《哈克利的季节Hakkari'de Bir Mevsim》，其他作品，土耳其,西德出品，1983年上映。
何为摄影？在书中，苏珊桑塔格告诉我们——摄影是“忧伤的物件”。“忧伤”，是因为：其一，当你的摄影机定格的刹那，皆成过往。你无法把握住它与真实社会和时间之间的距离，现实世界中的景象通通收进相机里，定格的是瞬间的格子，而无法抓住流动的时空。因而它与现实相区分来，代表一种“超现实主义”。这种超现实，是波德莱尔式的“城市的游魂”，从静默的丑中发现美。诚如书中所说，过去的人常常表达对另一个世界的向往，而超现实主义者却流露出复制现实社会的倾向，也即，他们所厌弃的正式他们所向往的。 其二，“忧伤”体现在对大悲痛的一次次稀释，对神圣与经典的世俗化的痛惜。当我们观看一张照片的时候，我们通常采取一种冷静的旁观态度，照片中可能是战争、屠杀、贫穷、受苦，但是我们自然地与之拉开了距离。苏珊说“留下一张莎士比亚的照片相当于看到了耶稣十字架上的螺丝钉”。现代社会的一个典型的表现是，照片的图像大泛滥，它一方面迎合了现代生活的需要，另一方面又是对经典的解构。对文字和绘画的冲击自然不必说，但总有不可取代的差别。 因而再来说作为一种“物件”的“摄影”。“物件”，即不带任何感情色彩的工具，也就是说，摄影本身并不是一个艺术品，它能制造艺术品但它自身不是。与绘画相区别，绘画是对于抽象的表达，重点在于：超越视觉。而摄影却只能做到“视觉”，难以进一步到达心灵深处。与其说绘画，不如说是十九世纪的诗歌更接近超现实的摄影，因为它们都是“深情地凝视”，其特点是静止与片面； 与文字相区别，摄影的直观无法用文字准确描绘，文字只能做到用无数的语法和修饰词去润色加工所思所感。 苏珊提到了安东尼奥尼的纪录片《哈克利的季节Hakkari'de Bir Mevsim》，又指出了作为表达政治功能的摄影。安东尼拍摄的北京及北京人和其时的当权者所希望的不同，在中国，摄影更多的被利用成政治工具，影像所呈现出来的希望都是“好”的一面而非“真实”的一面，这也从另一角度说明了摄影的欺骗性和主观判断的成分。 最后引用尼采的话作结“我们观察美的东西，证明我们正在错误地观察它。但这也是必要的。” 一如摄影。
对那段历史充满好奇，亟待汲取历史知识的读者会觉得这部剧无法满足他们的需求。这本个人自传描述的是德意志公主叶卡捷琳娜二世的传奇一生。一位15岁离开德国的外来女性，在33岁发动政变推翻并杀死丈夫彼得三世，一心将当时的俄罗斯打造出令人生畏的强权国家。在位的30多年里，带领俄罗斯疯狂扩张67万平方公里，三次瓜分波兰得到波兰46%以上的土地，两次打败土耳其，打通黑海。在男权社会里，她走向了权力的巅峰，成为当时欧洲唯一被冠以大帝称号的女性君主。 书里展现的是一个有血有肉的叶卡捷琳娜。她既有普通人少女时期对爱情的朦胧渴望，也有数年在宫廷里历经浮沉的隐忍，更具有帝王的杀伐决断，遇到波将金后又拥有对情爱渴望的冲动。 在俄国宫廷的时间都没有中止学习，彼得另寻新欢时，她坚持读伏尔泰和孟德斯鸠的作品，为日后施行开明专制奠定思想基础。她说：“我时常需要迁就当前的现实，但我并未放弃追求更为值得称赞的未来。”
