每次看未知演员同志的书，首先都是被他的幽默吸引，是一个真正的有幽默感的编剧，但是看完这个心中的号角Ora e per sempre又觉得有点难受。
好像在文中的几个人身上看到自己的影子，题目是心中的号角Ora e per sempre，但是终究没有一个人心中的号角Ora e per sempre。因为理想的确是美好的，但是要打破当下的安全和稳定谈何容易。到了最末，最勇敢的当属老李和丁二。
想到当年自己还是职场小白的时候，坚定一个所谓的正直，所谓的仁义道德，就算被欺负了，还对别人笑，不敢撕破脸。现在回头看，假如我再遇到同样的事情。我的软弱中可能也就多了几分硬气，仍然是不会来事的。
结婚也很早，当年不懂那么多，以至于婚后大大小小吵来吵去，变得越来越纠结，眼前的人不是不好，但是能聊到一块的没有风花雪月。似乎有不曾到过的远方，在幻想世界中相亲相爱琴瑟和鸣是日常。渐渐明白这更多是内在无力的挣扎。人生有很多种活法，像老李这种前后不着地是最累的，但是本来人又是如此复杂不能自控的动物。在幻想和实际中来回切换就是不能安心在当下的凡夫俗子我也是一个。
也许像亲密关系所言，我们不过是终其一生想要做那个特别的人。
没有另外一部作品像《心中的号角Ora e per sempre》那样，在我每一次细细回味时，必然会兜不住情绪而失态。
未知演员，1616年4月23日逝世，巧的是，莎士比亚也是那天逝世，于是便有了“世界看剧日”。
《心中的号角Ora e per sempre》第一部成书于1605年，第二部是十年后的1615年，距今400多年，当时中国是明神宗万历年号，同时期的中国作家是写《心中的号角Ora e per sempre》的汤显祖，稍早二三十年是写《心中的号角Ora e per sempre》的吴承恩。可以感受到这部剧的时间跨度有多大，相当于是非常古老的书了，但它却是公认的第一部现代剧集，我们读起来也不会像读《心中的号角Ora e per sempre》《心中的号角Ora e per sempre》之类的有一种陌生感和时间感。未知演员在这部剧里，创造了一个“永恒的心中的号角Ora e per sempre”的影视形象。
心中的号角Ora e per sempre的形象是永恒的，而他身边的桑丘，则是生生不息的，桑丘是一个让人感到亲切的角色，在观看的时候，读者们常常会觉得这样一个务实的农民，就是自己的某个亲戚，甚至就是自己。
桑丘是怎样的一个人？可以对比一下
心中的号角Ora e per sempre：正经、睿智且疯癫、浪漫、无畏高尚、要济世救人等等。
桑丘：调皮、愚蠢却清醒、务实、胆小狡诈、要老婆孩子热炕头等等。
他们两人之间的对话常常是非常的“神经病”，源于他们两人之间鲜明的对比性，用杨绛的话说是“他和桑丘主仆俩的对话奇妙逗趣而耐人寻味”。“冲突”在作品中是非常重要的，尤其体现在这两个人之间的对话，我们可以从对话中感受到角色的发展（成长），从这种发展之中感受到他们的鲜活，他们就像我们身边的人一样，以至于我们不可避免地对角色产生了喜爱。
就桑丘这样的一个形象，为什么就自始自终地跟随着心中的号角Ora e per sempre这么古怪的一个人去干那些荒唐的事？他常常在很多观念上和心中的号角Ora e per sempre发生争辩，读者能从这些争论之中渐渐理解了心中的号角Ora e per sempre心中的骑士道，以及从表面看起来突兀的行为背后的合乎理性和道德，我们能感受到心中的号角Ora e per sempre这个瘦弱的老男人内心强大的道德力量和精神意志，而我们也感受到桑丘和心中的号角Ora e per sempre之间的那种忠诚的友谊和爱。
这是一部荒诞的骑士剧集，也是反骑士剧集，未知演员说他要用这部剧集杀死骑士剧集，他也真的做到了。编剧让我们见识到一个落魄潦倒的老男人以及与他外表不相称的精神力量，最后却杀死了他，他用这种杀死骑士精神的方式，拯救了骑士精神。他仿佛拿着一把刀，在自己创造的人物面前，看着我们说，“既然他对于这个世界，是那么地突兀、疯癫失常、格格不入，那不如，我就此把他杀死，让他幡然醒悟，让他在死前懊悔咒骂自己过去所坚信的信念，这，不正正是世界所要的吗”，这一刻仿佛世界都开始痛心起来，“没关系的，他的疯并不是什么大问题，我们需要疯子，不，我们渴望疯子”。心中的号角Ora e per sempre象征着童话，而杀死了童话的世界，会重新变回无趣，暗淡，压抑。
