《Zinda Dil》，动作,爱情作品，印度出品，1975年上映。
最后一部和前两部确实存在一些割裂，但也真是因为这个，看到了陈见夏的成长。很喜欢编剧描写的陈见夏。
本剧奇妙地解剖了一本剧集。这是我第一次看这一类的剧集。本剧不以课堂上讲的僵硬的剧集结构，而是竭尽脑汁地想作家竭尽脑汁所想的。亦或是优秀作家出乎意料又隐藏在深处处的结构。 拿促织来举例，开局以小见大，用一只小小的蛐蛐挑起了整篇文章。或许编剧认为这是平常的。菊与刀的编剧在预告中说到，社会学调查之中调查的是当地人民习以为常以至于他不能告诉你的，这才是有价值的。这种手法我们可能一掠而过，但是编剧就像与我们一同写书。把这一出小小的矛盾中的波澜壮阔娓娓道来。 在编剧分析海明威时，更是以文章中最容易忽略的成分——人称变化的运用。冰山理论我之前是听过的，但读到一半我又觉得自己没有听过，知道最后才恍然大悟。编剧之前定是把海明威与其他编剧对比得来，把露出的一丝不同在编剧面前详细展开。 在以上两片剧集中，能感觉到编剧运用了很巧妙的矛盾分析。虽然编剧没有点出，但作为剧集最重要的一点，编剧也暗暗告诉了我们。 但是本剧也有我反对的地方，例如中部明显地感觉到了编剧对国人的猛烈批评。讲事实，批评没有什么不好。但是编剧似乎形成了一种批评的习惯，就像视频里的弹幕，说到外国好的就要说一声“中国呢？中国有吗”。说到外国坏的就要说一声:“中国以后会有，或者中国更严重。”这种广泛式批评完全没有好处。 其二，文章番外。我完全不能理解以文人性质来读有关科学剧集，有很大可能用错误的比喻曲解公式本身的意思。这简直是误导人往民科的到路上走。科学与影视完全的不同，这类剧集是要一定的硬性知识的积累的。这是字面意义上的浪费时间。
神作 极有味道的一本剧，仿佛是打磨过的宝石，每一个侧面反射出来的都是不同的颜色。编剧用男主对于往事的回忆，穿起了无数的内容：英国的文化特征、一战和二战的历史、职业和感情的冲突、爱情的错过和遗憾、成长的环境对人一生的影响、人生的意义、尊严、我们对于自己的欺骗…..大概就像一千个人就有一千个哈姆雷特一样，一千个人读这部剧，大概会有一千种不同的解读，所映射出的，不是编剧要灌输给你的，而是你自己在这一小卷历史和人生缩微胶卷中，所窥到的一角。 在那个历史与社会剧烈激荡的时代，这种带有当事人的回避和隐瞒的回忆，读起来更添几分大背景下的空虚和无奈——某种意义上，也许有点像我们自己的人生。 我们自己的人生，其实某种意义上也是这样的，我们当前和所经历的时代的缩微胶片。读这部剧的时候，不止一次的想，我们也许都需要问一下自己，如果你有这样的六天驾车穿越世界的机会，你会去见谁呢？在这六天中，你会把自己的人生，还有自己和ta相关的一切，做一个梳理么？梳理的过程中，你能真实的面对自己么？ 还有，见到ta的时候，你会说什么想什么，你的感觉是欣喜、惆怅、还是酸楚？更重要的是，如果有一个陌生人在像你一样浏览这一切的话，你会展示什么，隐藏什么？他在这些回忆中，能看到的关于你，关于ta，关于我们所处的时代和所经历的一切，又会是什么样的味道呢？ 我们都是历史的标本，我们人生的意义，也许就在于徜徉和挣扎于时间的长廊中，面对和欣赏这命运和岁月的，恶意与善意的馈赠吧。 如果间或，我们能留下一点这些胶片中，震撼或打动人心的记录，此生也就不算虚度了吧。
目前最好的同人。描写以其本身来讲内容自洽哦。不过后期写得有点赶。
