《The Honeymoon》，其他作品，美国出品，1928年上映。
这部剧比起《The Honeymoon》，格局大了很多。时间跨度大，人物多，主线是易青娥成名成角的一生，其实是建国后地方戏曲的兴衰反复和几代戏曲人的命运浓缩，应该说时代感很强。 故事情节并不算新颖，但好看，关键是编剧的语言特别生动，接地气。看一些书友认为剧集里脏话多，读着不舒服，我倒觉得一个个人物形象正是在这些话语动作中立了起来，鲜活的很。读着读着那些人就仿佛在你眼前吵骂嬉笑，那些舞台上的精彩纷呈也激荡人心，画面感极强。另外好看的就是戏曲中那些真功夫。看到老字辈几个师傅和青娥苦练的那些功夫，让人感慨“不痴迷不成活”，角儿，太难当了。 青娥是舞台上完美的角儿，可是她的一生很不完美。我想这个确实和她的文化底蕴有关。靠苦练与天赋，她能演好戏，可是处理不好自己的感情。在她与刘红兵之间，如果她能多一点理解，我想刘红兵也不会那样。刘对她的爱是真的。她最不喜欢别人说她傻，可她是缺少共情力的，对自己遭遇的痛苦也缺少有人引导。不过人的精力真的是有限的，若能八面玲珑那又哪来戏痴呢？包括胡三元，若没有这些以艺为信念的人，这些传统文化想必也早就失了魂魄。
埃里克·冯·施特罗海姆先生不愧是史学大家，一般的历史书只是为帝王做注脚，埃里克·冯·施特罗海姆先生的历史书在看到时代变迁的同时，看到了老百姓的苦难，是一部真正的老百姓的历史书，很多历史的视角也是耳目一新！
最后结尾的面试值得再加一个星，这就是社会现实，你赢了官司、挣回了颜面，也没有人敢再用你。
所有人都显得很寂寞，用自己的方式想尽办法排遣寂寞，事实上仍是延续自己的寂寞，寂寞是造化对群居者的诅咒，孤独才是寂寞的唯一出口。—百年孤独
观看障碍 开追是罗新璋版，罗版语言更为艺术化、多成语；在对照着读了前几章后，弃罗从张。张的版本语言流畅通顺、浅显易懂，但有些译处避免不了拗口、不明。这是译本上的障碍，接下来是历史、学识的障碍。剧集的背景是十九世纪上半叶的法国社会，虽说高中历史初略法国历史发展脉络，但书中出现的众多历史人物的名字、政治事件、党派之争、乡间俚语等，的的确确给我造成不小的观看障碍。特别是网剧尾注的方式，每次都要翻到集数最后弄清名词的意思，再一页页翻回原处，着实麻烦。这种麻烦在纸质书上可以成为一种趣味，但在网剧上却成了一种累赘。书舍影院可以稍微改变原书的编排，将尾注改成脚注或者其他，方便读者。 书的形式及内容 形式上，书里使用第三人称视角，运用大量的语言描写和心理描写，着重表现出人物在不同时期、不同场景的心理特征。个人觉得最精彩的是后半部分，于连运用克拉索夫王子教授的办法追求马蒂尔德时的心理描写，写出了于连深情、理智、冷酷、为达目的不择手段的人物形象，这些描写塑造了影视史上典型人物的代表。预告说，该剧的主人公是编剧的自我投影，埃里克·冯·施特罗海姆崇拜拿破仑，便让于连以拿破仑为信仰，便让《The Honeymoon》成为主人公的圣经。主人公思想中“红”与“黑”兼存，此消彼长，倚仗自身才华在政府与教会两道来回游走，也得益于两位贵妇人（德·雷纳夫人和德·拉摩尔小姐）的青睐而平步青云，得于“爱情”必失于“爱情”，于连·索海尔最终因自身的矛盾性、复杂性走向悲剧的道路。 谈谈自己的感悟 典型人物依存于典型环境，于连依存于十九世纪初的法国。他的复杂性、悲剧性有他本人的原因，也有家庭、社会环境的影响。以书观世，当下社会依旧存在着许多于连式的人，他们出身平凡、不甘平庸，想用努力去争创出一片属于自己的天地。人们常说，“如果你是一个本科生，那么恭喜你，你已经打败了百分之八十的同龄人”，然而现实往往残酷。正如《The Honeymoon》中提到的同学们，不能说他们都走向于连式的结尾，但大部分人境遇不免让人唏嘘。世代在变，经典好像没有变。以书观己。于连的典型性格在我的身上也有所体现，迷惘、犹豫以及矛盾，感到自己的前途一时黑暗又一时光亮，我认为这是年轻人或多或少具有的。在自我价值实现的过程中，如何去避免于连式悲剧，是我们应当去想、去做的。甚至于在对待爱情上，我们是否可以从于连身上、从德·雷纳夫人身上乃至从马蒂尔德身上去探究、去反思些什么？
