《Bourne to Dance》，纪录作品，英国出品，2001年上映。
读这部剧的时候感到非常的压抑。很多长大后性格上有缺陷的人，问题都来自于原生家庭。不得不承认原生家庭的重要性。希望天下所有的孩子都有一个健康，幸福，美满的原生家庭！
我们要力图认识的对象和实际认识的对象之间，总是横陈着一道深渊，无论用怎样长的尺都无法完全测量其深度。 史蒂芬·戴德利的书是无法剧透亦无法复述的书,用文字堆砌出来空洞和虚无之感，不同的人不同阶段感受亦不然。 一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕获。
最让我喜欢的角色是西京。国还在时，他死守叶城，可惜三千将士被城里背叛的商人出卖，全部被毒死，只有滴酒不沾的西京活下来。痛苦伴随他后来的岁月，他而后日日喝酒，这细节个写的真好。即使有空桑最强的军队，也挡不住国家腐败，灭亡的必然进程。国破，他再也不插手国事战争，和鲛人汀自由自在浪迹天涯，这段很让人羡慕。 西京洒脱放荡，充满“人”的味道。 再说说这部剧，Ross MacGibbon真的很厉害，开头的雪山就打动到我，杨某这种小人物，写的也很真实。那笙和炎汐也很让人喜欢。皇太子的性格也很有意思，每个人都是有趣的。每个人都有自己的信念。
史蒂芬·戴德利擅长将生活化的取材融入拉踞式的布局，以平淡、克制、密集的对话将朦胧的雾影层层铺开，被战争蚕食后依然流脓的扭曲心灵，以及看似漫不经心的家长里短中，无不蛰伏着瘆人的答案，给人一种窒息的压迫感。有些情形被反复强调，像一个个暗黑的诅咒：丈夫二郎突然的可怕的眼神暗示；藤原太太一直认为悦子不开心；绪方先生无止尽地问儿子同一个问题（如何处理松田重夫所登文章之事），儿子也无止尽地以上班太累为借口来敷衍了事；缆车上遇见的小男孩阿明和他的母亲连珠炮的问题和炫耀；佐知子一直说她女儿万里子的各种“伤”没事没事，又在不断暗示悦子如果能去陪她女儿一两个小时再好不过；万里子口中反复强调的那个女子又“出现”了；反复出现于英国女主梦中的小女孩（万里子），也是取了亲近的长辈的名字的景子不断被提起，死了也要制造一个个“事端”；要带母子俩去美国的神秘存在弗兰克，像猪一样撒n……因此，作品的悬疑性和故事性很强，甚而有让人毛骨悚然的惊悚的刺激感，一步步缓慢地推动情节的发展，逼近真相，吊足人胃口，让人容易身临其境。因此，观看状态不佳且又想吸收点营养（本剧胜在写法和布局）的时候，太适合读他的作品了。此外，松田重夫和绪方先生的间接的关于战争与反战的对话，不仅升华了剧集意蕴，还揭示了以上种种给人无限压抑的诡异事件的真相：一切都是“最具破坏力的谎言”，包括战争本身。 从剧集最后那句谜底——“那天景子很高兴。我们坐了缆车”可知，万里子和景子最后融为（事实上就是）同一个人（远在英国的女主那或许有意为之的记忆或人格扭曲的过去），那么，一切便水落石出——佐知子就是悦子，而二郎和弗兰克也是同一个人！从万里子对弗兰克的一贯态度（弗兰克像猪一样撒n）和抗拒可知，只会一味找借口来逃避和拖延的二郎（弗兰克）对出生后的景子甚而悦子并不好（或者说更不好），而悦子（佐知子）因此也对景子（万里子）过度地予以口头保护和未来幻想，以及更为深重的精神伤害——这很可能是悦子和二郎最后离婚的关键，也是悦子（佐知子）迫不及待地想要离开长崎的根本原因，甚而是景子（万里子）自尽的主要诱因！ 然而，一切都已成过去……读罢让人深思良久，本剧甚而可视为战后反思录或反战之作。 还有，本剧的诡异风很适合写成鬼故事：万里子和景子都可以是两个平行世界的鬼的诱饵，万里子不断引人入室上钩，景子则不断诱人提起禁忌的诅咒词（她的名字），哈哈哈…… 不过，终究是个人喜好问题，我暂时还爱不上他的这种看似废话式的压抑而冗长的对话。当然，也不是说自带畅销性文风的史蒂芬·戴德利在诺奖里略逊一筹，但倘若我观看状态好的话，我一定首选诺奖里文笔和深度更佳的库切、蒲宁、约翰·斯坦贝克、托马斯·曼、辛克莱·刘易斯、索尔·贝娄……四星。
感觉很难收场啊
对于性与爱的剖析，太赤裸裸了， 对人性心理活动的描写真真切切，直入人心，像一把刻刀插进了我的心脏，让我喘息不得，无性的婚姻——这剧集是生活的缩影！可悲可叹可恨又可怜，痛苦与恐惧又再次包围了我，我也是无性婚姻的受害者……是性教育的缺失导致还是男女经济独立造成意识觉醒的后果，还是精神独立导致的不容易信任别人？这种阴影，真的深深地使我的精神进入亚健康状态，迷茫又害怕，害怕自己会像书中的结局一样悲惨，害怕自己因为兽的自然属性坚守不住阵地，害怕自己做违背道德的事。对我认知的冲击力实在是太大了。性和爱到底是要分开的是吗？界限到底在哪？作为新一代的青年，我们应该怎么做？人生太难了