生而孤独，是你最不可饶恕的天赋 几世纪以后，振臂者高呼 一块石头被投进死湖 在蜘蛛和秃鹰占领的坟墓 有人高高举起了蜡烛 几世纪以后，风吹散迷雾 世人虔诚地掘出棺木 打磨成启示录，供后人取读 甚至死者的孤独 都被人羡慕 翻开1949年至1980年大陆任何一部（篇）公开播出的关于中国现代影视史的专著或论文，都不会发现张爱玲的名字 80年代初，中国重新打开了通向外部世界的窗口，因而才有了张爱玲与大陆亲人的通信联系，也才有了大陆逐渐升温的“张爱玲热”。解放了思想、拓宽了视野的学术界，从70年代末期就致力于中国现代影视研究的“拨乱反正”工作，大批现代作家或重回影视史家园，或重换了面貌和座位，但在很大程度上是让他们回到50年代编制的中国现代影视的棋盘上，更深入地研究发掘须待史家们更新影视观念 与大多数希望从家庭中得到价值体现和情感慰藉的中国人不同，张爱玲从小就没体会到家庭的温暖 一个处在新旧文化转换中的人，如果不选择家国天下而是选择个人本位的生活，一定有种曲高和寡式的悲凉。 人性的主题、女人的命运、犯冲的色彩、苍凉的基调、参差的结构、繁复的意象，是张爱玲的作品最大的特点 她具有强烈的文体意识，不带偏见地尝试过鸳鸯蝴蝶派、章回体、“新文艺腔”等多种文体。她具有非凡的转化中外影视传统能力，是把中国古代文人剧集精华与现代西洋剧集技巧结合得最好的现代作家之一。她具有对人性的精深的洞察与描写能力，探索人性，拷问灵魂，揭示文明与人性的冲突，留下了丰富的立体的关于现代中国的人性画卷，她笔下人物的人性深度和美学意蕴远远高于一般现代作家的作品，是值得珍视的宝贵遗产。这些方面，体现了张爱玲之为张爱玲的独特价值。 她生活在传统观念依然强大而现代意识只是零星闪现的夹缝时代，她所奋斗的未必是人们都理解的，她所憎恶的却是她不得不接受的 如果她的新观念只处在社会的“前卫”阶段，她内心的痛苦就比那些顺从接受人间性别不平等的旧式女人强烈得多 她说她喜欢钱，是因为基本上没吃过钱的苦，不知钱的坏处，只知钱的好处 我母亲是个清高的人，有钱的时候固然绝口不提钱，即至后来为钱逼迫得很厉害的时候也还把钱看得很轻。这种一尘不染的态度很引起我的反感，激我走到对面去。因此，一学会了“拜金主义”这名词，我就坚持我是拜金主义者。 一个生于贫穷长于贫穷永远贫穷的人，对人生往往只有苦难感，苦难感是物质层面的，是形而下的感受。贫穷往往限制了人的视野和境界。少受或不受贫困的羁限，往往会获得形而上的超越感。 在以家庭本位文化为特色的中国，礼义道德的价值完全取代了爱情在家庭生活中的位置，因而酿造了无数无爱的家庭悲剧，配偶多是怨偶。很多女性通常堂而皇之地以为子女着想的理由压抑个体对自由幸福的追求，漠视主体人格，淡化情爱意识，委曲求全地度完一生 我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。她是个美丽敏感的女人，而且我很少机会和她接触，我四岁的时候她就出洋去了，几次回来了又走了。在孩子的眼里她是辽远而神秘的 她坐在最后一排，穿着宽袖大袍（这是继母的旧衣），戴着有淡黄色镜架的眼镜走上来 对她的沉默慵懒，不交朋友，不好活动的内向性格也渐渐能够理解和接受了 上课时她最不爱听讲，手里的铅笔不停地在纸上画着，仿佛是很用心地做笔记，其实是画画，画老师的速写像。老师也不太计较，因为她考试总得“A”或“甲”。 对于不喜欢做的事，姊姊的确无精打采，能拖就拖。但是对于看剧集、电影、图画、写作等等喜欢的事，她会全神贯注，全力以赴，全不需要别人叮咛提醒 炎樱，在战争中欣然自乐，冒死上街看电影，在被流弹打碎玻璃的浴室里边洗澡边大声唱歌，像是在嘲讽众人的恐怖