二十亿光年都能发生什么呢。 从混沌变清晰。从暗无天日到举家灯火。从饥寒交迫到繁荣昌盛。最后。形成了从胚胎到另一个胚胎的传承。 寂寞么？ 寂寞啊。因为拦不住从耳边流走的风。 不寂寞啊。因为这也许只是别人打一个喷嚏的时间。 但这却是记录生命流逝的证据。 诗歌的美好也许就在于。留下那些没有留下的人的想象吧。
这部剧给了我很多思考，也打开了我的思路和眼界。有些提法很新颖，很有趣。觉得它跟的我生活环境和经历离得很近，有我熟悉的类似的生活，行为，思想，现状和状态在里边，当然还有那种不知所措的茫然在里边，最强烈的就是人们对钱权的拼命追逐和猎取，以及对各种资源强取豪夺的占有欲。有时候觉得人和生活都很分裂。忙忙碌碌的目的不明确，总是在拼命的奔跑，拼命的努力，但又不知道努力的方向是什么，是不是自己想要的，想去的方向。就是书中提到的那种，仿佛不努力不奔跑就会被拉下被甩掉 ，被淘汰一样。总有一种被催着被赶着往前冲的动能，是什么呢？是不认命，不服输，总想搏一把的劲头。 当下的人，不管是大人小孩儿，还是年轻的年老的，睁开眼就是一通的忙忙碌碌，活的真的是很拼很累很努力。但究竟忙个啥 ，图个啥，不想多考虑，因为大家都是这样活着过着，我们也不例外。其实更多的则是对现实生活被逼无奈的妥协。 现在的人生活条件好了，物质也丰富了。无论是吃穿用度，应有尽有。但就是找不到内心的妥帖和安稳。
这部剧的主要价值在于概念新颖，在二八法则之外提供了另一种可能，对网络世界中正在发生的事情给出了一种解释视角。主要内容是在丰饶经济下，随着成本降低，用户需求多样，协同生产成为可能，niche市场大有可为。但，坦白地说，这部剧在内容组织和篇章结构方面有待优化，完全可以用一半的篇幅就写明观点。
四星半，更为喜欢辑一至辑四，妙趣横生，也充满了生活的烟火气。辑五和辑六偏议论文，共鸣相对少些
何为摄影？在书中，苏珊桑塔格告诉我们——摄影是“忧伤的物件”。“忧伤”，是因为：其一，当你的摄影机定格的刹那，皆成过往。你无法把握住它与真实社会和时间之间的距离，现实世界中的景象通通收进相机里，定格的是瞬间的格子，而无法抓住流动的时空。因而它与现实相区分来，代表一种“超现实主义”。这种超现实，是波德莱尔式的“城市的游魂”，从静默的丑中发现美。诚如书中所说，过去的人常常表达对另一个世界的向往，而超现实主义者却流露出复制现实社会的倾向，也即，他们所厌弃的正式他们所向往的。 其二，“忧伤”体现在对大悲痛的一次次稀释，对神圣与经典的世俗化的痛惜。当我们观看一张照片的时候，我们通常采取一种冷静的旁观态度，照片中可能是战争、屠杀、贫穷、受苦，但是我们自然地与之拉开了距离。苏珊说“留下一张莎士比亚的照片相当于看到了耶稣十字架上的螺丝钉”。现代社会的一个典型的表现是，照片的图像大泛滥，它一方面迎合了现代生活的需要，另一方面又是对经典的解构。对文字和绘画的冲击自然不必说，但总有不可取代的差别。 因而再来说作为一种“物件”的“摄影”。“物件”，即不带任何感情色彩的工具，也就是说，摄影本身并不是一个艺术品，它能制造艺术品但它自身不是。与绘画相区别，绘画是对于抽象的表达，重点在于：超越视觉。而摄影却只能做到“视觉”，难以进一步到达心灵深处。与其说绘画，不如说是十九世纪的诗歌更接近超现实的摄影，因为它们都是“深情地凝视”，其特点是静止与片面； 与文字相区别，摄影的直观无法用文字准确描绘，文字只能做到用无数的语法和修饰词去润色加工所思所感。 