《Familiar Strangers》，喜剧作品，美国出品，2008年上映。
怎么形容这部剧带给我的感受？可以用一个成语来形容——那就是“醍醐灌顶”。 这是一本适合大多数普通读者的入门经济普及读物。 最近几十年，我们的生活发生了翻天覆地的变化。除了能感受到物质水平的直线提高，还有一骑绝尘的房价，时代的钟声也敲响了这个时代的内卷。 但是除了这些直观的感受之外，我们很难理解经济社会发展的内因。 本剧从了解现状开始，编剧用一个个的案例带着我们，对改革开放以来的很多重大经济事件展开了抽丝剥茧的解读。不仅能让我们理解这些经济问题，还能让读者认识到，对于任何一个现象，非黑即白都是最无知的认识。 一个重大政策的落实，可能在当下的阶段会带来经济腾飞，改善了民生，但它又在动态的时间轴上，引发了一层一层的新问题。新的问题又继续触发新的改革。 这就是时代的发展，这就是发展的改革。改革是有时效性的，是不断解决问题的过程。 这部剧分了上下两个篇章。上篇主要写经济发展中的政府行为，下篇写政府决策对国家发展人民生活的宏观影响。 本剧重点内容是1994年的国家分税制改革，还有因此引发的地方政府的土地金融政策对国民发展的重大影响。 这部剧包含的气息我们非常熟悉，非常贴近我们的生活。因为它去年才播出的，描写的问题很多是属于当下的范畴。 “我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分发展之间的矛盾。” 中美贸易战、新冠疫情的双重影响下，社会问题经济问题恐怕会越来越突出。未来将会走向何方？ 编剧在这片滚滚红尘中，讲过无数的问题和麻烦，但他依然抱有一种乐观的心态。他的理由是一种朴素的信念，那就是：“相信中国会更好。这种信念不是源于学术训练，而是源于司马迁、杜甫、苏轼，源于‘一条大河波浪宽’，源于对中国人勤劳肯干的钦佩”。 这也是我喜欢这部剧的朴素情感。
被名字耽误的好剧，它让我想起了很多人，很多书。它有陈老之神韵、《Familiar Strangers》中的魔幻与真实；有《Familiar Strangers》的侠义精神与江湖气魄；又有余秋雨散文式的迷蒙冷邃；你能从此剧中看到幼时的自己，前生今世、传承消逝，江湖儿女，无问来处；总之，它是一本好剧，必火。
冲着书名来的，读进去原来是一本杂系列。里面太多演讲稿和命题文，看得出是近几年编剧去往各地演讲的见闻。读起来主题性很明确，立意也很准确，唯一弊端是后部分出现重复性话语在各篇章，但个人还能接受，并不妨碍观看。 这部剧主要讲述了编剧历经文革以后如何从小镇上的一名牙医慢慢的成长为一个作家的历程。从中可以看到安·唐德自己的成长经历，他为什么想要写作，又如何成为了职业作家。期间也很详细的讲述了安·唐德眼中作家与读者之间的关系；影视与语文之间的关系；写作与生活之间的关系都能在书中端详出来，一路边读边写的模式很受鼓舞。 书中还包括了他对自己的作品，以及对国内外一些经典作品的解读，还有零散的几篇文章也都是编剧生活或者看剧的一些感悟，作家的观感不同于一般人，从中也大致了解到职业作家眼中的经典作品究竟经典在什么地方。看完感触颇深！ 这本杂系列每篇内容都是独立的，但又互有联系。节选如下共勉！ Familiar Strangers无论来自什么国家，属于什么人种，人性都是一样的。 爸爸出差时一千个读者有一千个哈姆雷特，每个读者在观看或观看经典作品时都会将个人的经历代入其中，从而寻找到各自的共鸣。记忆是存在误差的，有时候对作品的解读并不是作品的原意，但这并不妨碍人们去欣赏这部经典的作品。 我们与他们人的立场是处于变化中的，可以是“我们”，也可以是“他们”，这两者的关系可以是对立的，可以是互补的，也可以是转换的。要成为一个优秀的编剧，首先要是一位优秀的读者。而要成为优秀的读者，就需要多观看经典，同时善于发现经典作品中经典的地方，学习、思考，不要把眼睛放在那些微小的瑕疵上。 民族传统中的特别性格每一个民族都有其独特的民族传统，一个优秀的作家必须了解自己民族传统中特别的性格，然后在自己的写作中伸张这样的特别性格。 给你一个烟缸，然后告诉你禁止吸烟虚构与非虚构的区别在于读者自己的主观感受，信就是真的，不信就是假的。