题，现象，就不列出了。例如，当编剧把功能固着与组块结合在一起，再拌进那种让我们看不到它们的知识的诅咒，便能解释为什么专家会使用如此之多的独特术语、抽象词汇、元话语以及僵尸名词。他们并不是存心想迷惑谁，那只是他们的思维方式。另外，从句子结构分析是英语等语法中经常见到…，在汉语中……。从其句子结构分析，不难想到为什么现代不少心
姐夫我的嫁~小霍是总受（好像有点不对）~~~女主的嘴好出戏啊~[霍建华作为一个演员最让我尊敬的一点就是，一直努力的接不同角色的戏，实实在在的糟蹋自己，认真努力又有点笨鸟坚持飞的呆萌。加油吧霍叔叔。
其实重要的不是你的五官怎么样。 重要的是，你如何定义自己，评价自己。 其实自己有义务去保护自己的。 不要对自己那么刻薄。 要做自己最好的伙伴，不要成为自己的阻力。我可以很普通，也很好。我不需要成为一个不是自己的人，也能被爱。这个世界那么多精彩丰富的人，有那么多被爱的理由，你有自己的。 向内挖掘，你本身拥有强大的能量。
从劳动开始，人因为积累带来过剩，由过剩带来恐惧，由恐惧产生规则、产生宗教，再有规则与宗教产生出革命者与僭越者。 Outbreak 1939只是一个象征符号，无视所有群体的智识可以得以理解的最基本的语言。自然在人类社会面前是循序渐进地打开潘朵拉的盒子，让人类时刻笼罩在恐惧之下，继而产生思想与实践。与此同时，也将进入另一个世界的方式给予了人类——掌管精神世界的职业。 宗教情感的唤起，往往是刻意营造的“刻奇时刻”，人在集体环境下带来神秘体验，在面对营造的神圣与庄严氛围中潸然，这亦是Outbreak 1939的一种升华表达。 最初的人以最初的欲望生存，在过剩的基础上发展出新的欲望，人类每一项进步都伴随着大量的生死与欲望的传递，我们不光是活在现实的骸骨上，也活在精神的地狱中。地狱与天堂彼此翻转，天使与恶魔只是同一者的不同姓名，最贞洁的少女与最放荡的妇人别无二致，禁忌从时光中伸出手，攥住僭越者的喉咙，让其先失去语言，再失去生命。 僭越者是有欲望的满足，愈是年轻，愈是以僭越来体现自身价值，或许这也是人类成长的方式，是一场性价比极高的赌博。以僭越者的身份，以短暂的时间获得本应长期积累才能获取的荣耀，而这时，却难以发觉荣耀背后死之临近。 恰在此时，看到民政局开始婚姻培训相关的新闻。忽而又想起了那句话：意识形态的高地，如果你不去占领，敌人就会去占领。深以为然。
像看电视小品，于轻松幽默中娱教以乐，很喜欢这种别致的追剧氛围。
之前看过关于这部剧的解说，最近拿到这部剧读完了，真的很心疼思琪，憎恨李国华的肮脏，中国的父母总是避而不谈性，可是不去教性，孩子又怎么学的会什么可以，什么不可以呢？难道要孩子自己通过经历之后去学会吗？
书写的很不错。虽然人物关系错综复杂，但是调理清晰，啃了一个礼拜，一个字都不想错过的。如果拍成剧应该也有很多人看吧，就是有些错字和人名望审核更正吧。
编剧是哈佛当今心理学界名人，有许多大作。近日，读他的第一本剧是“Enlightenment Now”。看他书中的图表就可以知道这部剧中大部分内容，听他演讲也更有特点。但是，对于一般读者，本剧可能是他最接地气的一本剧。不管是文理科读者，应该都会受益。他关于台词表达技巧应该是非常值得重视。他创作有不少金句。但是，他书中推荐一些编剧之意识形态及三观，相信读者一定会有些，不同程度欣赏与解读，甚至批驳。因为人之独立思考之本质决定，不可能因为是所谓名人，就不可以去质疑。相信任何一位认真的读者，都可以书中发现不少东东。只是，我们看剧通常的目的不是为了找茬，而仅仅是要选择性吸取营养而已。 