《Screen Snapshots Series 14, No. 6》，短片,纪录作品，美国出品，1935年上映。
《Screen Snapshots Series 14, No. 6》20191102 刚看以为是科幻片了，再看以为是穿越，后来发现都不是。小时候喜欢的童话里就有“海的女儿”，为她唏嘘感叹，喜欢安徒生的善良悲悯凄美。这部剧可以看作人鱼传说的续创作，或是男版“海的女儿”。 这部剧让我想起了《Screen Snapshots Series 14, No. 6》的电影。吴居蓝的外形描创作很像，但比那个男主优雅帅气，带有中国审美的飘然出尘玉树临风。沈螺和吴居蓝共度的时光简直符合浪漫爱情的一切因素，也印证了一句话“情深不寿”太过美好的东西为何不能长久？冥冥中沈家与人鱼有很深的渊源，救与被救，参杂了情感事情变得复杂多变。我从这里发现了人鱼故事的另一个版本，人鱼和女巫都是另一种解释。 至于为什么沈螺会选择将灵珠留在体内，吴居蓝选择放弃永恒的生命，就像爱情本来就没有什么固定理由、模式，情不知所起一往而深，结局是他们两人的选择。爱情使人鱼公主选择成全王子俗世幸福自己变成泡沫，吴居蓝选择成全沈螺一生平安康健顺遂，不能陪伴一生就好好珍惜眼前。或许会有小吴居蓝延续他们的爱情与生命，吴的话“共同承担荣耀共同承受痛苦”，是不是承诺在有限的时间里陪伴沈螺？他们的孩子会被原有的追随者保护？他为所爱的人打造了一个安全富足的世界，即使他不在了，他的爱与保护依旧在。这是我对故事的理解。这个结局也许是顺应男版人鱼的需要。 景物描创作感情发展、语言表达依然是康妮·博斯韦尔式的美好，结尾略有遗憾。为何人鱼不能像吸血鬼故事一样以初拥给予爱人同样永恒的生命，共同分享悠长的岁月？人生原本就是充满遗憾和意料之外的吧，浓烈的难长久，长久的易寡淡，说不定还变成怨偶……跨越了物种仍越不过规律，自古难两全啊。编剧让沈螺拥有了绝世爱情、趋于正常的亲情和难得的友情，还是比较偏爱女主的亲妈嘛
温暖纤细的温柔，醍醐灌顶的感觉，很多生活中的患得患失都不足为惧，活在“现在”吧。前半部分的平静治愈更显后半部分感情的迸发。谢谢编剧，译者和一起的读者。
写的是二十世纪七八十年代经济高速增长的日本，但处处都有今天我们社会生活的影子。妻子们的思秋期，不仅是妻子的问题，也是男性的问题，不仅是个人的问题，也是社会的问题。
多拍，爱看，不想让霍金斯小镇的故事结束，多拍几季吧
又读一遍，仍是好看，把所有人的注解也都读了一遍，所以读的很慢，就要看下半部了，想到结局，有点不忍看
艺术史是思想/观念史的一部分。 忘了听谁说过，杜尚之后的艺术都是观念艺术。其实我倒是觉得，在他之前很久，艺术就已经在传达观念了，或者换句话说，传达了人对外部世界的理解以及对自身的认识。 把人类视觉与可见外部世界之间的关系简化为单点透视，是一种观念。 意识到所见世界是不同物体的反射光进入视网膜后被重新调和而成的印象，亦是一种观念。 进一步意识到通过视网膜接受的视觉信号会在大脑中被选择、扭曲、加工，重组，从而使人获得更具有时间和空间上完全性的视觉信息，也是一种观念。 还有一些观念，未能被普罗大众广泛性的理解和接受，于是便有了各种各样“看不懂”的现当代艺术。比如： 色彩、线条、几何等视觉基本元素（如同音符一样）可以超越语言文字，无需被解读，也无需被转化为象征或隐喻，便能够直接触及感官和精神 ，唤起人类的基本情感； 在“再现”、“表现”这些工具属性的桎梏之外，形式与物质（材料）本身就拥有柏拉图式的，自身纯粹的美和和谐（也许可以类比为很多人在数学中所能感受到的）； 情绪、情感、意识甚至潜意识，可以不通过精细的逻辑构思，而是在创作过程中通过动作肢体肌肉的（下意识）变化在作品的笔触和呈现中得到表达（中国的书法艺术里就有类似的理念）； 艺术不是单向度的表达/感受，艺术作品的目的还可以是建立“关系”，构建一个入口，唤醒观众的自我意识和感知力，从而获得重审事物和自我的契机； ...... 观念是第一位的，然后是努力找到表达观念最合适的形式。从事这项探索活动的人类，我们称之为艺术家。 至于最合适的形式是什么？如果它是绘画，那就是绘画；如果它是雕塑，那就是雕塑；如果它是签了名的小便池，也没有什么不可以。 杜尚的伟大之处，就在于他点破了这个本质。
