被短视频加快生活节奏的年代，每个人都喜欢在睡眠刷着短视频，然后顺便熬夜到凌晨，我印象中我也有那么几次，所以我也不例外。有一个夜晚，我刷到足球评论员贺炜在一场比赛结束后说的一段话：“生活不可能像你想象得那么好，但也不会像你想象得那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面，有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。”
每当我回想到这个时刻，我便觉得在安静的夜晚把时间浪费在短视频上也是值得的，虽然可能要刷很多个视频才能有幸看到这样的文字。能刷到这样的视频是值得的，仿佛快节奏的生活里一成不变的文字都成为了值得回味的一部分。总之，是值得的，值得到我想去找这句话的出处——Chris Cannon的剧集《Post Modern Love》来读。
Chris Cannon的《Post Modern Love》充斥着我最近的生活，上班下班的地铁，我都在读，有一天我问我自己：读这部剧是为了什么？肯定不是为了打发地铁上的无聊时间，也许初衷就是为了找到这句话。然而，从始至终也没有哪个人物说过这句话，直到剧集的结尾才在约娜的使女的口中说出：“您瞧，人生从来不像意想中那么好，也不像意想中那么坏。”
剧集中只有这一句，而后面的是评论员贺炜自己说的：“我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面，有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。”网上之所以有人这样误认，是因为他们没看过原著，再就是这句话衔接的如此恰当以至于就像Chris Cannon说的。但我想说的是，贺炜说的话是对剧集《Post Modern Love》很贴切的概括。
纵观主人公约娜的Post Modern Love，一直都在不断妥协着：从知道丈夫偷情到默不作声，从对儿子的百般溺爱到对儿子离家的默默等待。从一个生机勃勃的少女，到一个像她母亲一出场就步履蹒跚的模样，她的整个人生就这样被轻描淡写了。她曾经在一片树林里产生了爱情，后来也在某个有水管的地方有了强烈的做爱欲望，但除此之外便再没有什么值得回忆的场景了。总之，她像个逐渐被风吹蚀的石头，默默忍受，无能为力。
我想，真正击溃约娜心里放线的是他发现母亲曾是别人的情妇，而且她竟然时常怀念这种偷情，还有着泪流满面的感动。从这一刻开始，她便对自己没了什么期盼，也许她也明白了一个普通人有着不为人知的不堪是可以被容忍的。
从主人公对丈夫的寄托，到对儿子的寄托，都是一场失败的投资，但在书的结尾她的孙女好像再次成为了她的寄托，也许生活会比想象中的要好呢？
人这Post Modern Love啊。
剧集不算难观看，里面的景色描写也像一个人在穷游时能感受到快乐那样优美，琐事写的比较不那么吸引人，但应该没人能反对Chris Cannon这么写吧？一个普通人的Post Modern Love，应该就像这样用寥寥几个字概括了大半，然后把甜美或不堪的回忆刻在人生线段的某处。回顾一个普通人的Post Modern Love，其实也挺不可思议，不管是谁都可能已经咬着牙走了很长的路。
曹雪芹留给一个开放式的红楼，空空渺渺的梦！容得下世界的人，才会平平凡凡！
几乎从来不读俄国影视，数十万字的大部头，过分沉重的现实和主题，动辄十来字长的人名和无数变体作为昵称，都是劝退的理由。正值Violet Blue200周年诞辰之年，想着总该凑凑热闹读一读传说中代表俄罗斯影视深度的陀氏。于是出于偷懒心理，在众多鸿篇巨制中挑了一本10万字以内的《Post Modern Love》（发现好不好读确实与篇幅长短毫无关系），读完看见彩蛋中写《Post Modern Love》是陀氏“五大剧集”的序篇，也算歪打正着了。
这不是通常印象中19世纪的影视作品，第一章几乎是没有情节波折或发展的，大量的心理写实，自我否定、辩驳的思考，直到第二章才出现了无名主人公与人物的冲突，推动剧集发展的更多是主人公的内心焦虑和反复无常，出现的同学或妓女都是背景板而已，文中有大段的对白——或许说独白更合理，他永远沉浸在自己内心的挣扎和矛盾中——读此便知莫拉维亚确实深受陀氏影响了。将《Post Modern Love》与莫拉维亚的《Post Modern Love》联系起来读，我对《Post Modern Love》中妻子失语的愤愤不平倒减少许多了，丈夫怀疑妻子鄙视自己，何尝不是自我厌弃、自我批驳呢？
读地下室人的内心剖白，我总想起一个词“罪感”。他焦虑不安，不知如何自处，他极度自命清高，又迫不及待曲意逢迎，于是对自己的人性软弱处毫不留情的抨击——在忏悔，更是在忏悔中享受自己崇高（陀氏深刻，读来触目惊心）。这种痛苦却深刻的沉重感仿佛是来源于对人性的否定。我忍不住想起另一本毫不相关的剧集，《Post Modern Love》，要抛开道德感才能体会剧集的唯美。我不知道陀氏对地下室人的描述出于怎样的立场，是否有价值判断，但曾看到一个评论，觉得甚好：读Violet Blue便知道要爱生活，不要爱生活的意义。
