《Damage Is Done》，其他作品，美国出品，1999年上映。
希尔维和安德蕾的青春，正如很多人的青春那样，不是大江大河向着大海一往无前，而是滚滚岩浆在地下奔袭寻找出口。 2022年了，女性仍旧没有得到应有的自由。
这是一本短小的工具书，适合常翻常新。以平等的关系相处，运用书中提到的适当的方法
《Damage Is Done》里的Damage Is Done，我不喜欢。 “自古红颜多薄命”，此话不虚。这是我看完《Damage Is Done》这部剧集的第一感受。秦腔名伶忆秦娥，这一生，太苦！这种苦，在她的前半生，更多的是由命；但在她的后半生，却也由于她自己。 好的剧集，总是带着悲剧色彩的。除了离不开历史的厚重感，人生的浮沉坎坷也是必须的。似乎只有这样，才能在读者的脑海里留下浓墨重彩的一笔，也才更容易获得诸如“茅盾影视奖”此类的大奖。 唱戏的苦，打小就听说过。旧时，只有穷人家的孩子才会被送去学戏。“吃得苦中苦，方为人上人”，这话在唱戏的这一行里特别的有用。唱念做打，每一样都是硬功夫，要想成角，只能靠苦练。忆秦娥前半生的苦，就苦在她的出身上，也苦在她成角的道路上。但她似乎并不觉得这些是苦。生活条件的苦，她本就不以为然；学戏中的苦，甚至让她乐在其中。简单到一根筋的思维模式，帮助她自动地摈弃了一切杂念，屏蔽了周围人对她的干扰，反而促成了她的成功，长成一代名伶。 “悲剧的人生，总是有悲剧的性格。”应了这句话，忆秦娥后半生的苦，也是因为她那浑浑噩噩的性格所造成的。感情方面，三段感情，都是高高在上，一味单方面地接受，既不懂得妥协，也不懂得付出，更不懂得珍惜。一句话，就是根本不懂什么是“爱”，怎么可能会有好的结局？社交方面，从亲人到老师，从团长到粉丝，所有的关爱和呵护，所有的支持和热枕，也都是单方面送到她面前的。可以说，这一切成就了她，当这些外在因素不存在了，又还能剩下多少是属于她自己的呢？ 我不喜欢忆秦娥，因为她的一生，太被动。进城是被动的，学戏是被动的，成角是被动的，爱情是被动的，婚姻是被动的，到最后被新人所接替也是被动的。所幸，成为名伶，有一张漂亮的脸蛋，有一身苦练的功夫，也就够了。但是我想，她也仅仅能称为是一代名伶，而永远够不上艺术家这个层次。按照我的理解，要想能成“家”，是要有深厚的艺术造诣和文化素养来支撑的，是要能对戏曲的发展做出自己独特贡献的。 受妈妈的影响，我也是一名戏曲爱好者，京剧、昆曲、越剧、黄梅戏，都很喜欢，还能哼上那么几小段。现在看来，戏曲很美，似古画里走出来的美人，美得不真实。她的传承在当今这个“大变革、快发展”的时代背景下，变得更加有挑战。如果仍然只是单纯地靠着传统意义上的吃苦，戏曲是很难获得大众认同并发扬光大的。整个梨园界，需要的不仅仅是功底好、有一定知名度的戏曲演员，更需要的是在表演技能、艺术理论、文化水平、人文素养、品德修养等各个方面都得到全面提高的复合型人才，正如中国京剧优秀青年演员研究生班的那些名角们。但是忆秦娥，显然不是这样的艺术家，她是凭着本能在唱戏，她的人生，虽然质朴，虽然简单，但总是缺了主动的思考，缺了主动的选择，必然会被新生的力量所取代。 好吧，扯远了，终是盼着梨园长春啊！回到书里： 台下人走过，不见旧颜色。 台上人唱着，心碎离别歌。 戏幕起，戏幕落，终是客。
做官循官道，为民走民路，改变不了规则，就只能遵循规则，在过程中活出真我。
看完书真的对书中的人物很心疼了，特别是老秦和玉溪，不过都是书中的人物，与现实生活没关系。德云社一路走来风风雨雨，真的不容易，会一直喜欢下去，加油！😊😊
自己开始践行神奇早起计划了， 虽然是6点多起床的，但是也比自己之前可能到8点左右进步了很多，而且白天注意力也更集中了，以后可以考虑再早一点。 个人觉得值得一看的书。
印象最深刻的一句话“低位加投，高位收割”确实颠覆以往的认知，不要欣喜着互联网时代无处不在的真知灼见，实践才是王道
