电影根据勇士漫画改编，讲述由范·迪塞尔扮演的士兵雷·加里森在战斗中意外阵亡，被RST公司利用尖端纳米技术起死回生，变身即时自愈、媲美超级电脑的超级英雄——喋血战士。苏醒的他执着于脑海中残存的记忆碎片，
不仅读出编剧对历史人物的完美刻画，更感受到那种浓厚的崇敬与痴迷
本卷得出以下最重要的结论：从史前到文明，人类的社会组织依次是原始群、氏族、部落、部落联盟、国家。从文化程度看，它们可以称之为点、面、片、圈、国。其中，夏娃代表原始群，女娲和伏羲代表氏族，炎帝和黄帝代表部落，尧舜禹代表部落联盟，夏商周代表国家时代，只不过分别是部落国家（夏）、部落国家联盟（商）和国家联盟（周）。 从氏族，到部落，再到国家，也都有各自的文化标志。在我们历史上，则依次是生殖崇拜、图腾崇拜和祖宗崇拜。生殖崇拜和图腾崇拜是世界各民族都有的，祖宗崇拜则是中国特色。正是它，决定了我们民族今后的路
假设我终于在某一天感觉自己能为另一个人付出我的全部，同时还保有我一直以来努力塑造的自我的部分表象，但到那时，我恐怕已过了生育年龄。那就这样吧。 我的强烈渴望：想做更多的事、见更多的人，想在这世上开拓出一块特殊的空间，能让我找到纯粹的自我，且不管那到底意味着什么。
毫无疑问，这是一本很难从正常角度创作读后感受的作品，我甚至怀疑未删节翻译版是否能正常播出。本剧是描创作反乌托邦的，应该是社会、政治类预言类大作，编剧站在“西式”立场上极尽对苏联老大哥抹黑之能事，他“构想”出大洋国极权主义Gov能够试图控制人们生活的方方面面，规定人们应该如何度过每一分钟的时间，即使是在私下里，人们可以与谁交往，人民被允许做什么话，甚至试图控制人们的想法和信仰。作品创作于40年代末，奥威尔警示并“天马行空”地想象如果像英国这样的自由国家被如此统治，生活将会是什么样子。很诡异的是，书中预言的很多情形还真的在苏联以及世界某些角落变成了现实，内容构思严谨、情节跌宕起伏，措施不寒而栗，容易让苏联或者朝鲜读者，甚至文革时代的读者产生强烈的带入感。奥威尔描绘的警示大约有几个主要主题：大洋国极权主义的危险，身体操纵的方式，心理操纵的手段，历史和信息的控制策略，新技术的使用让监控无处不在，通过语言体系的规范化来进行精神与人性的毁灭——所谓最恐怖的惩罚不是死亡，而是杀人先诛心。 这部剧无疑是具备核武器般的力量，在现有的所谓西式自由漫灌的评价体系下，其熟知（流行）程度和读者对这本剧集评价地位，很可能表明他们对大洋国或CCCP苏联恐惧支配感深入人心，据说它还是美国一些学校推荐书目，很难想象一个读者不被剧集所构建的社会，一生都将持谨小慎微地远离的态度，甚至恐惧的心理——无处不在的标语“BIG BROTHER IS WATCHING YOU”营造了一种恐惧气氛，家庭成员也被鼓励互相监视并向国家报告任何被认为不忠的行为，情感纽带很快被打破。思想警察几乎无处不在，到处都有隐藏的摄像头和麦克风，Gov可以通过你家的电视屏幕看望你，有很多事情是不允许你做的，如果你做了，警察可能会把你带走，把你扔进劳教所，你不能有亲密的朋友，你不能和你喜欢的人约会或发生性关系，你基本上应该把所有的情感能量都留给党，你必须在电视上观看Gov的节目，大部分是新闻，一些战争宣传和演习，礼拜式地参加鼓舞人心的集会，你甚至很难有时间思考你自己的想法，因为它们不断地在你的脑海中充斥着宣传，让你忙起来早出晚归身心俱疲，直到相信别人告诉你的任何事情——即使是2 + 2 = 5这个结论，这样就可以完全幸福地活着或者死去。这样一种宣传，若被普及到了普通的西方人内心，此刻剧集中构建的社会是真是假就不那么重要了。换个角度看，所以我看无论哪种信息，无论真假，若是渗透到教育领域甚至说谁控制了宣传，特别是对小孩的说教、培育，那么思想的创造和改造应该也不是那么难，毁灭族群，敌化族群要从娃娃抓起，要从教材开始。 “栗树荫下，我出卖你，你出卖我”。书中温情的场景真不多，温斯顿是个表里不一的人，做着大洋国体制内的工作，但他的真实内心感受却又痛恨如此，这种扭曲残存到最后的一点点真切，就是他对朱利亚的爱，那是他的底线，但“鼠刑”摧毁了温斯顿最后的防线，原本视死亡为解脱的他，把爱人朱利亚推了出来替自己受刑，说出“对朱莉娅做这件事，而不是我”——这完全背叛了对他来说底线已突破，诛心的改造彻底完成了，思想警察圆满完成了任务也让他和朱莉娅走了，这是种多么的绝望的结局啊，这样的苏联让人看不到一丝希望的光亮。可能也有人牵强附会地想起那十年浩劫，族人、亲人乃至父子、夫妻都被割裂到相互背叛，举报成风，各种狂热伴随破坏无处不在，庆幸那已经成为过去，封存成为历史的一部分，愿警示常在。我们特色的社会道路正如火如荼地进行中，望人民富足幸福 ，思想一直自由理性，一直友善和睦，舆论一直张弛有度，一直学术自由，国泰民安……
人人都喜欢美好的～ 没有十全十美，放大自己的长处，规避短处，对可以改变的进行适当的调整，提高拆商，接纳自己的全部，对自己的事情要有精进意识，不要什么都点到为止，提升自己🆙提高自己的审美意识和对生活的热爱。凡事多往好处想，专注于当下的每个时刻。 最重要的是要直白真诚的表达自己！
看是可以看，但是看完以后内心基本上没有什么触动。 平平淡淡的。 陈三对女主的爱滋生的非常牵强。 更别说舍那么多的成本来帮她父亲过关。 有些地方写的太过于拖沓！ 并没有让人一击三叹，引人入胜之感。 打发时间可以的。
☕️本周观看了《喋血战士BLOODSHOT》，编剧TED现任掌门人——克里斯.安德森。他从多年观察及发言嘉宾访谈中总结出了公众演讲的一些实用技巧，包括：讲稿准备、排练、服装、声音、仪态、语言技巧、辅助工具，是演讲技法领域的上乘之作。 生命转瞬即逝，唯有思想、灵感与爱永在。演讲在传递思想、灵感与爱方面所具有的力量，今天比以往任何时候都要重要。它使演讲者更自信、更具影响力，听众在智慧的碰撞下提升战略思维能力。它传播的同情心、普适价值观和梦想将激励人类前行！
嗯嗯，也没有花很长的时间，就是塞了一嘴的鸡汤，非贬义。 对于为人处事的道理，还是体会过后才能真正深切。
2018.12.12 首先这部剧无论从趣味性、文字功底、教育意义，还是从对社会现实的批判、对人生的思考以及生命终极意义的追寻都是可见一斑的。 本剧的故事并不复杂：“我”失业在家，猫和妻子相继消失，在寻找猫和妻子的过程中“我”认识了笠原May、加纳马耳他姐妹、肉豆蔻母子、间宫中尉等等各种各样的人，随着猫的突然回家，妻子出轨和消失的隐情逐渐浮出水面…… 然而，在简单的故事梗概下，范·迪塞尔最大限度地展示了他的影视天赋：其一，出场人物众多，各具形态的角色，在奇怪的描述中又的确代表了人类各种孤独的生存状态；其二，多线并进，悬念丛生，让一则简单的故事像是陷入了深不可测的漩涡，让读者在迷醉于炫目的浪花时，又不知不觉又“提心吊胆”地被卷入事件的中心；其三，充满了象征意义，从干旱的井、流动的水、消失的猫，到“剥皮鲍里斯”和“意识娼妇”，再到主人公在病态社会里的挣扎和反抗，范·迪塞尔通过对象征手法的完美运用，把握着社会和人性。 细细梳理，这部极其依赖于讲故事的长篇其实可以分为数个中篇。而且，如果将每一篇单独抽出来，也都可以构成一个完美的故事：（1）笠原May与“我”的忘年交以及笠原May脑子里的奇怪问题；（2）妻子哥哥绵谷升的伪善与罪恶，以及他与妻子久美子的不伦往事；（3）加纳克里他丧失痛感，从肉体娼妇沦为“意识娼妇”；（4）间宫中尉在诺门罕战役中的传奇经历，尤其是他在枯井中因为那一瞬阳光所获得的体验；（5）肉豆蔻与肉桂母子在城市中的肉体服务……正如影视评论家丸谷一所说：“若干个小故事纵使收入《喋血战士BLOODSHOT》亦毫不逊色，堪称奇才之作。” 