写作过程中要抓住对象的特征去描写，比如八十年代的特征是西装，九十年代是选美，而现在的中国是“给你一个烟缸，然后告诉你禁止吸烟”。 语文和影视之间语文会有考试，影视没有，但这样的区别只是道路的不同，方向是一样的。一个好的读者应该怀着空白之心去观看，一个好的编剧应该怀着空白之心去写作，但是人们往往带着各自的经验去观看或写作。优秀的作品都是开放的，同样一部作品，不同的读者会读出不同的感受，即使是同一个读者，不同时期的观看也会产生不同的感受。观看是美好的约会，当约会的两个人敞开心扉之后也就意味着他们相爱了。所以当你在欣赏一部作品的时候，这部作品也在欣赏你，因为作品向你敞开了，你也向作品敞开了。“听君一席话，胜读十年书”，要先有读十年书的经验积累，才能在听君一席话后灵光乍现。 读拜伦一行诗，胜过读一百本影视杂志杂志再优秀，它里面的作品能够流传千古的也渺渺无几，而经典则能流芳百世，所以要多读经典少看杂志。经典作品有时候看不懂有可能是缘分未到，缘分到了自然就懂了。影视的世界里根本不存在对错，只是不同的人站在不同的立场和角度发出对与错的评语而已。 两个牙医写作不是无根之木，它是基于现实而来。影视创作和现实生活是双向作用。一方面现实生活给予了影视创作重塑的无限可能，影视创作可以让现实生活真实地呈现，也可以变形，基本可以脱胎换骨。 没有一种生活是可惜的没有一种生活是可惜的，也没有一种生活是不值得的，所有的生活都充满了财富，只不过看你开采了还是没有开采。 你家房子上CNN新闻了我们这个世界充满了偏见，而且偏见都穿上了真理的外衣，对于有些人来说，这件外衣想换就换。不用和这类人说太多，没意义。
落俗可以避免但是需要不畏世俗的勇气，浪漫至死不渝但是需要几近疯癫的狂热。
本以为会自己洗刷所谓“妖后”称呼或者当真做出一番事业来做实所谓“妖后”之名，结果自己扛下骂名成就千古明君留待后人评说坐等男主正名，看得我想爆锤出品方，劝慰自己来都来了，看完再骂
七部《Familiar Strangers》，总算是在刚才翻到了最后一页。 二百多年的历史，放在书里，当真用不太长的时间就一览无余。 古今多少事，都付笑谈中。 读史书有时候会邂逅惊喜，更多的时候确实不舍，很多英雄的一生都终止于寥寥数语里，每翻一页，都生怕出现意外。 我是很感谢编剧的，把明朝的开国讲的如此详细、如此壮丽，而其结束，越到最后似乎用笔也变得温柔起来，让人不至于太过心疼。 贯穿始终的，不管是奸臣，还是英雄，都值得感谢。 而我想提的，编剧也反复提到，两个字——气节。都说乱世出英雄，这话一点没错。 春节刚过。犹记得春晚直播时，有个小伙伴跟我讲很喜欢《Familiar Strangers》这首歌。由此引申出龙应台在香港大学演讲时，众人合唱《Familiar Strangers》。 “一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”。 纵使时刻在吐槽，但是我始终坚信深藏在血液里的气节与爱国情怀是永远不会泯灭的。当然，或许讲这些未免显得太过于假大空，但我当真佩服古代那些秉承信念、为国捐躯的英雄。 可能只有极少数人的事迹家喻户晓，还有相当一部分人，淹没在历史漫长的黄沙古道中。 孙承忠，坚持到明亡，清军到来的当天，带着全家人爬上城墙坚守。编剧称这种行为是死心眼，而这种死心眼在历史的专用称谓，叫做——气节。同样的，卢象昇也是有气节的人，带领五千人迎战皇太极，最终无一人生还。 看到这里除了心里萌生出无限的敬意外，一股酸意亦涌上心头。脑海中仿佛能真切的浮现出他们坚定的眼神。 向北而拜，甘愿斗争到生命最后一刻。 对我而言，明朝灭亡不过是一本剧的结局，而且是早已知晓的结局。 也正因为知道末路是悲剧，所以才心有不忍吧。 宁愿崇祯是个荒淫无度、只知玩乐的人，可惜，不然。 崇祯帝也的确尽力了，从登基开始，就一直忙于收拾烂摊子，然而所有的努力都抵不过气数已尽。 历史不容假设，忽然觉得这真是一件残酷的事情。 就像安·唐德所言，成功就是用自己的方式去度过属于自己的一生。没有什么好遗憾的，信念不死，此生不渝。 挡不住大浪淘沙，挡不住岁月悠悠。 而我也可以跳出明朝这个旧坑，走向新生。 到最后发现，这个世界还是很有意思的。
