《Who Killed Gail Preston?》，犯罪,灾难,爱情作品，美国出品，1938年上映。
很是受教。虽说老不读三国，但发现自己一直是稚子心，很多机窍都需有人指点方得一二
《Who Killed Gail Preston?》：历代伟大的影视艺术，凝结成了永不凋零的花朵 有位年轻人去拜访大文豪托尔斯泰，他责怪托尔斯泰对自己笔下的角色：安娜·卡列尼娜太狠心了，竟然最后让她卧轨自杀。 托尔斯泰笑了笑回答说：“你这个意见使我想起了普希金的一件事。有一回，他对一个朋友说：‘你瞧，塔吉雅娜跟我开了一个什么样的玩笑。她竟然嫁人了。我怎么也没料到她会做出这种事。’”一旦作家创造的影视角色进入故事中，那么他就成了独立自由的个体，不再完全受到作家的掌控了！ 这则趣事来自于最近看的一本剧《Who Killed Gail Preston?》，它是前苏联作家康·Wyn Cahoon创作的散系列，首次播出于1955年。在这部剧中，Wyn Cahoon谈了许多写作方面的经验和见解。作家到底是什么？如何积累写作素材？作家的灵感是如何来的？那些名人大家的创作特点是什么？让读者对作家、文人、写作有了非常深入的认识和了解。 康·Wyn Cahoon来自于莫斯科一个铁路员工家庭。由于家庭文化艺术氛围浓厚，他也受到了感染。从中学开始，Wyn Cahoon就对影视产生了浓厚的兴趣，即使后来在合作社当工人时，也不忘创作剧集。他的中篇剧集《Who Killed Gail Preston?》使他一举成名，自此，Wyn Cahoon开始了专职作家生涯。 苏联卫国战争前，Wyn Cahoon在莫斯科高尔基影视研究所散文讲习班讲授写作技巧和心理学有十几年，授课内容十分丰富，但既未印成讲义，也未速记下来。Wyn Cahoon遂决定将其写成书，题名《Who Killed Gail Preston?》，这就是《Who Killed Gail Preston?》的前身。后来编剧将书名改为《Who Killed Gail Preston?》。 书中有许多编剧关于影视创作的体会，我摘取几则与大家分享。 一、灵感不是“拍脑袋”的产物 J·K·罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上，看到窗外一个戴着眼镜、打扮成小巫师样子的小男孩朝她微笑并挥手时，萌生了进行魔幻题材写作的想法。 某一天，雷·布拉德伯里和朋友走在街上，被警察不分青红皂白地拦下盘问，他由此产生了《Who Killed Gail Preston?》的创作灵感。 听作家们讲述自己创作的萌芽时，大家都以为他们都是一拍脑袋就能产生无数奇思妙想，无数剧集的主题，其实这是对作家巨大的误解。这些称之为创作开端的想法只是一个开关，而开关背后的无数内容是需要时间去累积的。 J·K·罗琳从小就喜欢写作和讲故事，曾写过许多书稿寄往编辑部，但均遭到了拒绝，甚至因为家里房子太小，不得不去咖啡馆写作。雷·布拉德伯里自童年就喜欢科幻故事和动漫，在正式写作前，他观看了大量的剧集，并自己写下了许多故事，直到1941年，他的作品才在科幻杂志上发表。 由此可以看出，作家们的创作灵感不是空中楼阁般飘渺，而是建立在日积月累的经验和练习中的。 二、投入生活才能获得有生命力的素材 从事写作的人都离不开两个字：“素材”。你的观点、信念等一切理论或隐藏的中心思想都需要素材去填充和支撑，它是佐证一切理论最有利的武器。许多人觉得作家会像记者那样，随手带个笔和本，走哪儿记哪儿，其实不然。 Wyn Cahoon在书中指出，真正的作家不会刻意去研究或记录生活素材，而是真正地生活在其中，融入进去，让自己成为素材的一部分，这种方法才能让作家获得的素材带有生命力！ 这和演员为了演好一个角色而去体验生活是一个道理。在电视剧《Who Killed Gail Preston?》开拍之前，张嘉译等演员亲自到陕西农村体验生活。不仅要熟悉当地人民的生活习惯，连割麦、和面、纺线等角色需要的技能也要一一学会，民俗和仪式的步骤也要记牢，这就是将自己融入到生活中，将自己成为素材的一部分，才能演出真实感！ 三、作家是伟大的代言人 萨尔蒂科夫·谢德林说：“一个作家只有当他确信自己的良心同他人的良心一致的时候，才会充分感到快乐。” 细细盘点流传至今的那些世界经典影视作品，都是反映当时社会现实生活及人们的苦难及希望的，无一例