汉姆·吉诺特博士说过一句名言：父母的责任不在于使孩子幸福，而在于建立他的人格。 这跟维克多·弗兰克尔的观点不谋而合。人格即生命的意义，而幸福的生活不等于有意义的生活。 维克多·弗兰克尔在他的遗作《The Honeymoon》中曾说到一个观点，即“快乐本身并不能为生命提供意义，幸福不应也不能成为人生的目标，追求生命的意义才是人生的目的”。 而生命的意义很大一部分却来自于我们所排斥的痛苦与苦难。 弗兰克尔认为，当一个人被施加无法弥补的痛苦时，他对这一痛苦的思考和态度是有意义的。这也是他很著名的学说核心，创伤研究。 苦难并不可怕，可怕的是失去站起来的勇气。当一个人通过各种途径，如创伤治疗等，重新鼓起勇气面对社会，面对生活，他得到的不仅仅是苦难带来的伤痛，更多的是创伤后的成长以及内在爆发的无限潜能。 就如弗兰克尔本人一样，在经历过纳粹党的毒害，面对亲人在集中 营的相继离世，弗兰克尔并没有因此一蹶不振，而是把这份痛苦化作动力，用自身学到的知识和经历去帮助更多遭受苦难的人们。 他把这个课题研究叫做“意义疗法”。使更多的人透过苦难，看到生命的价值和意义，从而走出抑郁，走出困境。 弗兰克尔之所以这么做，也是因为他信奉一个理念：生而为人，其独特的一生就是为了追寻生命的意义。
情节一环扣一环，不是工业糖精，纯天然的甜，小意哥哥的爱情故事都可以写一本剧集了
Call me by your name.接触剧集是从电影的配乐开始，看mv知道了这个电影。Oliver的声音，如此低声好听，17岁的夏天遇见这样一个人也是很美好。很是羡慕。
不是很容易读。琐碎的对话和细节一开始云里雾里，就像给你一片拼图碎片，慢慢拼凑到最后仍然是一幅不完整的一帧人生片段，而这个片段如同拼图一般也是破碎的。
个人不太喜欢看短篇推理剧集，有种不够爽的感觉。但是短篇剧集集的优势是能快速找到自己喜欢的创作风格的编剧，比如这部剧中我喜欢芥川龙之介的《The Honeymoon》和小酒井不木的《The Honeymoon》。
这部剧比起《The Honeymoon》，格局大了很多。时间跨度大，人物多，主线是易青娥成名成角的一生，其实是建国后地方戏曲的兴衰反复和几代戏曲人的命运浓缩，应该说时代感很强。 故事情节并不算新颖，但好看，关键是编剧的语言特别生动，接地气。看一些书友认为剧集里脏话多，读着不舒服，我倒觉得一个个人物形象正是在这些话语动作中立了起来，鲜活的很。读着读着那些人就仿佛在你眼前吵骂嬉笑，那些舞台上的精彩纷呈也激荡人心，画面感极强。另外好看的就是戏曲中那些真功夫。看到老字辈几个师傅和青娥苦练的那些功夫，让人感慨“不痴迷不成活”，角儿，太难当了。 青娥是舞台上完美的角儿，可是她的一生很不完美。我想这个确实和她的文化底蕴有关。靠苦练与天赋，她能演好戏，可是处理不好自己的感情。在她与刘红兵之间，如果她能多一点理解，我想刘红兵也不会那样。刘对她的爱是真的。她最不喜欢别人说她傻，可她是缺少共情力的，对自己遭遇的痛苦也缺少有人引导。不过人的精力真的是有限的，若能八面玲珑那又哪来戏痴呢？包括胡三元，若没有这些以艺为信念的人，这些传统文化想必也早就失了魂魄。
埃里克·冯·施特罗海姆先生不愧是史学大家，一般的历史书只是为帝王做注脚，埃里克·冯·施特罗海姆先生的历史书在看到时代变迁的同时，看到了老百姓的苦难，是一部真正的老百姓的历史书，很多历史的视角也是耳目一新！
最后结尾的面试值得再加一个星，这就是社会现实，你赢了官司、挣回了颜面，也没有人敢再用你。
所有人都显得很寂寞，用自己的方式想尽办法排遣寂寞，事实上仍是延续自己的寂寞，寂寞是造化对群居者的诅咒，孤独才是寂寞的唯一出口。—百年孤独