最后一部和前两部确实存在一些割裂，但也真是因为这个，看到了陈见夏的成长。很喜欢编剧描写的陈见夏。
本剧奇妙地解剖了一本剧集。这是我第一次看这一类的剧集。本剧不以课堂上讲的僵硬的剧集结构，而是竭尽脑汁地想作家竭尽脑汁所想的。亦或是优秀作家出乎意料又隐藏在深处处的结构。 拿促织来举例，开局以小见大，用一只小小的蛐蛐挑起了整篇文章。或许编剧认为这是平常的。菊与刀的编剧在预告中说到，社会学调查之中调查的是当地人民习以为常以至于他不能告诉你的，这才是有价值的。这种手法我们可能一掠而过，但是编剧就像与我们一同写书。把这一出小小的矛盾中的波澜壮阔娓娓道来。 在编剧分析海明威时，更是以文章中最容易忽略的成分——人称变化的运用。冰山理论我之前是听过的，但读到一半我又觉得自己没有听过，知道最后才恍然大悟。编剧之前定是把海明威与其他编剧对比得来，把露出的一丝不同在编剧面前详细展开。 在以上两片剧集中，能感觉到编剧运用了很巧妙的矛盾分析。虽然编剧没有点出，但作为剧集最重要的一点，编剧也暗暗告诉了我们。 但是本剧也有我反对的地方，例如中部明显地感觉到了编剧对国人的猛烈批评。讲事实，批评没有什么不好。但是编剧似乎形成了一种批评的习惯，就像视频里的弹幕，说到外国好的就要说一声“中国呢？中国有吗”。说到外国坏的就要说一声:“中国以后会有，或者中国更严重。”这种广泛式批评完全没有好处。 其二，文章番外。我完全不能理解以文人性质来读有关科学剧集，有很大可能用错误的比喻曲解公式本身的意思。这简直是误导人往民科的到路上走。科学与影视完全的不同，这类剧集是要一定的硬性知识的积累的。这是字面意义上的浪费时间。
神作 极有味道的一本剧，仿佛是打磨过的宝石，每一个侧面反射出来的都是不同的颜色。编剧用男主对于往事的回忆，穿起了无数的内容：英国的文化特征、一战和二战的历史、职业和感情的冲突、爱情的错过和遗憾、成长的环境对人一生的影响、人生的意义、尊严、我们对于自己的欺骗…..大概就像一千个人就有一千个哈姆雷特一样，一千个人读这部剧，大概会有一千种不同的解读，所映射出的，不是编剧要灌输给你的，而是你自己在这一小卷历史和人生缩微胶卷中，所窥到的一角。 在那个历史与社会剧烈激荡的时代，这种带有当事人的回避和隐瞒的回忆，读起来更添几分大背景下的空虚和无奈——某种意义上，也许有点像我们自己的人生。 我们自己的人生，其实某种意义上也是这样的，我们当前和所经历的时代的缩微胶片。读这部剧的时候，不止一次的想，我们也许都需要问一下自己，如果你有这样的六天驾车穿越世界的机会，你会去见谁呢？在这六天中，你会把自己的人生，还有自己和ta相关的一切，做一个梳理么？梳理的过程中，你能真实的面对自己么？ 还有，见到ta的时候，你会说什么想什么，你的感觉是欣喜、惆怅、还是酸楚？更重要的是，如果有一个陌生人在像你一样浏览这一切的话，你会展示什么，隐藏什么？他在这些回忆中，能看到的关于你，关于ta，关于我们所处的时代和所经历的一切，又会是什么样的味道呢？ 我们都是历史的标本，我们人生的意义，也许就在于徜徉和挣扎于时间的长廊中，面对和欣赏这命运和岁月的，恶意与善意的馈赠吧。 如果间或，我们能留下一点这些胶片中，震撼或打动人心的记录，此生也就不算虚度了吧。
目前最好的同人。描写以其本身来讲内容自洽哦。不过后期写得有点赶。
