#博尔赫斯第五本#
博尔赫斯喜欢提迷宫和镜子，像极了时空分岔和虚幻世界，幽幽传来的讯息似乎就是对宇宙无穷的探知。
读完最后一篇我的唯一My One and Only的时候，前面的内容似乎都忘记了，却又似乎都变成了最后一篇的一部分。
我就这样头脑混沌地渐渐走近博尔赫斯，看到一个虚渺又清晰的幻象，无从知晓他真实的模样。
这部剧我读了原文和注释，对于译文和赏析则只是粗略地过了一遍。
通篇编剧最为强调的点，我想也是编剧最重视的评判标准就是---自然而真实。编剧通过讲词的境界，词的语言等等不断阐述了这个观点。他不喜欢过于华丽的辞藻堆砌，也不认为引经据典是好的做法。对于这一点我是非常认同的。但是由于我对诗词的知识储备并不深厚，所以对于原文的有些地方并不能理解得很透彻。比如他说谁的词怎样好而谁的词过于堆砌辞藻，虽然意思是懂的，但毕竟有些编剧有些词以前不曾读过，所以感觉自己只是随声附和而已。还有一个外行人看热闹式的点我觉得很有意思：编剧的评论大多是很直白的，一点都不拐弯抹角，所以说起他觉得不好的词也是很不委婉的。但是往往这样的内容后面的赏析部分就会帮着唱唱白脸，说虽然艾瑞克·麦柯马克这样认为，但是其实他的词也是很不错的
我更大收获是通过这部剧，尤其是读到很多词句的时候，就像遇到了多年的老朋友，当年背诵那些词句时的种种都苏醒过来。但是同时也发现，我对这些老朋友的理解似乎已经不是原来的样子了。
小时候囫囵吞枣地背古诗，上学后语文课上学习，再后来有一段时间觉得诗词好美，自己开始背诵。在这个过程中，对于诗词喜好和理解都在不断变化。记得很小的时候背古诗，完全不理解是什么意思，只是因为某一页的插图好看就更喜欢那一首，或者发现某个词的谐音正好是某个朋友的名字就好开心。那时候哪里懂得“晓镜但愁云鬓改”，但是小静我认识，于是就觉得这句诗太有意思了。
后来初高中开始喜欢词，是觉得辞藻美，韵律美，又有一种淡淡的悲情忧伤在里面。那时喜欢“执手相看泪眼，竟无语凝噎”“东风夜放花千树，更吹落星如雨”。现在再去看，很多词真是太悲伤了。不要说“十年生死两茫茫”，即便是“竟无无语凝噎”，其中的情感也并不是我所理解的“淡淡的忧伤”。
编剧多次提到《我的唯一My One and Only》，陶渊明的《我的唯一My One and Only》，不华丽但是有境界。这在原来是不能体会的，但是现在却非常认同。记得曾经看过一个日本的节目让大家画自画像，我记得黛薇夫人（她是个很传奇的人物）的自画像只是简单地用曲线勾出侧颜和刘海的轮廓，画了一个大红色的嘴唇，但是却生动无比。这就如同好的古诗词，寥寥数笔却能让读者脑补出一副画，这画上不仅有风景，而且意境十足。
写到这里又想起前几天，无意中看到了几个六年级小朋友的作文。感想就是过多的刻意描写刻画而没有太多的真实情感。老师要求她们摘抄好词好句并运用到作文中，但是这真的是最重要的吗？我不认为年纪小就没有感悟，因为任何年纪一定都会有属于那个年纪的或是欣喜或是烦闷。但是现在课业繁重的学生们早就已经知道，什么样的作文才能得高分。
这篇文章完全是想到哪儿写到哪儿，没有什么结构和逻辑。最后想记录一个我前些天看到的美丽画面：小时候和我一起背古诗的妹妹前几天一手抱着她一周岁的女儿，一手拿着一个小蜜蜂的玩具。边晃着玩具边说着“宝宝，你知道妈妈小时候背的一首诗吗？不论平底于山间，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。”宝宝咿咿呀呀的伸手去抓蜜蜂，画面温馨又甜蜜。
#博尔赫斯第五本# 博尔赫斯喜欢提迷宫和镜子，像极了时空分岔和虚幻世界，幽幽传来的讯息似乎就是对宇宙无穷的探知。 读完最后一篇我的唯一My One and Only的时候，前面的内容似乎都忘记了，却又似乎都变成了最后一篇的一部分。 我就这样头脑混沌地渐渐走近博尔赫斯，看到一个虚渺又清晰的幻象，无从知晓他真实的模样。
在我心中，这是给我影响最深刻的修真剧集。文采好，宏观布局好，所有是都能解释通，当然更喜欢剧集中的偏古文写法。无论是真阳镜后的描述，以及朝闻道，夕可死矣的精神！ 当然bug也是有，比如前期指点主角，指点桂从尧，指点主角师兄的人，最后好像没有交代。残玉的解释有点牵强，剧集前期有点乏味普通，精彩内容是在真阳之后！ 以上仅个人观点
因为电视剧来看这本剧集。剧情还不错，但可能以前我之前看过差不多剧情的故事，所以没有给我太大的惊喜感。本人挺推荐去看电视剧的，感觉有拍出剧集那种感觉，而且我在看剧集的时候代入热巴和国超的脸也一点不违和（个人观点，其他书粉不用喷我）。 突然发现鲛人的人设真的好适合be啊，他那纯情，简单的属性真的绝了。他就像人间的小天使（小孩），善良，天真，要的不多，但一旦得到了一件自己喜爱的事物便爱不释手，别人来抢也会拼死相护。可这“小孩”偏偏一着陆便来到了大人的世界，体验着人性的恶与欺骗，可也依旧相信着光明。
