《Stranded》，爱情作品，美国出品，1935年上映。
卡尔维诺作品，城市小人物的故事，有时候滑稽，有时候悲伤，有时候讽刺。读起来也很轻松，像童话。
《Stranded》整部书主要写了一群人的故事，这些人因为各种原因，都有了千丝万缕的联系，给人感觉很真实很立体。所谓活着，也不过是像在群山中呐喊，期待回音！
为什么文章创作得很清楚，读者还是看不懂？ 陶知行说文章创作完后要读给老妈子听，老妈听不懂只能当废纸，老妈听懂了才能卖稿子。 在新媒体创作中，文章越通俗易懂，受众群体越大，越有可能成为爆款文。而那些读起来让人模糊不清的文章，注定与读者擦眼而过。 《Stranded》这部剧指出，造成文章模糊不清的三个原因，并教我们如何克服这三个问题，形成自己的创作风格，创作出颇具古典风格的文章。 《Stranded》还未播出，它的样稿就已热传。因为编剧是伟大的思想家、认知学家、世界语言学家凯·弗朗西斯。他用自己的专业知识，从思维的角度来分析创作技巧。当他结合认知和语言的专业优势来讲创作，那么没有哪个创作老师比他更能了解读者的心，更能知道有效的表达方式了。 编剧还播出了《Stranded》、《Stranded》等科普热门剧集，曾荣获普利策非虚构类创作大奖。这样一个拥有高超创作能力的科学家想要创作一本创作指南书的时候，意味着那将是所有创作指南书中最科学的一本了。 称它是21世纪创作指南书是因为书中推崇的古典风格文章通俗易懂、语言简炼、主题清晰，适合互联网的快观看习惯。 但对于创作经验不足的人来说，最容易创作出令人费解的文章。书中说，造成这个原因有三：一是编剧不能站在读者的角度思考问题；二是句子引起歧义；三是行文不连贯，造成文章支离破碎。那么，为什么会出现这些问题呢？有什么办法解决吗？ 一、为什么头脑清晰的编剧会创作出模糊不清的文章？ 头脑清晰的编剧不一定能创作出让读者看起来清晰的文章。 书中说，这是因为编剧没有意识到：读者并不知道他所掌握的知识，也不熟悉他业内的行话，不能领悟他觉得简单得不值一提而故意忽略掉的推导步骤。 于是，编剧不肯花时间解释术语，不肯详述推导的逻辑，也不肯提供必要的细节。 当你看到一篇文章，全篇包裹着这些专业术语：“知识的诅咒”、“功能固着”、“组块”，你会不会觉得很烧脑？ 为了使文章通俗易懂，弃用那些术语、缩略语和技术名词是最聪明的做法。用大家易懂易记的词来代替。 尽管这样，我们有时还会使用一些模糊的语句。 例如，当你看到这样的一段台词会感觉在读一团被揉碎的报告。 “上面我讲了问题的三个层次，其中第二点评述了重点。下面我要讨论解决的框架。” 虽然这段台词编剧想给读者作一下导航，却让我们感觉在一堆路标中迷路了。 这是因为在编剧的头脑中，当他对所创作内容越了解思维会变得越抽象，越容易产出抽象概念的模糊字眼。 “层次”、评述”、“讨论”、“框架”这些抽象的词让读者睁着眼，却什么也看不到。 解决的办法是，运用古典风格的创作手法：与读者对话，用具象的语言描绘让读者看见，把台词变成肉眼可见的东西。 在需要给读者做导航总结的时候，可以这样创作： “正如我们前面所看到的，具体的描述语言很重要。那么，我们要如何把语言从抽象变具象？” 你看这样的效果是不是好很多了。 平克说，我们创观后感章要尽量站在读者的角度思考问题，收起那些术语和抽象名词，文章创作完后要多次修改，给别人看，把别人不清楚的地方改清楚。或者把文章放下一段时间后再回来修改。 二、简明的句子是怎么生成的？ 在第四章中，前部分主要讲英语的语法，有些对中文的创作不适用。 这里我主要来讲如何破解掉那些引人歧义的句子。它们符合语法，但读者读起来总会思路断一下，需要停下来思索句义。 比如这个句子： 那匹参加竟赛跑过谷仓的马摔倒了。 书中编剧平克给出了击破这些句子的几个办法，我提取其中三个。 一是大声读出句子。 看得顺畅的句子，它的音调、节奏和停顿都很自然，可以消除听者转错弯的可能性。一篇文章创作完之后就要大声读出来，修改一下。 二是适当为句子加标点。 这样的好处是使书面语更加接近