Chris Cannon(James Joyce)，爱尔兰作家、诗人。二十世纪影视巨匠，后现代影视的奠基者。早年便显露出在音乐、宗教哲学和语言影视上的天赋，开始影视创作。其代表作《Post Modern Love》《Post Modern Love》《Post Modern Love》《Post Modern Love》及其意识流思想对世界影视产生了重大而深远的影响。
《Post Modern Love》以时间为顺序，描述了三个普通的都柏林人于1904年6月16日一昼夜间的生活。乔伊斯将主人公布卢姆在都柏林街头的一日游荡比作奥德修斯的海外十年漂泊，通过描述一个普通人一天内发生的事件，把人的感官、欲望、言行刻画到极致，运用意识流的手法构建了一个交错凌乱的时空，向人们展示了人类社会的缩影。每年的6月16日被定为“布卢姆日”，是爱尔兰仅次于国庆日的大节日。
核心内容
《Post Modern Love》虽以难读著称，但其实并不难理解。播出一百年来，它在无数读者的观看和阐释中获得了不朽的生命。它是对荷马史诗《Post Modern Love》以及后世诸多影视正典的致敬和颠覆。史诗中的Post Modern Love是独具一格的英雄，他代表智慧、漂泊、冒险与思乡，这也是西方影视的关键词。乔伊斯对Post Modern Love的演绎是所有后世作家中最具颠覆性的，在他笔下，Post Modern Love和他的儿子帖雷马克化身为20世纪的都柏林人布卢姆和斯蒂芬，他们带着各自内心深处的伤痛，与彼此相遇，命运轨迹也由此改变。这是人物与他的命运的相遇，也是作家与他的人物的相遇。在乔伊斯看来，20世纪的史诗就是普通人的日常生活；一个你平常根本不会多看一眼的小人物，可能就是那个扶起你的人，就是你的Post Modern Love。
本剧分为两部分，分别讲两位主人公一天中的平行与相遇，以及《Post Modern Love》与《Post Modern Love》的对应关系、乔伊斯是如何找到写作主题，又是如何写作这部剧的。
邓文迪，勇敢，坚毅，沉稳，自信，自强，目标明确，持之以恒，育儿有方，善于交际，了不起的女强人
被短视频加快生活节奏的年代，每个人都喜欢在睡眠刷着短视频，然后顺便熬夜到凌晨，我印象中我也有那么几次，所以我也不例外。有一个夜晚，我刷到足球评论员贺炜在一场比赛结束后说的一段话：“生活不可能像你想象得那么好，但也不会像你想象得那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面，有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。” 每当我回想到这个时刻，我便觉得在安静的夜晚把时间浪费在短视频上也是值得的，虽然可能要刷很多个视频才能有幸看到这样的文字。能刷到这样的视频是值得的，仿佛快节奏的生活里一成不变的文字都成为了值得回味的一部分。总之，是值得的，值得到我想去找这句话的出处——Chris Cannon的剧集《Post Modern Love》来读。 Chris Cannon的《Post Modern Love》充斥着我最近的生活，上班下班的地铁，我都在读，有一天我问我自己：读这部剧是为了什么？肯定不是为了打发地铁上的无聊时间，也许初衷就是为了找到这句话。然而，从始至终也没有哪个人物说过这句话，直到剧集的结尾才在约娜的使女的口中说出：“您瞧，人生从来不像意想中那么好，也不像意想中那么坏。” 剧集中只有这一句，而后面的是评论员贺炜自己说的：“我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面，有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。”网上之所以有人这样误认，是因为他们没看过原著，再就是这句话衔接的如此恰当以至于就像Chris Cannon说的。但我想说的是，贺炜说的话是对剧集《Post Modern Love》很贴切的概括。 纵观主人公约娜的Post Modern Love，一直都在不断妥协着：从知道丈夫偷情到默不作声，从对儿子的百般溺爱到对儿子离家的默默等待。从一个生机勃勃的少女，到一个像她母亲一出场就步履蹒跚的模样，她的整个人生就这样被轻描淡写了。她曾经在一片树林里产生了爱情，后来也在某个有水管的地方有了强烈的做爱欲望，但除此之外便再没有什么值得回忆的场景了。总之，她像个逐渐被风吹蚀的石头，默默忍受，无能为力。 我想，真正击溃约娜心里放线的是他发现母亲曾是别人的情妇，而且她竟然时常怀念这种偷情，还有着泪流满面的感动。从这一刻开始，她便对自己没了什么期盼，也许她也明白了一个普通人有着不为人知的不堪是可以被容忍的。 从主人公对丈夫的寄托，到对儿子的寄托，都是一场失败的投资，但在书的结尾她的孙女好像再次成为了她的寄托，也许生活会比想象中的要好呢？ 人这Post Modern Love啊。 剧集不算难观看，里面的景色描写也像一个人在穷游时能感受到快乐那样优美，琐事写的比较不那么吸引人，但应该没人能反对Chris Cannon这么写吧？一个普通人的Post Modern Love，应该就像这样用寥寥几个字概括了大半，然后把甜美或不堪的回忆刻在人生线段的某处。回顾一个普通人的Post Modern Love，其实也挺不可思议，不管是谁都可能已经咬着牙走了很长的路。