看了個寂寞 就是寫死了烈海王 實際跟死了個嘍囉沒兩樣的感覺
《Screen Snapshots Series 14, No. 6》20191102 刚看以为是科幻片了，再看以为是穿越，后来发现都不是。小时候喜欢的童话里就有“海的女儿”，为她唏嘘感叹，喜欢安徒生的善良悲悯凄美。这部剧可以看作人鱼传说的续创作，或是男版“海的女儿”。 这部剧让我想起了《Screen Snapshots Series 14, No. 6》的电影。吴居蓝的外形描创作很像，但比那个男主优雅帅气，带有中国审美的飘然出尘玉树临风。沈螺和吴居蓝共度的时光简直符合浪漫爱情的一切因素，也印证了一句话“情深不寿”太过美好的东西为何不能长久？冥冥中沈家与人鱼有很深的渊源，救与被救，参杂了情感事情变得复杂多变。我从这里发现了人鱼故事的另一个版本，人鱼和女巫都是另一种解释。 至于为什么沈螺会选择将灵珠留在体内，吴居蓝选择放弃永恒的生命，就像爱情本来就没有什么固定理由、模式，情不知所起一往而深，结局是他们两人的选择。爱情使人鱼公主选择成全王子俗世幸福自己变成泡沫，吴居蓝选择成全沈螺一生平安康健顺遂，不能陪伴一生就好好珍惜眼前。或许会有小吴居蓝延续他们的爱情与生命，吴的话“共同承担荣耀共同承受痛苦”，是不是承诺在有限的时间里陪伴沈螺？他们的孩子会被原有的追随者保护？他为所爱的人打造了一个安全富足的世界，即使他不在了，他的爱与保护依旧在。这是我对故事的理解。这个结局也许是顺应男版人鱼的需要。 景物描创作感情发展、语言表达依然是康妮·博斯韦尔式的美好，结尾略有遗憾。为何人鱼不能像吸血鬼故事一样以初拥给予爱人同样永恒的生命，共同分享悠长的岁月？人生原本就是充满遗憾和意料之外的吧，浓烈的难长久，长久的易寡淡，说不定还变成怨偶……跨越了物种仍越不过规律，自古难两全啊。编剧让沈螺拥有了绝世爱情、趋于正常的亲情和难得的友情，还是比较偏爱女主的亲妈嘛
温暖纤细的温柔，醍醐灌顶的感觉，很多生活中的患得患失都不足为惧，活在“现在”吧。前半部分的平静治愈更显后半部分感情的迸发。谢谢编剧，译者和一起的读者。
写的是二十世纪七八十年代经济高速增长的日本，但处处都有今天我们社会生活的影子。妻子们的思秋期，不仅是妻子的问题，也是男性的问题，不仅是个人的问题，也是社会的问题。
多拍，爱看，不想让霍金斯小镇的故事结束，多拍几季吧
又读一遍，仍是好看，把所有人的注解也都读了一遍，所以读的很慢，就要看下半部了，想到结局，有点不忍看
艺术史是思想/观念史的一部分。 忘了听谁说过，杜尚之后的艺术都是观念艺术。其实我倒是觉得，在他之前很久，艺术就已经在传达观念了，或者换句话说，传达了人对外部世界的理解以及对自身的认识。 把人类视觉与可见外部世界之间的关系简化为单点透视，是一种观念。 意识到所见世界是不同物体的反射光进入视网膜后被重新调和而成的印象，亦是一种观念。 进一步意识到通过视网膜接受的视觉信号会在大脑中被选择、扭曲、加工，重组，从而使人获得更具有时间和空间上完全性的视觉信息，也是一种观念。 还有一些观念，未能被普罗大众广泛性的理解和接受，于是便有了各种各样“看不懂”的现当代艺术。比如： 色彩、线条、几何等视觉基本元素（如同音符一样）可以超越语言文字，无需被解读，也无需被转化为象征或隐喻，便能够直接触及感官和精神 ，唤起人类的基本情感； 在“再现”、“表现”这些工具属性的桎梏之外，形式与物质（材料）本身就拥有柏拉图式的，自身纯粹的美和和谐（也许可以类比为很多人在数学中所能感受到的）； 情绪、情感、意识甚至潜意识，可以不通过精细的逻辑构思，而是在创作过程中通过动作肢体肌肉的（下意识）变化在作品的笔触和呈现中得到表达（中国的书法艺术里就有类似的理念）； 艺术不是单向度的表达/感受，艺术作品的目的还可以是建立“关系”，构建一个入口，唤醒观众的自我意识和感知力，从而获得重审事物和自我的契机； ...... 观念是第一位的，然后是努力找到表达观念最合适的形式。从事这项探索活动的人类，我们称之为艺术家。 至于最合适的形式是什么？如果它是绘画，那就是绘画；如果它是雕塑，那就是雕塑；如果它是签了名的小便池，也没有什么不可以。 杜尚的伟大之处，就在于他点破了这个本质。
看了個寂寞 就是寫死了烈海王 實際跟死了個嘍囉沒兩樣的感覺