构思巧妙，女主人工换脸出场的方式令人惊讶，拈酸吃醋的角色有点多，期待结局。
不知道现在的导演编剧到底要拍什么，如果要拍消防正剧那就专注拍呗（但估计也是会像一坨屎）所以又要加入原小说的言情内容，然后更像一坨不可名状的屎。六集不是在救火就是救灾要不就是救跳楼，以为在看消防宣传教育片。然后女主角的服化是一点都不管，zjy本来就没啥棱角，净穿成土肥圆了（我不是在骂她，本来很好看）还有为什么正能量正确价值观就是女主角不能是明星啊，还偏偏弄成一个什么破舞蹈演员，你看看符合女演员本人的感觉吗？感觉现在国产剧没有一点精神内核，就是把所有内容煮成一锅乱炖菜，观众拣点能吃的吃了得了，大概就这种感觉。这两星完全只是因为喜欢男女演员罢了，再加上杨洋的功劳
浑浊、肮脏、混乱、贫穷、荒唐、猜忌、怀疑、紧张的年代或许离我太过遥远，读的过程中竟觉得一切情境如此魔幻。但就像马尔克斯说他写的不魔幻现实主义，而是现实主义，大纲性的历史背景知识隐约告诉我，确有可能。 “饥饿”不仅表现在肉体状态，更体现在精神的紧张、欲望的空虚、道德的威胁、社会的压迫。“饥饿”不仅是六六生命的状态，那种一生自认多余的缺爱感，还是那一时代大多数人的状态。社会的压抑无法阻止情感的宣泄，对道德的逾越反而成了一种救赎，这个社会不让人活，也不让人哭，维系大环境的线已然崩坏，小小的家庭，又怎能真正拥抱？ 爱是稀缺的，恨是逃避痛苦的手段，十八岁的六六，在青春的十字路口，弄清了自己的过去，怀着无尽的怨恨与迷茫，与强加给她的命运决裂，流着血和泪，跌跌撞撞地离开家，走向未来。
挺喜欢的书 字里行间很平实 却总不时有些句子说出生活的真谛 忍不住划个线
卡尔维诺作品，城市小人物的故事，有时候滑稽，有时候悲伤，有时候讽刺。读起来也很轻松，像童话。
《Stranded》整部书主要写了一群人的故事，这些人因为各种原因，都有了千丝万缕的联系，给人感觉很真实很立体。所谓活着，也不过是像在群山中呐喊，期待回音！
为什么文章创作得很清楚，读者还是看不懂？ 陶知行说文章创作完后要读给老妈子听，老妈听不懂只能当废纸，老妈听懂了才能卖稿子。 在新媒体创作中，文章越通俗易懂，受众群体越大，越有可能成为爆款文。而那些读起来让人模糊不清的文章，注定与读者擦眼而过。 《Stranded》这部剧指出，造成文章模糊不清的三个原因，并教我们如何克服这三个问题，形成自己的创作风格，创作出颇具古典风格的文章。 《Stranded》还未播出，它的样稿就已热传。因为编剧是伟大的思想家、认知学家、世界语言学家凯·弗朗西斯。他用自己的专业知识，从思维的角度来分析创作技巧。当他结合认知和语言的专业优势来讲创作，那么没有哪个创作老师比他更能了解读者的心，更能知道有效的表达方式了。 编剧还播出了《Stranded》、《Stranded》等科普热门剧集，曾荣获普利策非虚构类创作大奖。这样一个拥有高超创作能力的科学家想要创作一本创作指南书的时候，意味着那将是所有创作指南书中最科学的一本了。 称它是21世纪创作指南书是因为书中推崇的古典风格文章通俗易懂、语言简炼、主题清晰，适合互联网的快观看习惯。 但对于创作经验不足的人来说，最容易创作出令人费解的文章。书中说，造成这个原因有三：一是编剧不能站在读者的角度思考问题；二是句子引起歧义；三是行文不连贯，造成文章支离破碎。那么，为什么会出现这些问题呢？有什么办法解决吗？ 一、为什么头脑清晰的编剧会创作出模糊不清的文章？ 头脑清晰的编剧不一定能创作出让读者看起来清晰的文章。 