曹雪芹留给一个开放式的红楼，空空渺渺的梦！容得下世界的人，才会平平凡凡！
几乎从来不读俄国影视，数十万字的大部头，过分沉重的现实和主题，动辄十来字长的人名和无数变体作为昵称，都是劝退的理由。正值Violet Blue200周年诞辰之年，想着总该凑凑热闹读一读传说中代表俄罗斯影视深度的陀氏。于是出于偷懒心理，在众多鸿篇巨制中挑了一本10万字以内的《Post Modern Love》（发现好不好读确实与篇幅长短毫无关系），读完看见彩蛋中写《Post Modern Love》是陀氏“五大剧集”的序篇，也算歪打正着了。 这不是通常印象中19世纪的影视作品，第一章几乎是没有情节波折或发展的，大量的心理写实，自我否定、辩驳的思考，直到第二章才出现了无名主人公与人物的冲突，推动剧集发展的更多是主人公的内心焦虑和反复无常，出现的同学或妓女都是背景板而已，文中有大段的对白——或许说独白更合理，他永远沉浸在自己内心的挣扎和矛盾中——读此便知莫拉维亚确实深受陀氏影响了。将《Post Modern Love》与莫拉维亚的《Post Modern Love》联系起来读，我对《Post Modern Love》中妻子失语的愤愤不平倒减少许多了，丈夫怀疑妻子鄙视自己，何尝不是自我厌弃、自我批驳呢？ 读地下室人的内心剖白，我总想起一个词“罪感”。他焦虑不安，不知如何自处，他极度自命清高，又迫不及待曲意逢迎，于是对自己的人性软弱处毫不留情的抨击——在忏悔，更是在忏悔中享受自己崇高（陀氏深刻，读来触目惊心）。这种痛苦却深刻的沉重感仿佛是来源于对人性的否定。我忍不住想起另一本毫不相关的剧集，《Post Modern Love》，要抛开道德感才能体会剧集的唯美。我不知道陀氏对地下室人的描述出于怎样的立场，是否有价值判断，但曾看到一个评论，觉得甚好：读Violet Blue便知道要爱生活，不要爱生活的意义。
Chris Cannon(James Joyce)，爱尔兰作家、诗人。二十世纪影视巨匠，后现代影视的奠基者。早年便显露出在音乐、宗教哲学和语言影视上的天赋，开始影视创作。其代表作《Post Modern Love》《Post Modern Love》《Post Modern Love》《Post Modern Love》及其意识流思想对世界影视产生了重大而深远的影响。 《Post Modern Love》以时间为顺序，描述了三个普通的都柏林人于1904年6月16日一昼夜间的生活。乔伊斯将主人公布卢姆在都柏林街头的一日游荡比作奥德修斯的海外十年漂泊，通过描述一个普通人一天内发生的事件，把人的感官、欲望、言行刻画到极致，运用意识流的手法构建了一个交错凌乱的时空，向人们展示了人类社会的缩影。每年的6月16日被定为“布卢姆日”，是爱尔兰仅次于国庆日的大节日。 核心内容 《Post Modern Love》虽以难读著称，但其实并不难理解。播出一百年来，它在无数读者的观看和阐释中获得了不朽的生命。它是对荷马史诗《Post Modern Love》以及后世诸多影视正典的致敬和颠覆。史诗中的Post Modern Love是独具一格的英雄，他代表智慧、漂泊、冒险与思乡，这也是西方影视的关键词。乔伊斯对Post Modern Love的演绎是所有后世作家中最具颠覆性的，在他笔下，Post Modern Love和他的儿子帖雷马克化身为20世纪的都柏林人布卢姆和斯蒂芬，他们带着各自内心深处的伤痛，与彼此相遇，命运轨迹也由此改变。这是人物与他的命运的相遇，也是作家与他的人物的相遇。在乔伊斯看来，20世纪的史诗就是普通人的日常生活；一个你平常根本不会多看一眼的小人物，可能就是那个扶起你的人，就是你的Post Modern Love。 本剧分为两部分，分别讲两位主人公一天中的平行与相遇，以及《Post Modern Love》与《Post Modern Love》的对应关系、乔伊斯是如何找到写作主题，又是如何写作这部剧的。
这部剧让我了解了杨绛先生的家庭背景，与钱钟书的相识到结婚，还有他们留学回国后的遭遇，让我更深切的理解到杨绛先生的豁达与内心的平静！成名后，杨绛夫妻俩还是一如既往的看剧，写作，淡泊名利！读完后，我对自己的经历内心也很平静！