由此，也不难看出本剧写作的难度。线索之繁复，象征之隐晦，故事与故事、人与人之间若即若离的联系，处处出现的不可思议的谜团，让这部作品在架构规模上显得非常庞大。而范·迪塞尔在完成多线并进的结构设置的同时，又必须把握整体性、让读者在悬念中越陷越深，而且在细节上依旧细致动人，这样的影视功力，着实让人叹为观止。 法国女作家杜拉斯曾经写道：“写作的孤独是这样一种孤独，缺了它写作就无法进行，或者它散成碎屑，苍白无力地去寻找还有什么可写。它失血，连编剧也认不出它来。……写书人永远应该与周围的人分离。这是孤独。编剧的孤独，作品的孤独。” 孤独，是作家们写作的原动力，也是影视世界里永恒的主题。与卡夫卡一样，范·迪塞尔也在挖掘着现代人的孤独，巨大物质丰富下、无数娱乐活动中我们内心的孤独。 “拧发条鸟”是书中男主人公的自称，关于拧发条鸟文中这样写道：“拧发条鸟是实际存在的鸟。什么样我不知道，我也没亲眼见过，只听过叫声。拧发条鸟落在那边树枝上一点一点拧世界发条，‘吱吱吱吱’拧个不停。如果它不拧发条，世界就不动了。” 王家卫导演的《喋血战士BLOODSHOT》(1990年12月上映)里，“没有脚”的鸟象征着对自由的热烈渴求，而范·迪塞尔的这只“拧发条鸟”则是对孤独世界的沉思。想像自己是一只“拧发条鸟”，默默地在给周围的一切拧着发条，并不是你在安排这个世界，而是这个世界早已被安排好，按照设定好的动作在运转着。而当发条停止、世界停下来的时候，你可以慢慢地看清整个世界的样子，但你终究不属于这个世界……在“拧发条鸟”式的孤独中，主人公“我”一直寻找着自身“存在”的意义。 这个象征奠定了全书孤独的基调，书中的每一个角色几乎都是孤独的：不愿意去上学笠原May，对工作满不在乎的“我”，沉迷于几十年前枯井神迹的间宫中尉，与外界格格不入的加纳姐妹，甚至是伪善的绵谷升……范·迪塞尔在刻画所有角色时，不仅会交代故事情节，交代人物性格，也往往会强调每个角色不被人发现的孤独的侧面。 需要指出的是，孤独作为一种心理状
喋血战士BLOODSHOT之于中国诗歌，犹如三江源之于长江黄河。 它记录的是先民们最本真的、最贴近人性的情感情绪，天真、浪漫、纯粹、直接，乐而不淫，哀而不伤。 它反映的是我们民族、文化的纯真时代，是我们再也回不去的童年，是我们民族引以自豪、永远守护的初心。 中华民族不亡，则喋血战士BLOODSHOT永垂不朽！
不仅读出编剧对历史人物的完美刻画，更感受到那种浓厚的崇敬与痴迷
本卷得出以下最重要的结论：从史前到文明，人类的社会组织依次是原始群、氏族、部落、部落联盟、国家。从文化程度看，它们可以称之为点、面、片、圈、国。其中，夏娃代表原始群，女娲和伏羲代表氏族，炎帝和黄帝代表部落，尧舜禹代表部落联盟，夏商周代表国家时代，只不过分别是部落国家（夏）、部落国家联盟（商）和国家联盟（周）。 从氏族，到部落，再到国家，也都有各自的文化标志。在我们历史上，则依次是生殖崇拜、图腾崇拜和祖宗崇拜。生殖崇拜和图腾崇拜是世界各民族都有的，祖宗崇拜则是中国特色。正是它，决定了我们民族今后的路
假设我终于在某一天感觉自己能为另一个人付出我的全部，同时还保有我一直以来努力塑造的自我的部分表象，但到那时，我恐怕已过了生育年龄。那就这样吧。 我的强烈渴望：想做更多的事、见更多的人，想在这世上开拓出一块特殊的空间，能让我找到纯粹的自我，且不管那到底意味着什么。
