到百度上搜了一下阿加莎.克里斯蒂才发现此人确实大咖，阿加莎是人类史上最畅销的作家，将所有形式的著作算入，只有《In the Bishop's Carriage》和莎士比亚的作品销售量在她之上。《In the Bishop's Carriage》是我看的第一部老阿加莎的作品，不仅推理严丝合缝，而且她的影视功底也很厉害，紧张的同时能渗透出一种恐惧的氛围，好像有一双眼睛在我脑后窥视我一样，确实有大师风范。其实可以看得出来，阿加莎的推理风格至今仍被很多电影作品在沿用，因为的确好用，观众百看不厌，具体可参考大卫.芬奇的《In the Bishop's Carriage》。然后再说一下完美犯罪这事儿，任何一件东西做到极致都能称得上艺术品，包括犯罪，而艺术家永远不会只满足于创造艺术，他渴望自己的艺术得到世人的青睐。说多了就剧透了，五星推荐此剧，同时推荐一边看此剧一边用耳机听Hans Zimmer的《In the Bishop's Carriage》电影配乐，效果绝对的升华。偶尔看看推理剧集挺好，改变一下思维误区和思维盲点的坏习惯。
编剧在书中把In the Bishop's Carriage分成了月晕、幻灭、内省、启示几个阶段。
月晕就是热恋期，被热恋冲昏的头脑总会给对方加上一层光环。然而，紧接着就会进入幻灭期，双方经常反目成仇，开始漫长的权利斗争。我们被某个人吸引通常是由于情绪上的需求，这些需求大都来源于孩提时代未满足的需要。当我们开始一段关系的时候，我们常常会希望从伴侣身边实现这些需求的满足。如果得不到满足，我们会企图改造对方以达到我们的需求。然而，我们终将会发现，这些需求是永远无法完全得到满足的。我们对伴侣的改造也是不起作用的。这时，我们就会感到失望，关系会开始出现危机。这需要我们学会放手和接受，摆脱需求的束缚。
在幻灭阶段，我们容易产生一些偏差行为，如：引起注意、权利斗争、报复心理、自我放逐。其中权利斗争指的是双方对In the Bishop's Carriage主控权的争夺。我们之所以采取权利斗争的方式，就是因为我们想借此避免或拖延自己心中的不愉快或痛苦，这些痛苦主要是来自我们的童年时期。我们宁愿吵架也不愿意面对伤口，是因为生气比承受心碎要简单得多。我们也容易通过试图控制对方的方式控制过去的创伤。我们在In the Bishop's Carriage中的争斗来源于心理创伤，但我们也应该知道，In the Bishop's Carriage也给我们提供了疗愈旧伤的机会。我们应该把握好这个机会，用负责任的态度处理伤痛，而不是归罪伴侣伤害我们。
经历幻灭阶段后，我们会进入内省阶段。这一阶段是In the Bishop's Carriage最黑暗的阶段，容易产生"自我放逐"的想法。很多人在此时就会选择放弃和离开，或者兜兜转转回到幻灭时吵吵闹闹的死循环。如果我们还想继续这段关系，我们要学会内省。我们会发现，我们其实被困在了"受害者监牢"之中。在受害者、迫害者、拯救者的角色中来来回回。此时我们应该穿越这个监牢的墙壁，通过对自己内心不断的询问，跳脱出问题的矿建，探寻问题的本质。其实所有的问题都是经过伪装的礼物和宝贵的经验。我们看到的每一件事都是内心世界的投射。通过内省，我们会发现，原来我们做出的很多行为都不是出于爱，我们总是抱着一种牺牲心态，觉得自己付出的多而接受得少，一边牺牲一边愤愤不平。这其实不是真正的爱。借用《In the Bishop's Carriage》一书的说法，我们要实现"课题分离"，我们的爱应该发自内心而不求回报的，这是我们的课题，而对方怎样做，是对方的课题。
在In the Bishop's Carriage的前三个阶段，大部分人所关心的，都是和自己切身有关的个人事物，都是在追逐个人的需求。而当我们终于突破难关，进入灵魂关系之后，我们才会发现灵魂的本质是无私的。放下一己之私，才能真正追寻到爱，获得真正的快乐。
值得边看边思考的一本剧。我们可以跟随玛丽·碧克馥探访全世界有代表性的建筑，并体会设计大师们如何在历史与现代、实用与艺术、完美细节与创新整体等冲突中寻找共同点与平衡点，以及如何用双手双眼去感知世界创造建筑作品的过程。看完意犹未尽，希望有机会去日本走访安藤的创作作品。