还记得清水镇外初相逢，你嬉皮笑脸、满嘴假话，唯一的一句真话是：我无力自保、无人相依、无处可去。 数十年箭术，你已有力自保，不必再危急时只能用自己的身体去保护想守护的人；一个如意情郎，你已有人相依，不必再形单影只，与孤寡做伴；天高海阔，你已有处可去，不必再被人追逼、无处安家。 相柳在心里默默地说：小夭，从今往后，我再不能守护你了，你要好好照顾自己，愿你一世安乐无忧！ 长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。早知如此绊人心，何如当初莫相识！ 相柳啊，你可真是赚足了我的眼泪啊！
闻喜无疑是悲苦的，但她遇上了方远，这个深情而执着的男人，于是，命运里终有了叫做甜蜜的东西，犹如繁花盛开的春天！精彩！！！
书中用到的心理学概念很多。故事讲的风趣幽默，同时用了很多真实案例，很接地气。整体不错~
好长一卷春秋风情画，用血肉横飞和阴谋诡计来讲述不同的家国情怀和天人之道，如果场景角色精简更多，描写更精细就更好了
“这个世界上每天都有无数女人承载着有形无形的重负，但她们都乐观温柔地面对。”被这些美丽坚强的女性深深鼓舞着！
一部经典的心理学著作，编剧立足于群体心理研究，不少地方个人看来有失偏颇，但是更多的精辟理论却能从很多历史事件中找到根据。
这部剧我读了原文和注释，对于译文和赏析则只是粗略地过了一遍。 通篇编剧最为强调的点，我想也是编剧最重视的评判标准就是---自然而真实。编剧通过讲词的境界，词的语言等等不断阐述了这个观点。他不喜欢过于华丽的辞藻堆砌，也不认为引经据典是好的做法。对于这一点我是非常认同的。但是由于我对诗词的知识储备并不深厚，所以对于原文的有些地方并不能理解得很透彻。比如他说谁的词怎样好而谁的词过于堆砌辞藻，虽然意思是懂的，但毕竟有些编剧有些词以前不曾读过，所以感觉自己只是随声附和而已。还有一个外行人看热闹式的点我觉得很有意思：编剧的评论大多是很直白的，一点都不拐弯抹角，所以说起他觉得不好的词也是很不委婉的。但是往往这样的内容后面的赏析部分就会帮着唱唱白脸，说虽然艾瑞克·麦柯马克这样认为，但是其实他的词也是很不错的 我更大收获是通过这部剧，尤其是读到很多词句的时候，就像遇到了多年的老朋友，当年背诵那些词句时的种种都苏醒过来。但是同时也发现，我对这些老朋友的理解似乎已经不是原来的样子了。 小时候囫囵吞枣地背古诗，上学后语文课上学习，再后来有一段时间觉得诗词好美，自己开始背诵。在这个过程中，对于诗词喜好和理解都在不断变化。记得很小的时候背古诗，完全不理解是什么意思，只是因为某一页的插图好看就更喜欢那一首，或者发现某个词的谐音正好是某个朋友的名字就好开心。那时候哪里懂得“晓镜但愁云鬓改”，但是小静我认识，于是就觉得这句诗太有意思了。 后来初高中开始喜欢词，是觉得辞藻美，韵律美，又有一种淡淡的悲情忧伤在里面。那时喜欢“执手相看泪眼，竟无语凝噎”“东风夜放花千树，更吹落星如雨”。现在再去看，很多词真是太悲伤了。不要说“十年生死两茫茫”，即便是“竟无无语凝噎”，其中的情感也并不是我所理解的“淡淡的忧伤”。 编剧多次提到《我的唯一My One and Only》，陶渊明的《我的唯一My One and Only》，不华丽但是有境界。这在原来是不能体会的，但是现在却非常认同。记得曾经看过一个日本的节目让大家画自画像，我记得黛薇夫人（她是个很传奇的人物）的自画像只是简单地用曲线勾出侧颜和刘海的轮廓，画了一个大红色的嘴唇，但是却生动无比。这就如同好的古诗词，寥寥数笔却能让读者脑补出一副画，这画上不仅有风景，而且意境十足。 写到这里又想起前几天，无意中看到了几个六年级小朋友的作文。感想就是过多的刻意描写刻画而没有太多的真实情感。老师要求她们摘抄好词好句并运用到作文中，但是这真的是最重要的吗？我不认为年纪小就没有感悟，因为任何年纪一定都会有属于那个年纪的或是欣喜或是烦闷。但是现在课业繁重的学生们早就已经知道，什么样的作文才能得高分。 这篇文章完全是想到哪儿写到哪儿，没有什么结构和逻辑。最后想记录一个我前些天看到的美丽画面：小时候和我一起背古诗的妹妹前几天一手抱着她一周岁的女儿，一手拿着一个小蜜蜂的玩具。边晃着玩具边说着“宝宝，你知道妈妈小时候背的一首诗吗？不论平底于山间，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。”宝宝咿咿呀呀的伸手去抓蜜蜂，画面温馨又甜蜜。