希尔维和安德蕾的青春，正如很多人的青春那样，不是大江大河向着大海一往无前，而是滚滚岩浆在地下奔袭寻找出口。 2022年了，女性仍旧没有得到应有的自由。
这是一本短小的工具书，适合常翻常新。以平等的关系相处，运用书中提到的适当的方法
《Damage Is Done》里的Damage Is Done，我不喜欢。 “自古红颜多薄命”，此话不虚。这是我看完《Damage Is Done》这部剧集的第一感受。秦腔名伶忆秦娥，这一生，太苦！这种苦，在她的前半生，更多的是由命；但在她的后半生，却也由于她自己。 好的剧集，总是带着悲剧色彩的。除了离不开历史的厚重感，人生的浮沉坎坷也是必须的。似乎只有这样，才能在读者的脑海里留下浓墨重彩的一笔，也才更容易获得诸如“茅盾影视奖”此类的大奖。 唱戏的苦，打小就听说过。旧时，只有穷人家的孩子才会被送去学戏。“吃得苦中苦，方为人上人”，这话在唱戏的这一行里特别的有用。唱念做打，每一样都是硬功夫，要想成角，只能靠苦练。忆秦娥前半生的苦，就苦在她的出身上，也苦在她成角的道路上。但她似乎并不觉得这些是苦。生活条件的苦，她本就不以为然；学戏中的苦，甚至让她乐在其中。简单到一根筋的思维模式，帮助她自动地摈弃了一切杂念，屏蔽了周围人对她的干扰，反而促成了她的成功，长成一代名伶。 “悲剧的人生，总是有悲剧的性格。”应了这句话，忆秦娥后半生的苦，也是因为她那浑浑噩噩的性格所造成的。感情方面，三段感情，都是高高在上，一味单方面地接受，既不懂得妥协，也不懂得付出，更不懂得珍惜。一句话，就是根本不懂什么是“爱”，怎么可能会有好的结局？社交方面，从亲人到老师，从团长到粉丝，所有的关爱和呵护，所有的支持和热枕，也都是单方面送到她面前的。可以说，这一切成就了她，当这些外在因素不存在了，又还能剩下多少是属于她自己的呢？ 我不喜欢忆秦娥，因为她的一生，太被动。进城是被动的，学戏是被动的，成角是被动的，爱情是被动的，婚姻是被动的，到最后被新人所接替也是被动的。所幸，成为名伶，有一张漂亮的脸蛋，有一身苦练的功夫，也就够了。但是我想，她也仅仅能称为是一代名伶，而永远够不上艺术家这个层次。按照我的理解，要想能成“家”，是要有深厚的艺术造诣和文化素养来支撑的，是要能对戏曲的发展做出自己独特贡献的。 受妈妈的影响，我也是一名戏曲爱好者，京剧、昆曲、越剧、黄梅戏，都很喜欢，还能哼上那么几小段。现在看来，戏曲很美，似古画里走出来的美人，美得不真实。她的传承在当今这个“大变革、快发展”的时代背景下，变得更加有挑战。如果仍然只是单纯地靠着传统意义上的吃苦，戏曲是很难获得大众认同并发扬光大的。整个梨园界，需要的不仅仅是功底好、有一定知名度的戏曲演员，更需要的是在表演技能、艺术理论、文化水平、人文素养、品德修养等各个方面都得到全面提高的复合型人才，正如中国京剧优秀青年演员研究生班的那些名角们。但是忆秦娥，显然不是这样的艺术家，她是凭着本能在唱戏，她的人生，虽然质朴，虽然简单，但总是缺了主动的思考，缺了主动的选择，必然会被新生的力量所取代。 好吧，扯远了，终是盼着梨园长春啊！回到书里： 台下人走过，不见旧颜色。 台上人唱着，心碎离别歌。 戏幕起，戏幕落，终是客。
做官循官道，为民走民路，改变不了规则，就只能遵循规则，在过程中活出真我。
看完书真的对书中的人物很心疼了，特别是老秦和玉溪，不过都是书中的人物，与现实生活没关系。德云社一路走来风风雨雨，真的不容易，会一直喜欢下去，加油！😊😊
自己开始践行神奇早起计划了， 虽然是6点多起床的，但是也比自己之前可能到8点左右进步了很多，而且白天注意力也更集中了，以后可以考虑再早一点。 个人觉得值得一看的书。
印象最深刻的一句话“低位加投，高位收割”确实颠覆以往的认知，不要欣喜着互联网时代无处不在的真知灼见，实践才是王道