书中说，这是因为编剧没有意识到：读者并不知道他所掌握的知识，也不熟悉他业内的行话，不能领悟他觉得简单得不值一提而故意忽略掉的推导步骤。 于是，编剧不肯花时间解释术语，不肯详述推导的逻辑，也不肯提供必要的细节。 当你看到一篇文章，全篇包裹着这些专业术语：“知识的诅咒”、“功能固着”、“组块”，你会不会觉得很烧脑？ 为了使文章通俗易懂，弃用那些术语、缩略语和技术名词是最聪明的做法。用大家易懂易记的词来代替。 尽管这样，我们有时还会使用一些模糊的语句。 例如，当你看到这样的一段台词会感觉在读一团被揉碎的报告。 “上面我讲了问题的三个层次，其中第二点评述了重点。下面我要讨论解决的框架。” 虽然这段台词编剧想给读者作一下导航，却让我们感觉在一堆路标中迷路了。 这是因为在编剧的头脑中，当他对所创作内容越了解思维会变得越抽象，越容易产出抽象概念的模糊字眼。 “层次”、评述”、“讨论”、“框架”这些抽象的词让读者睁着眼，却什么也看不到。 解决的办法是，运用古典风格的创作手法：与读者对话，用具象的语言描绘让读者看见，把台词变成肉眼可见的东西。 在需要给读者做导航总结的时候，可以这样创作： “正如我们前面所看到的，具体的描述语言很重要。那么，我们要如何把语言从抽象变具象？” 你看这样的效果是不是好很多了。 平克说，我们创观后感章要尽量站在读者的角度思考问题，收起那些术语和抽象名词，文章创作完后要多次修改，给别人看，把别人不清楚的地方改清楚。或者把文章放下一段时间后再回来修改。 二、简明的句子是怎么生成的？ 在第四章中，前部分主要讲英语的语法，有些对中文的创作不适用。 这里我主要来讲如何破解掉那些引人歧义的句子。它们符合语法，但读者读起来总会思路断一下，需要停下来思索句义。 比如这个句子： 那匹参加竟赛跑过谷仓的马摔倒了。 书中编剧平克给出了击破这些句子的几个办法，我提取其中三个。 一是大声读出句子。 看得顺畅的句子，它的音调、节奏和停顿都很自然，可以消除听者转错弯的可能性。一篇文章创作完之后就要大声读出来，修改一下。 二是适当为句子加标点。 这样的好处是使书面语更加接近
构思巧妙，女主人工换脸出场的方式令人惊讶，拈酸吃醋的角色有点多，期待结局。
不知道现在的导演编剧到底要拍什么，如果要拍消防正剧那就专注拍呗（但估计也是会像一坨屎）所以又要加入原小说的言情内容，然后更像一坨不可名状的屎。六集不是在救火就是救灾要不就是救跳楼，以为在看消防宣传教育片。然后女主角的服化是一点都不管，zjy本来就没啥棱角，净穿成土肥圆了（我不是在骂她，本来很好看）还有为什么正能量正确价值观就是女主角不能是明星啊，还偏偏弄成一个什么破舞蹈演员，你看看符合女演员本人的感觉吗？感觉现在国产剧没有一点精神内核，就是把所有内容煮成一锅乱炖菜，观众拣点能吃的吃了得了，大概就这种感觉。这两星完全只是因为喜欢男女演员罢了，再加上杨洋的功劳
浑浊、肮脏、混乱、贫穷、荒唐、猜忌、怀疑、紧张的年代或许离我太过遥远，读的过程中竟觉得一切情境如此魔幻。但就像马尔克斯说他写的不魔幻现实主义，而是现实主义，大纲性的历史背景知识隐约告诉我，确有可能。 “饥饿”不仅表现在肉体状态，更体现在精神的紧张、欲望的空虚、道德的威胁、社会的压迫。“饥饿”不仅是六六生命的状态，那种一生自认多余的缺爱感，还是那一时代大多数人的状态。社会的压抑无法阻止情感的宣泄，对道德的逾越反而成了一种救赎，这个社会不让人活，也不让人哭，维系大环境的线已然崩坏，小小的家庭，又怎能真正拥抱？ 爱是稀缺的，恨是逃避痛苦的手段，十八岁的六六，在青春的十字路口，弄清了自己的过去，怀着无尽的怨恨与迷茫，与强加给她的命运决裂，流着血和泪，跌跌撞撞地离开家，走向未来。
挺喜欢的书 字里行间很平实 却总不时有些句子说出生活的真谛 忍不住划个线