生而孤独，是你最不可饶恕的天赋 几世纪以后，振臂者高呼 一块石头被投进死湖 在蜘蛛和秃鹰占领的坟墓 有人高高举起了蜡烛 几世纪以后，风吹散迷雾 世人虔诚地掘出棺木 打磨成启示录，供后人取读 甚至死者的孤独 都被人羡慕 翻开1949年至1980年大陆任何一部（篇）公开播出的关于中国现代影视史的专著或论文，都不会发现张爱玲的名字 80年代初，中国重新打开了通向外部世界的窗口，因而才有了张爱玲与大陆亲人的通信联系，也才有了大陆逐渐升温的“张爱玲热”。解放了思想、拓宽了视野的学术界，从70年代末期就致力于中国现代影视研究的“拨乱反正”工作，大批现代作家或重回影视史家园，或重换了面貌和座位，但在很大程度上是让他们回到50年代编制的中国现代影视的棋盘上，更深入地研究发掘须待史家们更新影视观念 与大多数希望从家庭中得到价值体现和情感慰藉的中国人不同，张爱玲从小就没体会到家庭的温暖 一个处在新旧文化转换中的人，如果不选择家国天下而是选择个人本位的生活，一定有种曲高和寡式的悲凉。 人性的主题、女人的命运、犯冲的色彩、苍凉的基调、参差的结构、繁复的意象，是张爱玲的作品最大的特点 她具有强烈的文体意识，不带偏见地尝试过鸳鸯蝴蝶派、章回体、“新文艺腔”等多种文体。她具有非凡的转化中外影视传统能力，是把中国古代文人剧集精华与现代西洋剧集技巧结合得最好的现代作家之一。她具有对人性的精深的洞察与描写能力，探索人性，拷问灵魂，揭示文明与人性的冲突，留下了丰富的立体的关于现代中国的人性画卷，她笔下人物的人性深度和美学意蕴远远高于一般现代作家的作品，是值得珍视的宝贵遗产。这些方面，体现了张爱玲之为张爱玲的独特价值。 她生活在传统观念依然强大而现代意识只是零星闪现的夹缝时代，她所奋斗的未必是人们都理解的，她所憎恶的却是她不得不接受的 如果她的新观念只处在社会的“前卫”阶段，她内心的痛苦就比那些顺从接受人间性别不平等的旧式女人强烈得多 她说她喜欢钱，是因为基本上没吃过钱的苦，不知钱的坏处，只知钱的好处 我母亲是个清高的人，有钱的时候固然绝口不提钱，即至后来为钱逼迫得很厉害的时候也还把钱看得很轻。这种一尘不染的态度很引起我的反感，激我走到对面去。因此，一学会了“拜金主义”这名词，我就坚持我是拜金主义者。 一个生于贫穷长于贫穷永远贫穷的人，对人生往往只有苦难感，苦难感是物质层面的，是形而下的感受。贫穷往往限制了人的视野和境界。少受或不受贫困的羁限，往往会获得形而上的超越感。 在以家庭本位文化为特色的中国，礼义道德的价值完全取代了爱情在家庭生活中的位置，因而酿造了无数无爱的家庭悲剧，配偶多是怨偶。很多女性通常堂而皇之地以为子女着想的理由压抑个体对自由幸福的追求，漠视主体人格，淡化情爱意识，委曲求全地度完一生 我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。她是个美丽敏感的女人，而且我很少机会和她接触，我四岁的时候她就出洋去了，几次回来了又走了。在孩子的眼里她是辽远而神秘的 她坐在最后一排，穿着宽袖大袍（这是继母的旧衣），戴着有淡黄色镜架的眼镜走上来 对她的沉默慵懒，不交朋友，不好活动的内向性格也渐渐能够理解和接受了 上课时她最不爱听讲，手里的铅笔不停地在纸上画着，仿佛是很用心地做笔记，其实是画画，画老师的速写像。老师也不太计较，因为她考试总得“A”或“甲”。 对于不喜欢做的事，姊姊的确无精打采，能拖就拖。但是对于看剧集、电影、图画、写作等等喜欢的事，她会全神贯注，全力以赴，全不需要别人叮咛提醒 炎樱，在战争中欣然自乐，冒死上街看电影，在被流弹打碎玻璃的浴室里边洗澡边大声唱歌，像是在嘲讽众人的恐怖