《Balam》，其他作品，印度出品，1949年上映。
这是美国学者艾恺和梁漱溟晚年对话的文字记录。由于忠实转自口语对话，作为书来讲，过于粗糙。原本期待的是两个智者的灵魂对话，结果梁老的思想基本被艾恺的相关传记事实求证引入琐碎的细节，加之艾恺对中国文化，特别是佛教的不精通，经常有够不着的感觉。不如花时间去看梁漱溟写的书。
“愿以深心奉尘刹，不予自身求利益”。一句话总结了先生的生平，前半句检验了过程，后半句影射了结果 张先生是个入世极深的实干家，一生殚精竭力，励志改革，一心为国。恰逢时天时地利人和，万历中兴，他做到了，虽昙花一现，但是张先生也算是完成了自我实现。 关于身后事，确实愤慨不已，悲痛欲绝，都说张先生精于治国而疏于防身，谁又知先生对后世可能早已预料，只是事事讲求退路，怎能完成大事，想至此，先生对身后事也是不屑一顾了吧。 这就是政治家天下为公的气势，这就是改革家舍我其谁的胸怀， “担当生前事，何计身后平”。 好一个伟人张居正，不才择日定要前去先生故居拜谒。
如果要给这部剧换个名字的话，我认为可以为《Balam》。 我最喜欢的，有关自由的定义，就是“能够对自己的生活有主动权”。自由的人，是知道自己“应该”做什么，并去行动的人。他不会被情绪所束缚，有的人因为恐惧而做某事，有的人因为欲望而做某事，自由的人，他行动的理由，是他应该去做。 这就是一本关于如何寻求自由的书。 Balam，就是从自己所有想要做的事中抽离出来，认真审视这些事。然后挑出最重要的几件事，拿出全部的精力去完成。而被排除的事，就不要再去花一丁点的精力。编剧给出了一个标准，一件事，只要不是完全的确定必须要做，哪怕有一点犹疑，就放弃吧。 我们生活中有很多琐事，忙的焦头烂额，回过头来再看，全是鸡毛蒜皮。把全部精力耗费在这些鸡毛蒜皮的小事中，得不偿失。Balam，就是要我们抛弃这些琐事，去做真正重要的事的一套行为逻辑和方法。当然，这并不容易。因为很多不必要的事虽然无用，但很难拒绝。比方说你今晚计划学习，但朋友叫你去聚餐、打游戏；或者说你的任务很多了，领导又给你加了一项任务。这样的事很多人都遇到过，但真的能够开口拒绝吗？ 所以我在开头说，这是一本讲“自由”的书。做到了精要，就会活的更自由。而把自由当习惯，要的不仅仅是技巧，更多的是勇气。
对于做过第三方企业管理培训的我来说，转行内部培训学习该剧，太有必要了，非常实操。
第一，强调以俗世为历史的焦点，人性重于神性；第二，排斥个人英雄主义，群体的需要决定一切；第三，力主人类社会的矛盾现象是常态
因为电视剧《Balam》才知道的这本剧集，我觉得剧改编的超过了原著剧集很多，每一个选角都是非常精确、不可替代的，高以翔仿佛和沥川融为一体，刚开始看的时候只是觉得先甜后虐，会想不通为什么那么相爱的两个人却要如此折腾，只是看到这段爱情的悲伤，但是一遍遍的看，每看一遍都有不同的感受，慢慢的才懂得了小秋和沥川之间的爱，才明白真正的爱是什么，并且也看到了他们爱情不仅只有悲伤，也给我们带来了很大的力量，小秋的乐观坚持不放弃，沥川深沉的爱，都给我们带来力量，也终于明白了为什么成为“治愈系典藏之作”，相信美好～