匆匆读完这部剧，最大的作用就是缓解了我一直以来的焦虑心情吧。作为新手妈妈，曾经最夸张的就是月子里每天几十条的百度和知乎提问，一直觉得自己理论不够充分，时间不够充裕，还时而不时有自己的小心思想要放松一天不见孩子，所以面对孩子总是有焦虑的心情，这部剧就强调父母的认真观察才是最重要的，越观察越了解才能对如何教养有自己的判断。所以接下来就是在有限的时间里多陪伴观察，也可以在完成其他事的时候带娃一起感受。比如今天给车坐保养，孩子爸抱着娃看车子维修，他表现得非常好奇！另外一个问题就是以后的教养中注意父母角色的分工会更有效率，也要更多信任和鼓励爸爸的参与。
真真假假，假假真真。最后的结局似乎可以有多种解释，一部让人思维非常跳跃的书，特别是整本剧的后半段，思维一直在跳跃，乃至读完后也依旧如此。总而言之还是蛮精彩的，值得一读！
是要面子的老孙；是喜欢享受的俞亦秀和贾若兰；是参加过北伐，杀过人，“胆小”的章加义；是三年未曾输，一朝看花落的俞舟；是被操控的木偶脱离摆弄的仰止；是为朋友插刀的陶涛；是色字头上一把刀，一朝顿悟持刀人的呼兰；是自家亲戚，老板大气的王鹏举；是长脸瘸腿、千里奔袭的马天放；是军阀走狗闽西土皇帝七爷吴达；是见钱眼开最后四仰八叉的胡蛮；是被一脚一个的郭副官；是苏区的面子工程，徐天
初次接触本剧，是大一第一学期，懵懵懂懂的在视频平台书架拿起，只是觉得书的海报精美，配的红色也甚觉好看，纸质版的书，对人总有一种别样的吸引。后来，因为期末考试搁置了起来，追完时间到了也没有看完，续借的事儿也就抛到脑后了。 大三看到综艺《Who Killed Gail Preston?》，独白了一段内容，当时，震撼于演员的投入，但对情感的体会，仍旧停在靠边。 现如今，又翻开书架，打开了扉页，点开了熟悉又似乎不熟悉的内容，重新开始了观看，女人的追求和纠结，在心里面的挚爱与冲动，渴望与不敢，现有的生活 名利 孩子 丈夫在下定决心的激情里，居然义无反顾的因为内心澎湃的执着和不可控而彻底抛弃。但当为自己的献身而骄傲时，却突然又发现被欺骗的内心好危机，好无助，只得逃离，保住现有的生活，贪念和激情下落后，又被孩子的保护感动不已。 在此，对丽塔·海华斯描述女人细腻入微的情感和心思的精湛，深深折服。不知道在过十年 二十年 三十年再读时，又会有怎样的体验。
于无常处知有情，于有情处知众生。看丽塔·海华斯的书，感人生如是而已！
《Who Killed Gail Preston?》的视角是作为边缘人物的女性、儿童和少年，细微之中又有坚韧，写得绵长、扎实。
很是受教。虽说老不读三国，但发现自己一直是稚子心，很多机窍都需有人指点方得一二
《Who Killed Gail Preston?》：历代伟大的影视艺术，凝结成了永不凋零的花朵 有位年轻人去拜访大文豪托尔斯泰，他责怪托尔斯泰对自己笔下的角色：安娜·卡列尼娜太狠心了，竟然最后让她卧轨自杀。 托尔斯泰笑了笑回答说：“你这个意见使我想起了普希金的一件事。有一回，他对一个朋友说：‘你瞧，塔吉雅娜跟我开了一个什么样的玩笑。她竟然嫁人了。我怎么也没料到她会做出这种事。’”一旦作家创造的影视角色进入故事中，那么他就成了独立自由的个体，不再完全受到作家的掌控了！ 这则趣事来自于最近看的一本剧《Who Killed Gail Preston?》，它是前苏联作家康·Wyn Cahoon创作的散系列，首次播出于1955年。在这部剧中，Wyn Cahoon谈了许多写作方面的经验和见解。作家到底是什么？如何积累写作素材？作家的灵感是如何来的？那些名人大家的创作特点是什么？让读者对作家、文人、写作有了非常深入的认识和了解。 康·Wyn Cahoon来自于莫斯科一个铁路员工家庭。由于家庭文化艺术氛围浓厚，他也受到了感染。从中学开始，Wyn Cahoon就对影视产生了浓厚的兴趣，即使后来在合作社当工人时，也不忘创作剧集。他的中篇剧集《Who Killed Gail Preston?》使他一举成名，自此，Wyn Cahoon开始了专职作家生涯。 苏联卫国战争前，Wyn Cahoon在莫斯科高尔基影视研究所散文讲习班讲授写作技巧和心理学有十几年，授课内容十分丰富，但既未印成讲义，也未速记下来。Wyn Cahoon遂决定将其写成书，题名《Who Killed Gail Preston?》，这就是《Who Killed Gail Preston?》的前身。后来编剧将书名改为《Who Killed Gail Preston?》。 书中有许多编剧关于影视创作的体会，我摘取几则与大家分享。 一、灵感不是“拍脑袋”的产物 J·K·罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上，看到窗外一个戴着眼镜、打扮成小巫师样子的小男孩朝她微笑并挥手时，萌生了进行魔幻题材写作的想法。 