毫无疑问，这是一本很难从正常角度创作读后感受的作品，我甚至怀疑未删节翻译版是否能正常播出。本剧是描创作反乌托邦的，应该是社会、政治类预言类大作，编剧站在“西式”立场上极尽对苏联老大哥抹黑之能事，他“构想”出大洋国极权主义Gov能够试图控制人们生活的方方面面，规定人们应该如何度过每一分钟的时间，即使是在私下里，人们可以与谁交往，人民被允许做什么话，甚至试图控制人们的想法和信仰。作品创作于40年代末，奥威尔警示并“天马行空”地想象如果像英国这样的自由国家被如此统治，生活将会是什么样子。很诡异的是，书中预言的很多情形还真的在苏联以及世界某些角落变成了现实，内容构思严谨、情节跌宕起伏，措施不寒而栗，容易让苏联或者朝鲜读者，甚至文革时代的读者产生强烈的带入感。奥威尔描绘的警示大约有几个主要主题：大洋国极权主义的危险，身体操纵的方式，心理操纵的手段，历史和信息的控制策略，新技术的使用让监控无处不在，通过语言体系的规范化来进行精神与人性的毁灭——所谓最恐怖的惩罚不是死亡，而是杀人先诛心。 这部剧无疑是具备核武器般的力量，在现有的所谓西式自由漫灌的评价体系下，其熟知（流行）程度和读者对这本剧集评价地位，很可能表明他们对大洋国或CCCP苏联恐惧支配感深入人心，据说它还是美国一些学校推荐书目，很难想象一个读者不被剧集所构建的社会，一生都将持谨小慎微地远离的态度，甚至恐惧的心理——无处不在的标语“BIG BROTHER IS WATCHING YOU”营造了一种恐惧气氛，家庭成员也被鼓励互相监视并向国家报告任何被认为不忠的行为，情感纽带很快被打破。思想警察几乎无处不在，到处都有隐藏的摄像头和麦克风，Gov可以通过你家的电视屏幕看望你，有很多事情是不允许你做的，如果你做了，警察可能会把你带走，把你扔进劳教所，你不能有亲密的朋友，你不能和你喜欢的人约会或发生性关系，你基本上应该把所有的情感能量都留给党，你必须在电视上观看Gov的节目，大部分是新闻，一些战争宣传和演习，礼拜式地参加鼓舞人心的集会，你甚至很难有时间思考你自己的想法，因为它们不断地在你的脑海中充斥着宣传，让你忙起来早出晚归身心俱疲，直到相信别人告诉你的任何事情——即使是2 + 2 = 5这个结论，这样就可以完全幸福地活着或者死去。这样一种宣传，若被普及到了普通的西方人内心，此刻剧集中构建的社会是真是假就不那么重要了。换个角度看，所以我看无论哪种信息，无论真假，若是渗透到教育领域甚至说谁控制了宣传，特别是对小孩的说教、培育，那么思想的创造和改造应该也不是那么难，毁灭族群，敌化族群要从娃娃抓起，要从教材开始。 “栗树荫下，我出卖你，你出卖我”。书中温情的场景真不多，温斯顿是个表里不一的人，做着大洋国体制内的工作，但他的真实内心感受却又痛恨如此，这种扭曲残存到最后的一点点真切，就是他对朱利亚的爱，那是他的底线，但“鼠刑”摧毁了温斯顿最后的防线，原本视死亡为解脱的他，把爱人朱利亚推了出来替自己受刑，说出“对朱莉娅做这件事，而不是我”——这完全背叛了对他来说底线已突破，诛心的改造彻底完成了，思想警察圆满完成了任务也让他和朱莉娅走了，这是种多么的绝望的结局啊，这样的苏联让人看不到一丝希望的光亮。可能也有人牵强附会地想起那十年浩劫，族人、亲人乃至父子、夫妻都被割裂到相互背叛，举报成风，各种狂热伴随破坏无处不在，庆幸那已经成为过去，封存成为历史的一部分，愿警示常在。我们特色的社会道路正如火如荼地进行中，望人民富足幸福 ，思想一直自由理性，一直友善和睦，舆论一直张弛有度，一直学术自由，国泰民安……
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嗯嗯，也没有花很长的时间，就是塞了一嘴的鸡汤，非贬义。 对于为人处事的道理，还是体会过后才能真正深切。