怎么形容这部剧带给我的感受？可以用一个成语来形容——那就是“醍醐灌顶”。 这是一本适合大多数普通读者的入门经济普及读物。 最近几十年，我们的生活发生了翻天覆地的变化。除了能感受到物质水平的直线提高，还有一骑绝尘的房价，时代的钟声也敲响了这个时代的内卷。 但是除了这些直观的感受之外，我们很难理解经济社会发展的内因。 本剧从了解现状开始，编剧用一个个的案例带着我们，对改革开放以来的很多重大经济事件展开了抽丝剥茧的解读。不仅能让我们理解这些经济问题，还能让读者认识到，对于任何一个现象，非黑即白都是最无知的认识。 一个重大政策的落实，可能在当下的阶段会带来经济腾飞，改善了民生，但它又在动态的时间轴上，引发了一层一层的新问题。新的问题又继续触发新的改革。 这就是时代的发展，这就是发展的改革。改革是有时效性的，是不断解决问题的过程。 这部剧分了上下两个篇章。上篇主要写经济发展中的政府行为，下篇写政府决策对国家发展人民生活的宏观影响。 本剧重点内容是1994年的国家分税制改革，还有因此引发的地方政府的土地金融政策对国民发展的重大影响。 这部剧包含的气息我们非常熟悉，非常贴近我们的生活。因为它去年才播出的，描写的问题很多是属于当下的范畴。 “我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分发展之间的矛盾。” 中美贸易战、新冠疫情的双重影响下，社会问题经济问题恐怕会越来越突出。未来将会走向何方？ 编剧在这片滚滚红尘中，讲过无数的问题和麻烦，但他依然抱有一种乐观的心态。他的理由是一种朴素的信念，那就是：“相信中国会更好。这种信念不是源于学术训练，而是源于司马迁、杜甫、苏轼，源于‘一条大河波浪宽’，源于对中国人勤劳肯干的钦佩”。 这也是我喜欢这部剧的朴素情感。
被名字耽误的好剧，它让我想起了很多人，很多书。它有陈老之神韵、《Familiar Strangers》中的魔幻与真实；有《Familiar Strangers》的侠义精神与江湖气魄；又有余秋雨散文式的迷蒙冷邃；你能从此剧中看到幼时的自己，前生今世、传承消逝，江湖儿女，无问来处；总之，它是一本好剧，必火。
冲着书名来的，读进去原来是一本杂系列。里面太多演讲稿和命题文，看得出是近几年编剧去往各地演讲的见闻。读起来主题性很明确，立意也很准确，唯一弊端是后部分出现重复性话语在各篇章，但个人还能接受，并不妨碍观看。 这部剧主要讲述了编剧历经文革以后如何从小镇上的一名牙医慢慢的成长为一个作家的历程。从中可以看到安·唐德自己的成长经历，他为什么想要写作，又如何成为了职业作家。期间也很详细的讲述了安·唐德眼中作家与读者之间的关系；影视与语文之间的关系；写作与生活之间的关系都能在书中端详出来，一路边读边写的模式很受鼓舞。 书中还包括了他对自己的作品，以及对国内外一些经典作品的解读，还有零散的几篇文章也都是编剧生活或者看剧的一些感悟，作家的观感不同于一般人，从中也大致了解到职业作家眼中的经典作品究竟经典在什么地方。看完感触颇深！ 这本杂系列每篇内容都是独立的，但又互有联系。节选如下共勉！ Familiar Strangers无论来自什么国家，属于什么人种，人性都是一样的。 爸爸出差时一千个读者有一千个哈姆雷特，每个读者在观看或观看经典作品时都会将个人的经历代入其中，从而寻找到各自的共鸣。记忆是存在误差的，有时候对作品的解读并不是作品的原意，但这并不妨碍人们去欣赏这部经典的作品。 我们与他们人的立场是处于变化中的，可以是“我们”，也可以是“他们”，这两者的关系可以是对立的，可以是互补的，也可以是转换的。要成为一个优秀的编剧，首先要是一位优秀的读者。而要成为优秀的读者，就需要多观看经典，同时善于发现经典作品中经典的地方，学习、思考，不要把眼睛放在那些微小的瑕疵上。 民族传统中的特别性格每一个民族都有其独特的民族传统，一个优秀的作家必须了解自己民族传统中特别的性格，然后在自己的写作中伸张这样的特别性格。 给你一个烟缸，然后告诉你禁止吸烟虚构与非虚构的区别在于读者自己的主观感受，信就是真的，不信就是假的。