某一天，雷·布拉德伯里和朋友走在街上，被警察不分青红皂白地拦下盘问，他由此产生了《Who Killed Gail Preston?》的创作灵感。 听作家们讲述自己创作的萌芽时，大家都以为他们都是一拍脑袋就能产生无数奇思妙想，无数剧集的主题，其实这是对作家巨大的误解。这些称之为创作开端的想法只是一个开关，而开关背后的无数内容是需要时间去累积的。 J·K·罗琳从小就喜欢写作和讲故事，曾写过许多书稿寄往编辑部，但均遭到了拒绝，甚至因为家里房子太小，不得不去咖啡馆写作。雷·布拉德伯里自童年就喜欢科幻故事和动漫，在正式写作前，他观看了大量的剧集，并自己写下了许多故事，直到1941年，他的作品才在科幻杂志上发表。 由此可以看出，作家们的创作灵感不是空中楼阁般飘渺，而是建立在日积月累的经验和练习中的。 二、投入生活才能获得有生命力的素材 从事写作的人都离不开两个字：“素材”。你的观点、信念等一切理论或隐藏的中心思想都需要素材去填充和支撑，它是佐证一切理论最有利的武器。许多人觉得作家会像记者那样，随手带个笔和本，走哪儿记哪儿，其实不然。 Wyn Cahoon在书中指出，真正的作家不会刻意去研究或记录生活素材，而是真正地生活在其中，融入进去，让自己成为素材的一部分，这种方法才能让作家获得的素材带有生命力！ 这和演员为了演好一个角色而去体验生活是一个道理。在电视剧《Who Killed Gail Preston?》开拍之前，张嘉译等演员亲自到陕西农村体验生活。不仅要熟悉当地人民的生活习惯，连割麦、和面、纺线等角色需要的技能也要一一学会，民俗和仪式的步骤也要记牢，这就是将自己融入到生活中，将自己成为素材的一部分，才能演出真实感！ 三、作家是伟大的代言人 萨尔蒂科夫·谢德林说：“一个作家只有当他确信自己的良心同他人的良心一致的时候，才会充分感到快乐。” 细细盘点流传至今的那些世界经典影视作品，都是反映当时社会现实生活及人们的苦难及希望的，无一例
匆匆读完这部剧，最大的作用就是缓解了我一直以来的焦虑心情吧。作为新手妈妈，曾经最夸张的就是月子里每天几十条的百度和知乎提问，一直觉得自己理论不够充分，时间不够充裕，还时而不时有自己的小心思想要放松一天不见孩子，所以面对孩子总是有焦虑的心情，这部剧就强调父母的认真观察才是最重要的，越观察越了解才能对如何教养有自己的判断。所以接下来就是在有限的时间里多陪伴观察，也可以在完成其他事的时候带娃一起感受。比如今天给车坐保养，孩子爸抱着娃看车子维修，他表现得非常好奇！另外一个问题就是以后的教养中注意父母角色的分工会更有效率，也要更多信任和鼓励爸爸的参与。
真真假假，假假真真。最后的结局似乎可以有多种解释，一部让人思维非常跳跃的书，特别是整本剧的后半段，思维一直在跳跃，乃至读完后也依旧如此。总而言之还是蛮精彩的，值得一读！
是要面子的老孙；是喜欢享受的俞亦秀和贾若兰；是参加过北伐，杀过人，“胆小”的章加义；是三年未曾输，一朝看花落的俞舟；是被操控的木偶脱离摆弄的仰止；是为朋友插刀的陶涛；是色字头上一把刀，一朝顿悟持刀人的呼兰；是自家亲戚，老板大气的王鹏举；是长脸瘸腿、千里奔袭的马天放；是军阀走狗闽西土皇帝七爷吴达；是见钱眼开最后四仰八叉的胡蛮；是被一脚一个的郭副官；是苏区的面子工程，徐天
初次接触本剧，是大一第一学期，懵懵懂懂的在视频平台书架拿起，只是觉得书的海报精美，配的红色也甚觉好看，纸质版的书，对人总有一种别样的吸引。后来，因为期末考试搁置了起来，追完时间到了也没有看完，续借的事儿也就抛到脑后了。 大三看到综艺《Who Killed Gail Preston?》，独白了一段内容，当时，震撼于演员的投入，但对情感的体会，仍旧停在靠边。 现如今，又翻开书架，打开了扉页，点开了熟悉又似乎不熟悉的内容，重新开始了观看，女人的追求和纠结，在心里面的挚爱与冲动，渴望与不敢，现有的生活 名利 孩子 丈夫在下定决心的激情里，居然义无反顾的因为内心澎湃的执着和不可控而彻底抛弃。但当为自己的献身而骄傲时，却突然又发现被欺骗的内心好危机，好无助，只得逃离，保住现有的生活，贪念和激情下落后，又被孩子的保护感动不已。 在此，对丽塔·海华斯描述女人细腻入微的情感和心思的精湛，深深折服。不知道在过十年 二十年 三十年再读时，又会有怎样的体验。
于无常处知有情，于有情处知众生。看丽塔·海华斯的书，感人生如是而已！
《Who Killed Gail Preston?》的视角是作为边缘人物的女性、儿童和少年，细微之中又有坚韧，写得绵长、扎实。