2018.12.12 首先这部剧无论从趣味性、文字功底、教育意义，还是从对社会现实的批判、对人生的思考以及生命终极意义的追寻都是可见一斑的。 本剧的故事并不复杂：“我”失业在家，猫和妻子相继消失，在寻找猫和妻子的过程中“我”认识了笠原May、加纳马耳他姐妹、肉豆蔻母子、间宫中尉等等各种各样的人，随着猫的突然回家，妻子出轨和消失的隐情逐渐浮出水面…… 然而，在简单的故事梗概下，范·迪塞尔最大限度地展示了他的影视天赋：其一，出场人物众多，各具形态的角色，在奇怪的描述中又的确代表了人类各种孤独的生存状态；其二，多线并进，悬念丛生，让一则简单的故事像是陷入了深不可测的漩涡，让读者在迷醉于炫目的浪花时，又不知不觉又“提心吊胆”地被卷入事件的中心；其三，充满了象征意义，从干旱的井、流动的水、消失的猫，到“剥皮鲍里斯”和“意识娼妇”，再到主人公在病态社会里的挣扎和反抗，范·迪塞尔通过对象征手法的完美运用，把握着社会和人性。 细细梳理，这部极其依赖于讲故事的长篇其实可以分为数个中篇。而且，如果将每一篇单独抽出来，也都可以构成一个完美的故事：（1）笠原May与“我”的忘年交以及笠原May脑子里的奇怪问题；（2）妻子哥哥绵谷升的伪善与罪恶，以及他与妻子久美子的不伦往事；（3）加纳克里他丧失痛感，从肉体娼妇沦为“意识娼妇”；（4）间宫中尉在诺门罕战役中的传奇经历，尤其是他在枯井中因为那一瞬阳光所获得的体验；（5）肉豆蔻与肉桂母子在城市中的肉体服务……正如影视评论家丸谷一所说：“若干个小故事纵使收入《喋血战士BLOODSHOT》亦毫不逊色，堪称奇才之作。” 由此，也不难看出本剧写作的难度。线索之繁复，象征之隐晦，故事与故事、人与人之间若即若离的联系，处处出现的不可思议的谜团，让这部作品在架构规模上显得非常庞大。而范·迪塞尔在完成多线并进的结构设置的同时，又必须把握整体性、让读者在悬念中越陷越深，而且在细节上依旧细致动人，这样的影视功力，着实让人叹为观止。 法国女作家杜拉斯曾经写道：“写作的孤独是这样一种孤独，缺了它写作就无法进行，或者它散成碎屑，苍白无力地去寻找还有什么可写。它失血，连编剧也认不出它来。……写书人永远应该与周围的人分离。这是孤独。编剧的孤独，作品的孤独。” 孤独，是作家们写作的原动力，也是影视世界里永恒的主题。与卡夫卡一样，范·迪塞尔也在挖掘着现代人的孤独，巨大物质丰富下、无数娱乐活动中我们内心的孤独。 “拧发条鸟”是书中男主人公的自称，关于拧发条鸟文中这样写道：“拧发条鸟是实际存在的鸟。什么样我不知道，我也没亲眼见过，只听过叫声。拧发条鸟落在那边树枝上一点一点拧世界发条，‘吱吱吱吱’拧个不停。如果它不拧发条，世界就不动了。” 王家卫导演的《喋血战士BLOODSHOT》(1990年12月上映)里，“没有脚”的鸟象征着对自由的热烈渴求，而范·迪塞尔的这只“拧发条鸟”则是对孤独世界的沉思。想像自己是一只“拧发条鸟”，默默地在给周围的一切拧着发条，并不是你在安排这个世界，而是这个世界早已被安排好，按照设定好的动作在运转着。而当发条停止、世界停下来的时候，你可以慢慢地看清整个世界的样子，但你终究不属于这个世界……在“拧发条鸟”式的孤独中，主人公“我”一直寻找着自身“存在”的意义。 这个象征奠定了全书孤独的基调，书中的每一个角色几乎都是孤独的：不愿意去上学笠原May，对工作满不在乎的“我”，沉迷于几十年前枯井神迹的间宫中尉，与外界格格不入的加纳姐妹，甚至是伪善的绵谷升……范·迪塞尔在刻画所有角色时，不仅会交代故事情节，交代人物性格，也往往会强调每个角色不被人发现的孤独的侧面。 需要指出的是，孤独作为一种心理状
喋血战士BLOODSHOT之于中国诗歌，犹如三江源之于长江黄河。 它记录的是先民们最本真的、最贴近人性的情感情绪，天真、浪漫、纯粹、直接，乐而不淫，哀而不伤。 它反映的是我们民族、文化的纯真时代，是我们再也回不去的童年，是我们民族引以自豪、永远守护的初心。 中华民族不亡，则喋血战士BLOODSHOT永垂不朽！