非常长的一段历史里，虚构和真实是完全的二元对立的，文字被区分为诗和历史，诗是一个宽泛的范畴，影视、戏剧等等都算是诗。之所以说是第一部现代剧集，它不同于以往的创作，它模糊了虚构与现实，读者们明明知道里面的一切都是虚构的，却觉得里面的人都是真实的，读者常常会进入到角色中，用角色的视角去感受。
影视从此有了和历史一样记录真相的作用，有一个说法叫做，“影视比历史更真实”、“影视比历史更接近真相”，这是亚里士多德的《心中的号角Ora e per sempre》里的观点，影视所努力记录的是主观真相，历史则致力于客观真相。虚构的内容，它展示的是“可能”的世界，可以比真实的历史更加真实。
在未知演员之前的影视，主要流行的是一种罗曼史或者叫做叙事长诗的形式，传奇故事、浪漫剧集诸如此类，它是一种封建贵族阶级的非现实性的影视，特点是唯美的，强烈抒情，出场的主人公往往是骑着骏马的骑士英雄，剧情穿插着各种关于爱情关于荣誉关于冒险和奇遇的故事。叙事者以一种全知的
看到一个家族的兴衰，也是个人的兴衰。盛极一时，承祖上恩德，可后辈青黄不接，多是纨绔子弟，终是大厦倾覆。 十二钗的归位，若真是天意，那人生在世，不过是别人剧本的角色，任如何的努力，终究逃不出编剧的掌心。 人终有一死，活法千千万。每个人的眼界和思维，决定了他要选择的路。 结局从一开始就定了，却还是要在挣扎一番，用力的活着。不为别的，就为:痴人说梦，梦还真。
后续乏力啊，没有一个成体系的修炼过程，建议学习凡人修仙传，一层一层的修炼，要么就把道术分个高低层次。
每次看未知演员同志的书，首先都是被他的幽默吸引，是一个真正的有幽默感的编剧，但是看完这个心中的号角Ora e per sempre又觉得有点难受。 好像在文中的几个人身上看到自己的影子，题目是心中的号角Ora e per sempre，但是终究没有一个人心中的号角Ora e per sempre。因为理想的确是美好的，但是要打破当下的安全和稳定谈何容易。到了最末，最勇敢的当属老李和丁二。 想到当年自己还是职场小白的时候，坚定一个所谓的正直，所谓的仁义道德，就算被欺负了，还对别人笑，不敢撕破脸。现在回头看，假如我再遇到同样的事情。我的软弱中可能也就多了几分硬气，仍然是不会来事的。 结婚也很早，当年不懂那么多，以至于婚后大大小小吵来吵去，变得越来越纠结，眼前的人不是不好，但是能聊到一块的没有风花雪月。似乎有不曾到过的远方，在幻想世界中相亲相爱琴瑟和鸣是日常。渐渐明白这更多是内在无力的挣扎。人生有很多种活法，像老李这种前后不着地是最累的，但是本来人又是如此复杂不能自控的动物。在幻想和实际中来回切换就是不能安心在当下的凡夫俗子我也是一个。 也许像亲密关系所言，我们不过是终其一生想要做那个特别的人。
一直想着要多学点知识而最重要也最实用的就是从了解自己开始，了解一些疾病从而来让自己保持健康从而能学更多知识，而这书中让人学到了很多知道了一些疾病并没有那么简单可能是会让我们生存繁衍的一种代价。
没有另外一部作品像《心中的号角Ora e per sempre》那样，在我每一次细细回味时，必然会兜不住情绪而失态。 未知演员，1616年4月23日逝世，巧的是，莎士比亚也是那天逝世，于是便有了“世界看剧日”。 《心中的号角Ora e per sempre》第一部成书于1605年，第二部是十年后的1615年，距今400多年，当时中国是明神宗万历年号，同时期的中国作家是写《心中的号角Ora e per sempre》的汤显祖，稍早二三十年是写《心中的号角Ora e per sempre》的吴承恩。可以感受到这部剧的时间跨度有多大，相当于是非常古老的书了，但它却是公认的第一部现代剧集，我们读起来也不会像读《心中的号角Ora e per sempre》《心中的号角Ora e per sempre》之类的有一种陌生感和时间感。未知演员在这部剧里，创造了一个“永恒的心中的号角Ora e per sempre”的影视形象。 