读这部剧的时候感到非常的压抑。很多长大后性格上有缺陷的人，问题都来自于原生家庭。不得不承认原生家庭的重要性。希望天下所有的孩子都有一个健康，幸福，美满的原生家庭！
我们要力图认识的对象和实际认识的对象之间，总是横陈着一道深渊，无论用怎样长的尺都无法完全测量其深度。 史蒂芬·戴德利的书是无法剧透亦无法复述的书,用文字堆砌出来空洞和虚无之感，不同的人不同阶段感受亦不然。 一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕获。
最让我喜欢的角色是西京。国还在时，他死守叶城，可惜三千将士被城里背叛的商人出卖，全部被毒死，只有滴酒不沾的西京活下来。痛苦伴随他后来的岁月，他而后日日喝酒，这细节个写的真好。即使有空桑最强的军队，也挡不住国家腐败，灭亡的必然进程。国破，他再也不插手国事战争，和鲛人汀自由自在浪迹天涯，这段很让人羡慕。 西京洒脱放荡，充满“人”的味道。 再说说这部剧，Ross MacGibbon真的很厉害，开头的雪山就打动到我，杨某这种小人物，写的也很真实。那笙和炎汐也很让人喜欢。皇太子的性格也很有意思，每个人都是有趣的。每个人都有自己的信念。
史蒂芬·戴德利擅长将生活化的取材融入拉踞式的布局，以平淡、克制、密集的对话将朦胧的雾影层层铺开，被战争蚕食后依然流脓的扭曲心灵，以及看似漫不经心的家长里短中，无不蛰伏着瘆人的答案，给人一种窒息的压迫感。有些情形被反复强调，像一个个暗黑的诅咒：丈夫二郎突然的可怕的眼神暗示；藤原太太一直认为悦子不开心；绪方先生无止尽地问儿子同一个问题（如何处理松田重夫所登文章之事），儿子也无止尽地以上班太累为借口来敷衍了事；缆车上遇见的小男孩阿明和他的母亲连珠炮的问题和炫耀；佐知子一直说她女儿万里子的各种“伤”没事没事，又在不断暗示悦子如果能去陪她女儿一两个小时再好不过；万里子口中反复强调的那个女子又“出现”了；反复出现于英国女主梦中的小女孩（万里子），也是取了亲近的长辈的名字的景子不断被提起，死了也要制造一个个“事端”；要带母子俩去美国的神秘存在弗兰克，像猪一样撒n……因此，作品的悬疑性和故事性很强，甚而有让人毛骨悚然的惊悚的刺激感，一步步缓慢地推动情节的发展，逼近真相，吊足人胃口，让人容易身临其境。因此，观看状态不佳且又想吸收点营养（本剧胜在写法和布局）的时候，太适合读他的作品了。此外，松田重夫和绪方先生的间接的关于战争与反战的对话，不仅升华了剧集意蕴，还揭示了以上种种给人无限压抑的诡异事件的真相：一切都是“最具破坏力的谎言”，包括战争本身。 从剧集最后那句谜底——“那天景子很高兴。我们坐了缆车”可知，万里子和景子最后融为（事实上就是）同一个人（远在英国的女主那或许有意为之的记忆或人格扭曲的过去），那么，一切便水落石出——佐知子就是悦子，而二郎和弗兰克也是同一个人！从万里子对弗兰克的一贯态度（弗兰克像猪一样撒n）和抗拒可知，只会一味找借口来逃避和拖延的二郎（弗兰克）对出生后的景子甚而悦子并不好（或者说更不好），而悦子（佐知子）因此也对景子（万里子）过度地予以口头保护和未来幻想，以及更为深重的精神伤害——这很可能是悦子和二郎最后离婚的关键，也是悦子（佐知子）迫不及待地想要离开长崎的根本原因，甚而是景子（万里子）自尽的主要诱因！ 然而，一切都已成过去……读罢让人深思良久，本剧甚而可视为战后反思录或反战之作。 还有，本剧的诡异风很适合写成鬼故事：万里子和景子都可以是两个平行世界的鬼的诱饵，万里子不断引人入室上钩，景子则不断诱人提起禁忌的诅咒词（她的名字），哈哈哈…… 不过，终究是个人喜好问题，我暂时还爱不上他的这种看似废话式的压抑而冗长的对话。当然，也不是说自带畅销性文风的史蒂芬·戴德利在诺奖里略逊一筹，但倘若我观看状态好的话，我一定首选诺奖里文笔和深度更佳的库切、蒲宁、约翰·斯坦贝克、托马斯·曼、辛克莱·刘易斯、索尔·贝娄……四星。
感觉很难收场啊
对于性与爱的剖析，太赤裸裸了， 对人性心理活动的描写真真切切，直入人心，像一把刻刀插进了我的心脏，让我喘息不得，无性的婚姻——这剧集是生活的缩影！可悲可叹可恨又可怜，痛苦与恐惧又再次包围了我，我也是无性婚姻的受害者……是性教育的缺失导致还是男女经济独立造成意识觉醒的后果，还是精神独立导致的不容易信任别人？这种阴影，真的深深地使我的精神进入亚健康状态，迷茫又害怕，害怕自己会像书中的结局一样悲惨，害怕自己因为兽的自然属性坚守不住阵地，害怕自己做违背道德的事。对我认知的冲击力实在是太大了。性和爱到底是要分开的是吗？界限到底在哪？作为新一代的青年，我们应该怎么做？人生太难了