写作过程中要抓住对象的特征去描写，比如八十年代的特征是西装，九十年代是选美，而现在的中国是“给你一个烟缸，然后告诉你禁止吸烟”。 语文和影视之间语文会有考试，影视没有，但这样的区别只是道路的不同，方向是一样的。一个好的读者应该怀着空白之心去观看，一个好的编剧应该怀着空白之心去写作，但是人们往往带着各自的经验去观看或写作。优秀的作品都是开放的，同样一部作品，不同的读者会读出不同的感受，即使是同一个读者，不同时期的观看也会产生不同的感受。观看是美好的约会，当约会的两个人敞开心扉之后也就意味着他们相爱了。所以当你在欣赏一部作品的时候，这部作品也在欣赏你，因为作品向你敞开了，你也向作品敞开了。“听君一席话，胜读十年书”，要先有读十年书的经验积累，才能在听君一席话后灵光乍现。 读拜伦一行诗，胜过读一百本影视杂志杂志再优秀，它里面的作品能够流传千古的也渺渺无几，而经典则能流芳百世，所以要多读经典少看杂志。经典作品有时候看不懂有可能是缘分未到，缘分到了自然就懂了。影视的世界里根本不存在对错，只是不同的人站在不同的立场和角度发出对与错的评语而已。 两个牙医写作不是无根之木，它是基于现实而来。影视创作和现实生活是双向作用。一方面现实生活给予了影视创作重塑的无限可能，影视创作可以让现实生活真实地呈现，也可以变形，基本可以脱胎换骨。 没有一种生活是可惜的没有一种生活是可惜的，也没有一种生活是不值得的，所有的生活都充满了财富，只不过看你开采了还是没有开采。 你家房子上CNN新闻了我们这个世界充满了偏见，而且偏见都穿上了真理的外衣，对于有些人来说，这件外衣想换就换。不用和这类人说太多，没意义。
落俗可以避免但是需要不畏世俗的勇气，浪漫至死不渝但是需要几近疯癫的狂热。
本以为会自己洗刷所谓“妖后”称呼或者当真做出一番事业来做实所谓“妖后”之名，结果自己扛下骂名成就千古明君留待后人评说坐等男主正名，看得我想爆锤出品方，劝慰自己来都来了，看完再骂
七部《Familiar Strangers》，总算是在刚才翻到了最后一页。 二百多年的历史，放在书里，当真用不太长的时间就一览无余。 古今多少事，都付笑谈中。 读史书有时候会邂逅惊喜，更多的时候确实不舍，很多英雄的一生都终止于寥寥数语里，每翻一页，都生怕出现意外。 我是很感谢编剧的，把明朝的开国讲的如此详细、如此壮丽，而其结束，越到最后似乎用笔也变得温柔起来，让人不至于太过心疼。 贯穿始终的，不管是奸臣，还是英雄，都值得感谢。 而我想提的，编剧也反复提到，两个字——气节。都说乱世出英雄，这话一点没错。 春节刚过。犹记得春晚直播时，有个小伙伴跟我讲很喜欢《Familiar Strangers》这首歌。由此引申出龙应台在香港大学演讲时，众人合唱《Familiar Strangers》。 “一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”。 纵使时刻在吐槽，但是我始终坚信深藏在血液里的气节与爱国情怀是永远不会泯灭的。当然，或许讲这些未免显得太过于假大空，但我当真佩服古代那些秉承信念、为国捐躯的英雄。 可能只有极少数人的事迹家喻户晓，还有相当一部分人，淹没在历史漫长的黄沙古道中。 孙承忠，坚持到明亡，清军到来的当天，带着全家人爬上城墙坚守。编剧称这种行为是死心眼，而这种死心眼在历史的专用称谓，叫做——气节。同样的，卢象昇也是有气节的人，带领五千人迎战皇太极，最终无一人生还。 看到这里除了心里萌生出无限的敬意外，一股酸意亦涌上心头。脑海中仿佛能真切的浮现出他们坚定的眼神。 向北而拜，甘愿斗争到生命最后一刻。 对我而言，明朝灭亡不过是一本剧的结局，而且是早已知晓的结局。 也正因为知道末路是悲剧，所以才心有不忍吧。 宁愿崇祯是个荒淫无度、只知玩乐的人，可惜，不然。 崇祯帝也的确尽力了，从登基开始，就一直忙于收拾烂摊子，然而所有的努力都抵不过气数已尽。 历史不容假设，忽然觉得这真是一件残酷的事情。 就像安·唐德所言，成功就是用自己的方式去度过属于自己的一生。没有什么好遗憾的，信念不死，此生不渝。 挡不住大浪淘沙，挡不住岁月悠悠。 而我也可以跳出明朝这个旧坑，走向新生。 到最后发现，这个世界还是很有意思的。