整个故事从时间跨度上来讲贯穿了二战前后的日本，悦子从少女为人妇再到为人母的30多年的时光，从空间跨度上则是从欧亚大陆的最东边的日本长崎横跨到西边的英国，而这中间发生的一切故事、一切的人物形象性格都是通过悦子的回忆建构出来的，然而正像书中悦子的自白——回忆，我觉得，可能是不可靠的东西。 在这个故事里伪装无处不在，不仅仅是第一人称的悦子，还有在她的视角下被审视的所有人。绪方先生用精神胜利法安慰自己受伤的情绪，在下棋时被儿子漠视时，他反复三次对悦子说 “你千万不要为这件事生气”然而该生气的人是他自己呀。当他去见松田重夫明明是刻意为之却还是一直在说不要耽误你的正事呀。与松田重夫的对话觉得绪方先生既可笑又可怜，明明心中有一肚子的话要说却不开门见山，明明对于旧有的体制也有怀疑却固执己见。为旧时代旧制度奉献了一生的老人家被狠狠地摔在了新时代新制度的门外，这么残酷的事实被亲切寒暄的重逢场景所笼罩，也许这便是《Balam》中所说的日本人的矛盾吧：他们很客气却也很冷酷。 还有悦子的女儿景子与妮基。一个像内敛的月亮一个像灼热的太阳，然而她们都活在谎言之中。景子在母亲的回忆中都需要被虚构出的一个代替品，她明明渴望着爱与被爱却要小心的收起自己汲取爱的触角，用敏感和易怒伪装自己，就像一只猫一样，讨厌自己不被重视，也讨厌自己被过度重视，书中她对于小猫的执念何尝不是对自己的执念，其实猫就是景子的反映，是未人格化的景子。而妮基，她热情有个性，在读者的想象中她本该与景子不同，但是在她的热情的外表下掩藏的是她对于婚姻的绝望，借此推及到对人际关系的绝望，她会拒绝别人的亲近，就像讨厌叫自己钢琴的老师、对于想要教自己和弦的是有的建议无动于衷，她有男朋友却讳莫如深，她的那个对悦子充满好奇的诗人朋友很难说是否却有其人，从妮基的性格和生活状态中可以窥见其实她同景子一样有着不可言说的孤独，只是妮基的孤独被她偷偷地藏了起来。 在这部剧集中，编剧还探讨了两对都可以被归结为新旧冲突的矛盾。社会大背景下的社会新旧制度的冲突，以及家庭小背景下的父子母女关系的转置。新旧制度的冲突从某种严格意义上讲也可以说是日本本土传统文化及外来的希望文明的冲突。其中表现的最明显的无外乎是绪方先生和松田重夫关于新旧教育观念的冲突，以绪方先生所代表的传统的教育理念是教育应该本土化，应该教育国民历史传统，而松田重夫所代表的新式教育理念则认为教育应该开化，应该传授西方的先进的文明。在两个人的对话结束后，绪方先生的情绪低落与沉默恍惚似乎在向我们暗示新的理念战胜了旧有的理念。在暗含的一层新旧文明的冲突之中，西方的文明也同样在向旧有传统示威——悦子或者说是佐知子在日本的婚姻最终还是破裂了，虽然我们并不知道这其中发生了什么，她离开了日本投向西方文明的怀抱，开始了与西方人的新的婚姻关系，西方文明在战后废墟般的日本宣告了其全线的胜利。 在家庭内部的冲突被编剧处理地很细节化也很生活化，我们知道这就是事实，也许有一天我们也会这样。绪方先生和二郎下棋，绪方先生像个孩子一样充满了期待而忙碌了一天下班回家的二郎却感到厌倦，他逃避同父亲下棋，以至于最后终于爆发了。正向编剧表达的，小的时候孩子满怀期待的想要和下班回家的父亲下棋，对他们来说与父亲相处的玩闹的时间是单纯的幸福，他们可能盼了一天，两天甚至一周，就像绪方先生一样对着一盘棋可以想一天，然而当有一天，父亲老了，孩子已不再是孩子，父亲反而成了孩子可怜巴巴地等待着与孩子相处的单纯的快乐的时光，然而希望往往落空，因为有了事业的孩子玩耍和与父亲共处已经不再是生活的全部，甚至处于次要地位啦。同样的事情在悦子与妮基的身
一本剧能让人记住的要点很少，而每一本剧都有它的使命！ 我是断断续续看完这部剧的，最初希望它带给我疗愈自己，然后生出更多爱给我的孩子！ 本剧没有让我失望！我印象深刻的是不批判！觉察自己，诚实的表达！爱孩子的我们也可以拒绝孩子，这点给了我很多能量！