2017.7.19 现实生活虽然不像书中故事那么多的巧合，却也不失爱情的特性；酸甜苦辣咸样样皆有，不管是以喜剧悲剧遗憾等哪种方式收场，那都是值得自己珍藏的回忆，因为爱一个人是幸福的，被爱更是幸福的；我们可能都需要在经历过后才知道自己要的爱情是什么样的，那时才懂需要什么，只希望那天不会来的太晚，少走点弯路。爱一个人不容易，好好爱一个人更不容易！
到百度上搜了一下阿加莎.克里斯蒂才发现此人确实大咖，阿加莎是人类史上最畅销的作家，将所有形式的著作算入，只有《In the Bishop's Carriage》和莎士比亚的作品销售量在她之上。《In the Bishop's Carriage》是我看的第一部老阿加莎的作品，不仅推理严丝合缝，而且她的影视功底也很厉害，紧张的同时能渗透出一种恐惧的氛围，好像有一双眼睛在我脑后窥视我一样，确实有大师风范。其实可以看得出来，阿加莎的推理风格至今仍被很多电影作品在沿用，因为的确好用，观众百看不厌，具体可参考大卫.芬奇的《In the Bishop's Carriage》。然后再说一下完美犯罪这事儿，任何一件东西做到极致都能称得上艺术品，包括犯罪，而艺术家永远不会只满足于创造艺术，他渴望自己的艺术得到世人的青睐。说多了就剧透了，五星推荐此剧，同时推荐一边看此剧一边用耳机听Hans Zimmer的《In the Bishop's Carriage》电影配乐，效果绝对的升华。偶尔看看推理剧集挺好，改变一下思维误区和思维盲点的坏习惯。
编剧在书中把In the Bishop's Carriage分成了月晕、幻灭、内省、启示几个阶段。 月晕就是热恋期，被热恋冲昏的头脑总会给对方加上一层光环。然而，紧接着就会进入幻灭期，双方经常反目成仇，开始漫长的权利斗争。我们被某个人吸引通常是由于情绪上的需求，这些需求大都来源于孩提时代未满足的需要。当我们开始一段关系的时候，我们常常会希望从伴侣身边实现这些需求的满足。如果得不到满足，我们会企图改造对方以达到我们的需求。然而，我们终将会发现，这些需求是永远无法完全得到满足的。我们对伴侣的改造也是不起作用的。这时，我们就会感到失望，关系会开始出现危机。这需要我们学会放手和接受，摆脱需求的束缚。 在幻灭阶段，我们容易产生一些偏差行为，如：引起注意、权利斗争、报复心理、自我放逐。其中权利斗争指的是双方对In the Bishop's Carriage主控权的争夺。我们之所以采取权利斗争的方式，就是因为我们想借此避免或拖延自己心中的不愉快或痛苦，这些痛苦主要是来自我们的童年时期。我们宁愿吵架也不愿意面对伤口，是因为生气比承受心碎要简单得多。我们也容易通过试图控制对方的方式控制过去的创伤。我们在In the Bishop's Carriage中的争斗来源于心理创伤，但我们也应该知道，In the Bishop's Carriage也给我们提供了疗愈旧伤的机会。我们应该把握好这个机会，用负责任的态度处理伤痛，而不是归罪伴侣伤害我们。 经历幻灭阶段后，我们会进入内省阶段。这一阶段是In the Bishop's Carriage最黑暗的阶段，容易产生"自我放逐"的想法。很多人在此时就会选择放弃和离开，或者兜兜转转回到幻灭时吵吵闹闹的死循环。如果我们还想继续这段关系，我们要学会内省。我们会发现，我们其实被困在了"受害者监牢"之中。在受害者、迫害者、拯救者的角色中来来回回。此时我们应该穿越这个监牢的墙壁，通过对自己内心不断的询问，跳脱出问题的矿建，探寻问题的本质。其实所有的问题都是经过伪装的礼物和宝贵的经验。我们看到的每一件事都是内心世界的投射。通过内省，我们会发现，原来我们做出的很多行为都不是出于爱，我们总是抱着一种牺牲心态，觉得自己付出的多而接受得少，一边牺牲一边愤愤不平。这其实不是真正的爱。借用《In the Bishop's Carriage》一书的说法，我们要实现"课题分离"，我们的爱应该发自内心而不求回报的，这是我们的课题，而对方怎样做，是对方的课题。 在In the Bishop's Carriage的前三个阶段，大部分人所关心的，都是和自己切身有关的个人事物，都是在追逐个人的需求。而当我们终于突破难关，进入灵魂关系之后，我们才会发现灵魂的本质是无私的。放下一己之私，才能真正追寻到爱，获得真正的快乐。
俗话说，久病成医，看了四年多的中医，书中很多都是和我的大夫说的一样，值得推荐