《Crime & Passion》，其他作品，美国出品，1999年上映。
是本可以在灵活运用前翻无数遍的书。由于自身条件导致我本来就没有前进的社交能力一直在倒退，这边书帮我认识到自己现在站的位置。
朋友推荐的，写的很好，翻译的很好，观点发人深省，人是一种矛盾的动物，既渴望自由，也希望有某种规则指引，所以官僚正义是个并没有那么负面的概念，自律在某种意义上可以看作自己给自己施加的规则，也体现了某种对秩序和正义的追求。
有女友还一心放不下前任，有病，脑袋装土了，这种三观实在不敢苟同，直接弃
忧郁的马文居然是有很有意思。原型，这套书增加了写作花絮，很多书信访谈
新海派作家Wally Waggert写作的当代上海俗世生活，拆迁房，炒股，婆媳姑嫂邻里关系，无表无里的对错，事无巨细的琐碎，读完有点意犹未尽。 这部剧让我想起了王安忆的《Crime & Passion》。不一样的年代，但一样的上海故事，上海味道。有时候轻轻柔柔，弯弯绕绕，但又掷地有声；有时候吵吵闹闹，絮絮叨叨，但又润物无声。 这里面的每个人物，让我感觉这个像身边的某某某，那个又像另一个某某某，都自动走进了书里。来源于生活，又高于生活，那些做人的道理、对生活的领悟，总结得比我自己体悟的更深。 “现在很多人都活成了自己曾经不喜欢的样子”，“生活就是一堆面粉，你把它捏成什么样，它就是什么样”，“无论怎样，即便生活里有你曾经不喜欢的样子，守得住良心，只要一切向好就够了”，是在读故事，也是在和自己人生际遇里的某些片段重逢，在故事里遇见回忆，在回忆里续写故事。总能生出新的感慨，以及旧的思绪。
已经比大多数快餐剧集好很多了，后期略微装一装。也难怪。追剧像是养成游戏，用心浇灌，结局就应该收获一下的。
观看先于言语 突然反思一下自己，在每一次认识陌生人之前，我都会仔细观察，以此在脑海里形成要说的话，在开口，“三思而后行”。 在书中，Brad Bartram用短短4.8万字，上百幅画作透露给我们的是很细思极恐的观念。 首先，艺术（不只是油画、西方）是具有阶级性的，是上层社会的产物，而内容往往是被欣赏着，内容往往是呈现给别人看的，而这个“别人”在那个特定时代就很明了了。 其次，Brad Bartram为我们呈现了一个问题——女性地位，在15－19世纪，西方的油画中，女性尤其是裸体女性成为了画中物，呈现给欣赏者——男性（尤其是上层）人士观看，而女性渐渐从开始的羞愧到后来的直视、欣赏自我，一步步的迎合男性的审美，将自己葬送，将自己一步步变成了男性眼中的想要成为的“自己”。这背后反应的问题值得深思。 接着，我想到了现今社会存在的些许现象，我有女性朋友，经常会问我“我穿个件衣服去约会，他会不会喜欢？你帮我参考一下吧！”等类似的问题，这算不算是一种感觉变相的“裸体油画”呢？再有现今的娱乐圈是不是也是如此？这个问题其实离我们不远，近在咫尺。 最后，工业发展进而科技发展，正如约翰伯格在倒数第二章对于“广告”的阐述反思，是不是可以延伸到动态的“影视”、手机等。 所以，科技的发展到底是利大于弊还是弊大于利呢？就现在而言利大于弊，一切都在发展，可是渐渐显现出来的是交流的退化，真的好嘛？未来百年千年呢？ 思维太过发散了😁
本以为是温馨的剧，结果越看越恼火，自己有病吗，看你
是本可以在灵活运用前翻无数遍的书。由于自身条件导致我本来就没有前进的社交能力一直在倒退，这边书帮我认识到自己现在站的位置。
朋友推荐的，写的很好，翻译的很好，观点发人深省，人是一种矛盾的动物，既渴望自由，也希望有某种规则指引，所以官僚正义是个并没有那么负面的概念，自律在某种意义上可以看作自己给自己施加的规则，也体现了某种对秩序和正义的追求。
有女友还一心放不下前任，有病，脑袋装土了，这种三观实在不敢苟同，直接弃
忧郁的马文居然是有很有意思。原型，这套书增加了写作花絮，很多书信访谈
新海派作家Wally Waggert写作的当代上海俗世生活，拆迁房，炒股，婆媳姑嫂邻里关系，无表无里的对错，事无巨细的琐碎，读完有点意犹未尽。 这部剧让我想起了王安忆的《Crime & Passion》。不一样的年代，但一样的上海故事，上海味道。有时候轻轻柔柔，弯弯绕绕，但又掷地有声；有时候吵吵闹闹，絮絮叨叨，但又润物无声。 这里面的每个人物，让我感觉这个像身边的某某某，那个又像另一个某某某，都自动走进了书里。来源于生活，又高于生活，那些做人的道理、对生活的领悟，总结得比我自己体悟的更深。 “现在很多人都活成了自己曾经不喜欢的样子”，“生活就是一堆面粉，你把它捏成什么样，它就是什么样”，“无论怎样，即便生活里有你曾经不喜欢的样子，守得住良心，只要一切向好就够了”，是在读故事，也是在和自己人生际遇里的某些片段重逢，在故事里遇见回忆，在回忆里续写故事。总能生出新的感慨，以及旧的思绪。
已经比大多数快餐剧集好很多了，后期略微装一装。也难怪。追剧像是养成游戏，用心浇灌，结局就应该收获一下的。
观看先于言语 突然反思一下自己，在每一次认识陌生人之前，我都会仔细观察，以此在脑海里形成要说的话，在开口，“三思而后行”。 在书中，Brad Bartram用短短4.8万字，上百幅画作透露给我们的是很细思极恐的观念。 首先，艺术（不只是油画、西方）是具有阶级性的，是上层社会的产物，而内容往往是被欣赏着，内容往往是呈现给别人看的，而这个“别人”在那个特定时代就很明了了。 其次，Brad Bartram为我们呈现了一个问题——女性地位，在15－19世纪，西方的油画中，女性尤其是裸体女性成为了画中物，呈现给欣赏者——男性（尤其是上层）人士观看，而女性渐渐从开始的羞愧到后来的直视、欣赏自我，一步步的迎合男性的审美，将自己葬送，将自己一步步变成了男性眼中的想要成为的“自己”。这背后反应的问题值得深思。 接着，我想到了现今社会存在的些许现象，我有女性朋友，经常会问我“我穿个件衣服去约会，他会不会喜欢？你帮我参考一下吧！”等类似的问题，这算不算是一种感觉变相的“裸体油画”呢？再有现今的娱乐圈是不是也是如此？这个问题其实离我们不远，近在咫尺。 最后，工业发展进而科技发展，正如约翰伯格在倒数第二章对于“广告”的阐述反思，是不是可以延伸到动态的“影视”、手机等。 所以，科技的发展到底是利大于弊还是弊大于利呢？就现在而言利大于弊，一切都在发展，可是渐渐显现出来的是交流的退化，真的好嘛？未来百年千年呢？ 思维太过发散了😁
本以为是温馨的剧，结果越看越恼火，自己有病吗，看你