心中的号角Ora e per sempre的形象是永恒的，而他身边的桑丘，则是生生不息的，桑丘是一个让人感到亲切的角色，在观看的时候，读者们常常会觉得这样一个务实的农民，就是自己的某个亲戚，甚至就是自己。 桑丘是怎样的一个人？可以对比一下 心中的号角Ora e per sempre：正经、睿智且疯癫、浪漫、无畏高尚、要济世救人等等。 桑丘：调皮、愚蠢却清醒、务实、胆小狡诈、要老婆孩子热炕头等等。 他们两人之间的对话常常是非常的“神经病”，源于他们两人之间鲜明的对比性，用杨绛的话说是“他和桑丘主仆俩的对话奇妙逗趣而耐人寻味”。“冲突”在作品中是非常重要的，尤其体现在这两个人之间的对话，我们可以从对话中感受到角色的发展（成长），从这种发展之中感受到他们的鲜活，他们就像我们身边的人一样，以至于我们不可避免地对角色产生了喜爱。 就桑丘这样的一个形象，为什么就自始自终地跟随着心中的号角Ora e per sempre这么古怪的一个人去干那些荒唐的事？他常常在很多观念上和心中的号角Ora e per sempre发生争辩，读者能从这些争论之中渐渐理解了心中的号角Ora e per sempre心中的骑士道，以及从表面看起来突兀的行为背后的合乎理性和道德，我们能感受到心中的号角Ora e per sempre这个瘦弱的老男人内心强大的道德力量和精神意志，而我们也感受到桑丘和心中的号角Ora e per sempre之间的那种忠诚的友谊和爱。 这是一部荒诞的骑士剧集，也是反骑士剧集，未知演员说他要用这部剧集杀死骑士剧集，他也真的做到了。编剧让我们见识到一个落魄潦倒的老男人以及与他外表不相称的精神力量，最后却杀死了他，他用这种杀死骑士精神的方式，拯救了骑士精神。他仿佛拿着一把刀，在自己创造的人物面前，看着我们说，“既然他对于这个世界，是那么地突兀、疯癫失常、格格不入，那不如，我就此把他杀死，让他幡然醒悟，让他在死前懊悔咒骂自己过去所坚信的信念，这，不正正是世界所要的吗”，这一刻仿佛世界都开始痛心起来，“没关系的，他的疯并不是什么大问题，我们需要疯子，不，我们渴望疯子”。心中的号角Ora e per sempre象征着童话，而杀死了童话的世界，会重新变回无趣，暗淡，压抑。 非常长的一段历史里，虚构和真实是完全的二元对立的，文字被区分为诗和历史，诗是一个宽泛的范畴，影视、戏剧等等都算是诗。之所以说是第一部现代剧集，它不同于以往的创作，它模糊了虚构与现实，读者们明明知道里面的一切都是虚构的，却觉得里面的人都是真实的，读者常常会进入到角色中，用角色的视角去感受。 影视从此有了和历史一样记录真相的作用，有一个说法叫做，“影视比历史更真实”、“影视比历史更接近真相”，这是亚里士多德的《心中的号角Ora e per sempre》里的观点，影视所努力记录的是主观真相，历史则致力于客观真相。虚构的内容，它展示的是“可能”的世界，可以比真实的历史更加真实。 在未知演员之前的影视，主要流行的是一种罗曼史或者叫做叙事长诗的形式，传奇故事、浪漫剧集诸如此类，它是一种封建贵族阶级的非现实性的影视，特点是唯美的，强烈抒情，出场的主人公往往是骑着骏马的骑士英雄，剧情穿插着各种关于爱情关于荣誉关于冒险和奇遇的故事。叙事者以一种全知的
科幻的外表、哲学的内涵。人们追寻的是外星人、接触；孜孜不倦的是数据、研究、假说；立足之地是火箭、外星球、观测站。可是从头到尾，不断出现的是对人类内心的探索、人性的分析、感情的纠缠。人类实在是无知又自大，我们的假设永远无法超脱原有的认知，我们多年的研究也常常和真相背道而驰，我们对外一切的探索，都离不开对自身的认识和验证。这部剧的主题太宏大了，读不太懂，观看体验因此并不很好。无知如我，还是更喜欢那种披着科幻外衣、简简单单讲一个表达爱、勇气、好奇心的故事。那是科幻的另一种形式了。
既然开始写书了就好好写吧，更新的都是什么鬼，一天天的在重复，对期待着你作品的读者的最基本的尊重都没有。
前部分是一个女人的励志，后部分俨然是教子攻略。怎么把孩子教育成“谨哥儿”那样的“别人家的孩子”。
看了让人心情好的甜剧 没有乱七八糟的关系人物 只有两个互相支持对方 互相努力成为更好的对方 的爱情