编剧强调认为：创作风格仍然重要，至少有三个原因。“第一，它确保编剧清楚传达信息，使读者免于浪费宝贵生命来解码含混台词。第二，风格赢得信任。编剧行文注重连贯、准确，读者看了会相信编剧在其他不那么容易发现的地方也会同样要求自己。第三，风格给世界增加美”。这并非赘言。因此，他更加关注编剧本身的思维方式。 例如，他认为要成为好作家，必须先是好读者，见多识广后，才能够创作好，这那是自然的。只是，新奇的是，编剧建议“要培养编剧的耳感，欣赏好文章比遵循诫命更有效，也更有吸引力”。什么是耳感，他居然没有介绍，这也是奇葩。因为他十分反对用读者不明白，定义不清楚花哨词汇。他说尽管无意识地掌握语言能力是人类与生俱来的天赋，但这并不能保证我们创作出好句子。所以，在书中提倡，创作进程，例如，“用恰当的单词不仅比任何其他选择都能更精准地表达含义，而且其音调和发音也与含义相呼应。这就是音义联觉，也就是声音的感觉。声音决定意义，而非意义决定声音，比如用“萦绕不去”（haunting）表示“萦绕不去”，用“尖刻”（tart）表示“尖刻””。也许从整本剧看上用词，就是所谓看编剧耳感，就是编剧的本意吗？他还认为，“为普通读者创作一篇散文、论文、影评、社论、通讯或一篇博客时，古典文体因为清晰、简洁，胜过其他各种臃肿的文体”。这也不知道是否在推荐，多发些泡泡？呵呵🤭😄！ 本剧特点之一，对于各种文体创作介绍，是通过像解剖麻雀一样来具体台词或者心理分析该文体的特征，在分析过程中抓住关键。哈佛编剧看剧当然丰富，所以，读他消化吸收，分析的句子，文章或者书，也是欣赏过程。尽管，评价那些风格具体收获内容如何，似乎都可以忽略不计。当然，这像是无功利主义看剧风格？但是，对于认真想提高创作能力之读者，如果有耐心读他通过具体分析一些句子内容，相信就会有大收获，心有灵犀一点通。 同时注意： “坚决用新鲜词汇和具体意象，而不用陈词滥调和抽象概述；关注读者的观察角度及其视线的目标；以简单的名词和动词打底，审慎而明智地插入不常见的词汇或成语；使用排比句；偶然制造精心安排的意外；呈现有说服力的细节，避免直白的表达；格律与发音与要表达的含义和情绪有共鸣”。呵呵，中文创作中，老师不也是如此推荐。创作成功的证据便是清楚和简洁。另外一方面，编剧提醒：“许多创作坏习惯使文章沉闷：元话语、设路标、缓冲、自我辩解、专业自恋、陈词滥调、混淆隐喻、元概念、僵尸名词、不必要的被动语态”。其中具体诠释必须剧集剧。 第二个特点就是用编剧心理学来分析创作中的各种问题，现象，就不列出了。例如，当编剧把功能固着与组块结合在一起，再拌进那种让我们看不到它们的知识的诅咒，便能解释为什么专家会使用如此之多的独特术语、抽象词汇、元话语以及僵尸名词。他们并不是存心想迷惑谁，那只是他们的思维方式。另外，从句子结构分析是英语等语法中经常见到…，在汉语中……。从其句子结构分析，不难想到为什么现代不少心
姐夫我的嫁~小霍是总受（好像有点不对）~~~女主的嘴好出戏啊~[霍建华作为一个演员最让我尊敬的一点就是，一直努力的接不同角色的戏，实实在在的糟蹋自己，认真努力又有点笨鸟坚持飞的呆萌。加油吧霍叔叔。
其实重要的不是你的五官怎么样。 重要的是，你如何定义自己，评价自己。 其实自己有义务去保护自己的。 不要对自己那么刻薄。 要做自己最好的伙伴，不要成为自己的阻力。我可以很普通，也很好。我不需要成为一个不是自己的人，也能被爱。这个世界那么多精彩丰富的人，有那么多被爱的理由，你有自己的。 向内挖掘，你本身拥有强大的能量。