观看障碍 开追是罗新璋版，罗版语言更为艺术化、多成语；在对照着读了前几章后，弃罗从张。张的版本语言流畅通顺、浅显易懂，但有些译处避免不了拗口、不明。这是译本上的障碍，接下来是历史、学识的障碍。剧集的背景是十九世纪上半叶的法国社会，虽说高中历史初略法国历史发展脉络，但书中出现的众多历史人物的名字、政治事件、党派之争、乡间俚语等，的的确确给我造成不小的观看障碍。特别是网剧尾注的方式，每次都要翻到集数最后弄清名词的意思，再一页页翻回原处，着实麻烦。这种麻烦在纸质书上可以成为一种趣味，但在网剧上却成了一种累赘。书舍影院可以稍微改变原书的编排，将尾注改成脚注或者其他，方便读者。 书的形式及内容 形式上，书里使用第三人称视角，运用大量的语言描写和心理描写，着重表现出人物在不同时期、不同场景的心理特征。个人觉得最精彩的是后半部分，于连运用克拉索夫王子教授的办法追求马蒂尔德时的心理描写，写出了于连深情、理智、冷酷、为达目的不择手段的人物形象，这些描写塑造了影视史上典型人物的代表。预告说，该剧的主人公是编剧的自我投影，埃里克·冯·施特罗海姆崇拜拿破仑，便让于连以拿破仑为信仰，便让《The Honeymoon》成为主人公的圣经。主人公思想中“红”与“黑”兼存，此消彼长，倚仗自身才华在政府与教会两道来回游走，也得益于两位贵妇人（德·雷纳夫人和德·拉摩尔小姐）的青睐而平步青云，得于“爱情”必失于“爱情”，于连·索海尔最终因自身的矛盾性、复杂性走向悲剧的道路。 谈谈自己的感悟 典型人物依存于典型环境，于连依存于十九世纪初的法国。他的复杂性、悲剧性有他本人的原因，也有家庭、社会环境的影响。以书观世，当下社会依旧存在着许多于连式的人，他们出身平凡、不甘平庸，想用努力去争创出一片属于自己的天地。人们常说，“如果你是一个本科生，那么恭喜你，你已经打败了百分之八十的同龄人”，然而现实往往残酷。正如《The Honeymoon》中提到的同学们，不能说他们都走向于连式的结尾，但大部分人境遇不免让人唏嘘。世代在变，经典好像没有变。以书观己。于连的典型性格在我的身上也有所体现，迷惘、犹豫以及矛盾，感到自己的前途一时黑暗又一时光亮，我认为这是年轻人或多或少具有的。在自我价值实现的过程中，如何去避免于连式悲剧，是我们应当去想、去做的。甚至于在对待爱情上，我们是否可以从于连身上、从德·雷纳夫人身上乃至从马蒂尔德身上去探究、去反思些什么？
汉姆·吉诺特博士说过一句名言：父母的责任不在于使孩子幸福，而在于建立他的人格。 这跟维克多·弗兰克尔的观点不谋而合。人格即生命的意义，而幸福的生活不等于有意义的生活。 维克多·弗兰克尔在他的遗作《The Honeymoon》中曾说到一个观点，即“快乐本身并不能为生命提供意义，幸福不应也不能成为人生的目标，追求生命的意义才是人生的目的”。 而生命的意义很大一部分却来自于我们所排斥的痛苦与苦难。 弗兰克尔认为，当一个人被施加无法弥补的痛苦时，他对这一痛苦的思考和态度是有意义的。这也是他很著名的学说核心，创伤研究。 苦难并不可怕，可怕的是失去站起来的勇气。当一个人通过各种途径，如创伤治疗等，重新鼓起勇气面对社会，面对生活，他得到的不仅仅是苦难带来的伤痛，更多的是创伤后的成长以及内在爆发的无限潜能。 就如弗兰克尔本人一样，在经历过纳粹党的毒害，面对亲人在集中 营的相继离世，弗兰克尔并没有因此一蹶不振，而是把这份痛苦化作动力，用自身学到的知识和经历去帮助更多遭受苦难的人们。 他把这个课题研究叫做“意义疗法”。使更多的人透过苦难，看到生命的价值和意义，从而走出抑郁，走出困境。 弗兰克尔之所以这么做，也是因为他信奉一个理念：生而为人，其独特的一生就是为了追寻生命的意义。
情节一环扣一环，不是工业糖精，纯天然的甜，小意哥哥的爱情故事都可以写一本剧集了
Call me by your name.接触剧集是从电影的配乐开始，看mv知道了这个电影。Oliver的声音，如此低声好听，17岁的夏天遇见这样一个人也是很美好。很是羡慕。
不是很容易读。琐碎的对话和细节一开始云里雾里，就像给你一片拼图碎片，慢慢拼凑到最后仍然是一幅不完整的一帧人生片段，而这个片段如同拼图一般也是破碎的。
个人不太喜欢看短篇推理剧集，有种不够爽的感觉。但是短篇剧集集的优势是能快速找到自己喜欢的创作风格的编剧，比如这部剧中我喜欢芥川龙之介的《The Honeymoon》和小酒井不木的《The Honeymoon》。