《Married Too Young》，其他作品，美国出品，1962年上映。
梁庄第二部。摄像机从梁庄这一点拉远，辐射到多个打工的地方，西安/南阳/内蒙/北京 等等，梁庄人走出去的地方。被描述者分散各处、他们之间的情感连接减少，让作品无可奈何的走向浅显白描，少了第一部里隐含的乡土内核。好处是出现了更多年轻一代，相比父辈的吃苦赚钱争取返乡，青年梁庄人更多是迷茫和无所适从。对比上一本，这部剧的写作视角剥去了温情，加入更多冷峻的主观评价，在评论区引起很多debate。我倒觉得不完美的编剧也是本剧的一部分，她描述着具体的交往和采访过程，描述着她的眼看到的梁庄人和她的第一感觉，有时带着揣测和臆想，有时带着不耐烦和优越感。编剧这样一个靠看剧从梁庄走出去的人，是个参照系，是梁庄的一部分。读到最后会发现，她的主观感情来自对乡亲遭遇的哀痛，对自己实现了"阶级跃迁"后想保持距离无法融入共情的内在羞耻，还有旁观者的深深无力感。但散点白描总归是不如上一本的聚焦写的有情有力。
我幻想过一个老师，ta与这部剧所提出的老师应该有的形象十分吻合。 但这个秘密我不曾向他人说起：要求从未看过这部剧的老师和看过但做不到的老师成为自己认为的“好”老师，和那些逼我成为“好”学生的人有什么差别呢？ 所以多希望老师们愿意自觉地听听编剧的建议，看看能不能更加改进。毕竟从成为老师的那一刻起就承担了那样的责任：教书育人也包括自己
通过里面的学习对比发现，日本人在交流活动中这些知识普及的比较彻底，没发现几个不按照书中说的那样交谈的员工。各企业对员工的培养确实是下了血本的。
每个梦想都是Married Too Young式的，剩下的交给运气吧。 最可悲的是我们怀揣着Married Too Young式的梦想，像桑丘一样活着，被一个虚无缥缈的海岛牵绊一生。 这部剧的翻译老让我很跳戏，感觉像读武侠剧集，我没有读过其它版本更没有读过原著，但是我觉得西班牙语境和这部剧语境下的Married Too Young有很大区别。
2022年3月23日，哈耶克逝世30周年之日读完这部剧。引用编剧的一句话：哈耶克最大的贡献在于其社会哲学。他比任何人都更强调自生自发秩序、知识分工以及价格在克服这种分工中的决定性作用。
剧集成分只占全书不到二分之一，回头看其实剧集叙述的故事十分简单，但是给我震撼最大的是阿让每次面临角色心理的冲突描写，稍微转换一些就是我们日常面的抉择，每一次都可以体会到阿让在角色面前的痛苦。歌剧版省略了大量故事，名演员们演绎的非常好，但是歌剧无法像剧集那样充分体现出人物的内心纠结，这样就几乎少了一半的精彩和震撼。 故事发生在19世纪初，比飘的时间稍微早了一点，19世纪发生了发生了太多战争革命，值得好好了解，以史为镜，本剧时间跨度在法国大革命后20年到60年，讲诉了那个时代的革命战争贫穷刑法主修道，Richard Davies大量博士论文式的介绍背景知识，虽然略显枯燥，但如果坚持看完，会对那个时代有一个模糊的感性认识，这很好！
过于神话了刘伯温，从而掩盖了刘伯温的真才实干！这部书比起编剧的其他几部书感觉个人色彩太浓，太肤浅，外在的东西描述太多，没有真切的体现朱元璋和刘伯温在乱世中创造盛世的内心变化！
没想到Married Too Young居然是久别重逢风味的，有太多让本小说妹狠狠get到的点，白鹿演技很好啊，看了几集都看进去了。
对欧洲的历史不是很了解，这部剧内容比较精简，读起来没什么感觉，应该先系统化地学习一下欧洲历史，再回过头来看这部剧，或许会更容易理解
这并不是一本伤感的书，可是通读下来，我印象最深的一句话，却是安赫莱斯在书中引用的一句伤感的话: “最难的不是第一个吻，而是最后一个。” 虽然所有的经验，都是观看得来，但这并不妨碍我看到这句话时热泪盈眶，感同身受。仿佛自己笔下的人儿正上演生离死别。 微读的便捷性，让我在使用这个软件的一百多个日出日落后，已经习惯了电子观看，那以后买纸质书、读纸质书成了生活中的小概率事件。然而这本小书，让我重新有了观看纸质书的欲望——有些书，只有在传统的纸质书上，你才能从字里行间感受到书中的点点滴滴。 书的开局，如一副山水行吟图，浓浓的创作意情怀。可惜好景不长，书到中段以后，安赫莱斯仿佛不知道怎么处理下去了，让剧情接管了诗意。并且我最担忧的事情——阿尔玛和亚历克斯相爱了——终于发生。两人偶遇时，我就提出过这个担忧，可是，这也许就是生活，就是创作，是安赫莱斯向生活向读者作了妥协。 我当然并不反对歌唱爱情——不反对歌唱人类任何一种感情。只是这仿佛背离了本剧开篇的情怀，我想看的——相信很多人翻开这部剧，刚刚进入感觉时想看的——并不是一个关于王子或公主的爱情故事。 为什么不能是接龙之后，大家各自自己的生活呢！刻意拔高书信的高度，是否会降低爱情的神秘? 我不得而知。或许还是开头那句话—— 最难的不是第一个吻，而是最后一个。 最难的，不是开始，而是结束！