苏珊提到了安东尼奥尼的纪录片《哈克利的季节Hakkari'de Bir Mevsim》，又指出了作为表达政治功能的摄影。安东尼拍摄的北京及北京人和其时的当权者所希望的不同，在中国，摄影更多的被利用成政治工具，影像所呈现出来的希望都是“好”的一面而非“真实”的一面，这也从另一角度说明了摄影的欺骗性和主观判断的成分。 最后引用尼采的话作结“我们观察美的东西，证明我们正在错误地观察它。但这也是必要的。” 一如摄影。
对那段历史充满好奇，亟待汲取历史知识的读者会觉得这部剧无法满足他们的需求。这本个人自传描述的是德意志公主叶卡捷琳娜二世的传奇一生。一位15岁离开德国的外来女性，在33岁发动政变推翻并杀死丈夫彼得三世，一心将当时的俄罗斯打造出令人生畏的强权国家。在位的30多年里，带领俄罗斯疯狂扩张67万平方公里，三次瓜分波兰得到波兰46%以上的土地，两次打败土耳其，打通黑海。在男权社会里，她走向了权力的巅峰，成为当时欧洲唯一被冠以大帝称号的女性君主。 书里展现的是一个有血有肉的叶卡捷琳娜。她既有普通人少女时期对爱情的朦胧渴望，也有数年在宫廷里历经浮沉的隐忍，更具有帝王的杀伐决断，遇到波将金后又拥有对情爱渴望的冲动。 在俄国宫廷的时间都没有中止学习，彼得另寻新欢时，她坚持读伏尔泰和孟德斯鸠的作品，为日后施行开明专制奠定思想基础。她说：“我时常需要迁就当前的现实，但我并未放弃追求更为值得称赞的未来。”
二十亿光年都能发生什么呢。 从混沌变清晰。从暗无天日到举家灯火。从饥寒交迫到繁荣昌盛。最后。形成了从胚胎到另一个胚胎的传承。 寂寞么？ 寂寞啊。因为拦不住从耳边流走的风。 不寂寞啊。因为这也许只是别人打一个喷嚏的时间。 但这却是记录生命流逝的证据。 诗歌的美好也许就在于。留下那些没有留下的人的想象吧。
这部剧给了我很多思考，也打开了我的思路和眼界。有些提法很新颖，很有趣。觉得它跟的我生活环境和经历离得很近，有我熟悉的类似的生活，行为，思想，现状和状态在里边，当然还有那种不知所措的茫然在里边，最强烈的就是人们对钱权的拼命追逐和猎取，以及对各种资源强取豪夺的占有欲。有时候觉得人和生活都很分裂。忙忙碌碌的目的不明确，总是在拼命的奔跑，拼命的努力，但又不知道努力的方向是什么，是不是自己想要的，想去的方向。就是书中提到的那种，仿佛不努力不奔跑就会被拉下被甩掉 ，被淘汰一样。总有一种被催着被赶着往前冲的动能，是什么呢？是不认命，不服输，总想搏一把的劲头。 当下的人，不管是大人小孩儿，还是年轻的年老的，睁开眼就是一通的忙忙碌碌，活的真的是很拼很累很努力。但究竟忙个啥 ，图个啥，不想多考虑，因为大家都是这样活着过着，我们也不例外。其实更多的则是对现实生活被逼无奈的妥协。 现在的人生活条件好了，物质也丰富了。无论是吃穿用度，应有尽有。但就是找不到内心的妥帖和安稳。
这部剧的主要价值在于概念新颖，在二八法则之外提供了另一种可能，对网络世界中正在发生的事情给出了一种解释视角。主要内容是在丰饶经济下，随着成本降低，用户需求多样，协同生产成为可能，niche市场大有可为。但，坦白地说，这部剧在内容组织和篇章结构方面有待优化，完全可以用一半的篇幅就写明观点。
四星半，更为喜欢辑一至辑四，妙趣横生，也充满了生活的烟火气。辑五和辑六偏议论文，共鸣相对少些