这是美国学者艾恺和梁漱溟晚年对话的文字记录。由于忠实转自口语对话，作为书来讲，过于粗糙。原本期待的是两个智者的灵魂对话，结果梁老的思想基本被艾恺的相关传记事实求证引入琐碎的细节，加之艾恺对中国文化，特别是佛教的不精通，经常有够不着的感觉。不如花时间去看梁漱溟写的书。
“愿以深心奉尘刹，不予自身求利益”。一句话总结了先生的生平，前半句检验了过程，后半句影射了结果 张先生是个入世极深的实干家，一生殚精竭力，励志改革，一心为国。恰逢时天时地利人和，万历中兴，他做到了，虽昙花一现，但是张先生也算是完成了自我实现。 关于身后事，确实愤慨不已，悲痛欲绝，都说张先生精于治国而疏于防身，谁又知先生对后世可能早已预料，只是事事讲求退路，怎能完成大事，想至此，先生对身后事也是不屑一顾了吧。 这就是政治家天下为公的气势，这就是改革家舍我其谁的胸怀， “担当生前事，何计身后平”。 好一个伟人张居正，不才择日定要前去先生故居拜谒。
如果要给这部剧换个名字的话，我认为可以为《Balam》。 我最喜欢的，有关自由的定义，就是“能够对自己的生活有主动权”。自由的人，是知道自己“应该”做什么，并去行动的人。他不会被情绪所束缚，有的人因为恐惧而做某事，有的人因为欲望而做某事，自由的人，他行动的理由，是他应该去做。 这就是一本关于如何寻求自由的书。 Balam，就是从自己所有想要做的事中抽离出来，认真审视这些事。然后挑出最重要的几件事，拿出全部的精力去完成。而被排除的事，就不要再去花一丁点的精力。编剧给出了一个标准，一件事，只要不是完全的确定必须要做，哪怕有一点犹疑，就放弃吧。 我们生活中有很多琐事，忙的焦头烂额，回过头来再看，全是鸡毛蒜皮。把全部精力耗费在这些鸡毛蒜皮的小事中，得不偿失。Balam，就是要我们抛弃这些琐事，去做真正重要的事的一套行为逻辑和方法。当然，这并不容易。因为很多不必要的事虽然无用，但很难拒绝。比方说你今晚计划学习，但朋友叫你去聚餐、打游戏；或者说你的任务很多了，领导又给你加了一项任务。这样的事很多人都遇到过，但真的能够开口拒绝吗？ 所以我在开头说，这是一本讲“自由”的书。做到了精要，就会活的更自由。而把自由当习惯，要的不仅仅是技巧，更多的是勇气。
对于做过第三方企业管理培训的我来说，转行内部培训学习该剧，太有必要了，非常实操。
第一，强调以俗世为历史的焦点，人性重于神性；第二，排斥个人英雄主义，群体的需要决定一切；第三，力主人类社会的矛盾现象是常态
因为电视剧《Balam》才知道的这本剧集，我觉得剧改编的超过了原著剧集很多，每一个选角都是非常精确、不可替代的，高以翔仿佛和沥川融为一体，刚开始看的时候只是觉得先甜后虐，会想不通为什么那么相爱的两个人却要如此折腾，只是看到这段爱情的悲伤，但是一遍遍的看，每看一遍都有不同的感受，慢慢的才懂得了小秋和沥川之间的爱，才明白真正的爱是什么，并且也看到了他们爱情不仅只有悲伤，也给我们带来了很大的力量，小秋的乐观坚持不放弃，沥川深沉的爱，都给我们带来力量，也终于明白了为什么成为“治愈系典藏之作”，相信美好～