梁庄第二部。摄像机从梁庄这一点拉远，辐射到多个打工的地方，西安/南阳/内蒙/北京 等等，梁庄人走出去的地方。被描述者分散各处、他们之间的情感连接减少，让作品无可奈何的走向浅显白描，少了第一部里隐含的乡土内核。好处是出现了更多年轻一代，相比父辈的吃苦赚钱争取返乡，青年梁庄人更多是迷茫和无所适从。对比上一本，这部剧的写作视角剥去了温情，加入更多冷峻的主观评价，在评论区引起很多debate。我倒觉得不完美的编剧也是本剧的一部分，她描述着具体的交往和采访过程，描述着她的眼看到的梁庄人和她的第一感觉，有时带着揣测和臆想，有时带着不耐烦和优越感。编剧这样一个靠看剧从梁庄走出去的人，是个参照系，是梁庄的一部分。读到最后会发现，她的主观感情来自对乡亲遭遇的哀痛，对自己实现了"阶级跃迁"后想保持距离无法融入共情的内在羞耻，还有旁观者的深深无力感。但散点白描总归是不如上一本的聚焦写的有情有力。
我幻想过一个老师，ta与这部剧所提出的老师应该有的形象十分吻合。 但这个秘密我不曾向他人说起：要求从未看过这部剧的老师和看过但做不到的老师成为自己认为的“好”老师，和那些逼我成为“好”学生的人有什么差别呢？ 所以多希望老师们愿意自觉地听听编剧的建议，看看能不能更加改进。毕竟从成为老师的那一刻起就承担了那样的责任：教书育人也包括自己
通过里面的学习对比发现，日本人在交流活动中这些知识普及的比较彻底，没发现几个不按照书中说的那样交谈的员工。各企业对员工的培养确实是下了血本的。
每个梦想都是Married Too Young式的，剩下的交给运气吧。 最可悲的是我们怀揣着Married Too Young式的梦想，像桑丘一样活着，被一个虚无缥缈的海岛牵绊一生。 这部剧的翻译老让我很跳戏，感觉像读武侠剧集，我没有读过其它版本更没有读过原著，但是我觉得西班牙语境和这部剧语境下的Married Too Young有很大区别。
2022年3月23日，哈耶克逝世30周年之日读完这部剧。引用编剧的一句话：哈耶克最大的贡献在于其社会哲学。他比任何人都更强调自生自发秩序、知识分工以及价格在克服这种分工中的决定性作用。
剧集成分只占全书不到二分之一，回头看其实剧集叙述的故事十分简单，但是给我震撼最大的是阿让每次面临角色心理的冲突描写，稍微转换一些就是我们日常面的抉择，每一次都可以体会到阿让在角色面前的痛苦。歌剧版省略了大量故事，名演员们演绎的非常好，但是歌剧无法像剧集那样充分体现出人物的内心纠结，这样就几乎少了一半的精彩和震撼。 故事发生在19世纪初，比飘的时间稍微早了一点，19世纪发生了发生了太多战争革命，值得好好了解，以史为镜，本剧时间跨度在法国大革命后20年到60年，讲诉了那个时代的革命战争贫穷刑法主修道，Richard Davies大量博士论文式的介绍背景知识，虽然略显枯燥，但如果坚持看完，会对那个时代有一个模糊的感性认识，这很好！
过于神话了刘伯温，从而掩盖了刘伯温的真才实干！这部书比起编剧的其他几部书感觉个人色彩太浓，太肤浅，外在的东西描述太多，没有真切的体现朱元璋和刘伯温在乱世中创造盛世的内心变化！
没想到Married Too Young居然是久别重逢风味的，有太多让本小说妹狠狠get到的点，白鹿演技很好啊，看了几集都看进去了。
对欧洲的历史不是很了解，这部剧内容比较精简，读起来没什么感觉，应该先系统化地学习一下欧洲历史，再回过头来看这部剧，或许会更容易理解
这并不是一本伤感的书，可是通读下来，我印象最深的一句话，却是安赫莱斯在书中引用的一句伤感的话: “最难的不是第一个吻，而是最后一个。” 虽然所有的经验，都是观看得来，但这并不妨碍我看到这句话时热泪盈眶，感同身受。仿佛自己笔下的人儿正上演生离死别。 微读的便捷性，让我在使用这个软件的一百多个日出日落后，已经习惯了电子观看，那以后买纸质书、读纸质书成了生活中的小概率事件。然而这本小书，让我重新有了观看纸质书的欲望——有些书，只有在传统的纸质书上，你才能从字里行间感受到书中的点点滴滴。 书的开局，如一副山水行吟图，浓浓的创作意情怀。可惜好景不长，书到中段以后，安赫莱斯仿佛不知道怎么处理下去了，让剧情接管了诗意。并且我最担忧的事情——阿尔玛和亚历克斯相爱了——终于发生。两人偶遇时，我就提出过这个担忧，可是，这也许就是生活，就是创作，是安赫莱斯向生活向读者作了妥协。 我当然并不反对歌唱爱情——不反对歌唱人类任何一种感情。只是这仿佛背离了本剧开篇的情怀，我想看的——相信很多人翻开这部剧，刚刚进入感觉时想看的——并不是一个关于王子或公主的爱情故事。 为什么不能是接龙之后，大家各自自己的生活呢！刻意拔高书信的高度，是否会降低爱情的神秘? 我不得而知。或许还是开头那句话—— 最难的不是第一个吻，而是最后一个。 最难的，不是开始，而是结束！