整个故事从时间跨度上来讲贯穿了二战前后的日本，悦子从少女为人妇再到为人母的30多年的时光，从空间跨度上则是从欧亚大陆的最东边的日本长崎横跨到西边的英国，而这中间发生的一切故事、一切的人物形象性格都是通过悦子的回忆建构出来的，然而正像书中悦子的自白——回忆，我觉得，可能是不可靠的东西。 在这个故事里伪装无处不在，不仅仅是第一人称的悦子，还有在她的视角下被审视的所有人。绪方先生用精神胜利法安慰自己受伤的情绪，在下棋时被儿子漠视时，他反复三次对悦子说 “你千万不要为这件事生气”然而该生气的人是他自己呀。当他去见松田重夫明明是刻意为之却还是一直在说不要耽误你的正事呀。与松田重夫的对话觉得绪方先生既可笑又可怜，明明心中有一肚子的话要说却不开门见山，明明对于旧有的体制也有怀疑却固执己见。为旧时代旧制度奉献了一生的老人家被狠狠地摔在了新时代新制度的门外，这么残酷的事实被亲切寒暄的重逢场景所笼罩，也许这便是《Balam》中所说的日本人的矛盾吧：他们很客气却也很冷酷。 还有悦子的女儿景子与妮基。一个像内敛的月亮一个像灼热的太阳，然而她们都活在谎言之中。景子在母亲的回忆中都需要被虚构出的一个代替品，她明明渴望着爱与被爱却要小心的收起自己汲取爱的触角，用敏感和易怒伪装自己，就像一只猫一样，讨厌自己不被重视，也讨厌自己被过度重视，书中她对于小猫的执念何尝不是对自己的执念，其实猫就是景子的反映，是未人格化的景子。而妮基，她热情有个性，在读者的想象中她本该与景子不同，但是在她的热情的外表下掩藏的是她对于婚姻的绝望，借此推及到对人际关系的绝望，她会拒绝别人的亲近，就像讨厌叫自己钢琴的老师、对于想要教自己和弦的是有的建议无动于衷，她有男朋友却讳莫如深，她的那个对悦子充满好奇的诗人朋友很难说是否却有其人，从妮基的性格和生活状态中可以窥见其实她同景子一样有着不可言说的孤独，只是妮基的孤独被她偷偷地藏了起来。 在这部剧集中，编剧还探讨了两对都可以被归结为新旧冲突的矛盾。社会大背景下的社会新旧制度的冲突，以及家庭小背景下的父子母女关系的转置。新旧制度的冲突从某种严格意义上讲也可以说是日本本土传统文化及外来的希望文明的冲突。其中表现的最明显的无外乎是绪方先生和松田重夫关于新旧教育观念的冲突，以绪方先生所代表的传统的教育理念是教育应该本土化，应该教育国民历史传统，而松田重夫所代表的新式教育理念则认为教育应该开化，应该传授西方的先进的文明。在两个人的对话结束后，绪方先生的情绪低落与沉默恍惚似乎在向我们暗示新的理念战胜了旧有的理念。在暗含的一层新旧文明的冲突之中，西方的文明也同样在向旧有传统示威——悦子或者说是佐知子在日本的婚姻最终还是破裂了，虽然我们并不知道这其中发生了什么，她离开了日本投向西方文明的怀抱，开始了与西方人的新的婚姻关系，西方文明在战后废墟般的日本宣告了其全线的胜利。 在家庭内部的冲突被编剧处理地很细节化也很生活化，我们知道这就是事实，也许有一天我们也会这样。绪方先生和二郎下棋，绪方先生像个孩子一样充满了期待而忙碌了一天下班回家的二郎却感到厌倦，他逃避同父亲下棋，以至于最后终于爆发了。正向编剧表达的，小的时候孩子满怀期待的想要和下班回家的父亲下棋，对他们来说与父亲相处的玩闹的时间是单纯的幸福，他们可能盼了一天，两天甚至一周，就像绪方先生一样对着一盘棋可以想一天，然而当有一天，父亲老了，孩子已不再是孩子，父亲反而成了孩子可怜巴巴地等待着与孩子相处的单纯的快乐的时光，然而希望往往落空，因为有了事业的孩子玩耍和与父亲共处已经不再是生活的全部，甚至处于次要地位啦。同样的事情在悦子与妮基的身
一本剧能让人记住的要点很少，而每一本剧都有它的使命！ 我是断断续续看完这部剧的，最初希望它带给我疗愈自己，然后生出更多爱给我的孩子！ 本剧没有让我失望！我印象深刻的是不批判！觉察自己，诚实的表达！爱孩子的我们也可以拒绝孩子，这点给了我很多能量！