《Prunelle Blues》，其他作品，法国出品，1986年上映。
消费女权，假现实主义真男权幻想，就这还三十而已？
想象力还算可以，100分可以打60分。其他的只能是勉强支撑。行文水平不高，立意也低，整体结构松散，基本站不住。 整篇剧集可以打30-40分吧。 基本上属于中等偏下的网文水平
启发很大，有些是在执行的事，有些还是盲区需要扫盲。翻译还是有些日式的，很多梗都懂——比如在洗手间睡觉，哈哈
有趣的小片断、温馨的小故事、智慧的小哲理，每个人都可以在书中找到行走人生的答案……
在西方艺术史上，文艺复兴时期意大利的达·芬奇是绝无仅有的全才，他既是艺术家又是科学家。其杰作《Prunelle Blues》《Prunelle Blues》等皆被誉为世界名画之首。 为什么达·芬奇《Prunelle Blues》能获得如此大的成就？ 在达·芬奇之前，所有画家对该主题的画面艺术形象处理都有一个共同的特点，就是总把犹大与众门徒分隔开来，将其画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。画家们对人物内心的复杂情感无法从画中表现出来。 达·芬奇却对人的形象和心理做过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并将其表现出来。 我们来欣赏，当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”此时，各门徒出现了种种反应：有的愤怒，有的悲伤，有的诧异，唯独犹大手捏钱袋，面露惊慌神情。 达·芬奇描绘的耶稣弟子们的心理和情态，这在现实生活中都很容易找到相似的模特，可是唯独叛变者的形象是很难画的。于是，达·芬奇为塑造犹大的形象把笔停下来了。 当时，因为请达·芬奇作画是按时付酬金的，所以寺院院长十分恼火，决定扣他的工资。达·芬奇转首看了看院长，很快就找到了犹大的人物形象。他发现院长和犹大同样都是贪财、叛卖、邪恶的典型，他们在本质上是一致的。 一幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面就这样诞生了。耶稣的众门徒都被刻画得非常人性化，每个门徒的感情都可以清晰辨出。圣经中的场景虽然在此之前就被描绘过多次，但达·芬奇的作品首次将每个人物都描绘得仿若真人，栩栩如生。
挺新的一本剧，值得一读，有种看刷知乎微博的即视感哈哈哈 绝大部分人一辈子也没努力过，也没主动过，更没有主动做过艰难的决定，只是被动地接受生活的摆布，过一天算一天。 社会竞争并不是需要你比所有人都强——绝大部分人又懒又低俗，几年都不进步，所以你稍微努力一些，确保超过全社会60%的人，然后再踏踏实实，干什么事都努力些认真些，多给别人笑脸，少觉得别人欠自己，好好攒钱，就可以超过社会上80%的人，再在这个基础上做得更好一些，进全社会前10%并不难，甚至1%也不难，尤其是对于像大家这样不去看抖音，而是看我的文字的人。 没有好身材，拎着铂金包也是下等人。 要学会“不计后果”地去做某件事，不能成天等着回报，看不到回报就迅速懈怠了。 大家往往高估自己一天能学会的东西，低估三年能学会的东西。大家慢慢体会这句话。 也就是说，假如你是个穷人，你离开了家庭，尽量不受家庭影响，但是你的社会阶层决定你周围的人普遍不是特别优秀的那种人，你从他们身上学不到太多的东西，你想变得厉害就得突破这个圈。 盖千金既不奢侈也不朴素，因为她对价格完全没概念，在她眼里没有奢侈品和普通品的差别。这也代表了真上流社会对奢侈品的态度，就是没态度，就跟你骑着一个电动摩托车，有路人夸你的摩托车很酷，但是你没什么感觉一样。 靠运气赚来的钱，都会靠实力败出去。 做擅长的事，才能达到前所未有的高度。
来世再入华夏，九死而无悔，王宽的家书，字字戳心，以后我有儿子就照着王宽培养！
官场剧集看了不少，第一次有难受的感觉，个人或小团体要针对利益集团而且是形成大的利益集团进行斗争绝对不在一个层次。真心觉得国家反腐是个大事，真的有必要，否则国将不国。利益集团的势力太大了，不可想像
关于文革时期武斗的画面即使是文字仍然血腥暴力到不忍卒读（真的是跳着看的），不知编剧从哪里翻查到的历史资料，功夫用到了，读者也能够看到。 另一段大事描述的相当隐晦，从某种意义上说，含蓄洁简的文字表面上轻描淡写，反而读来有点力透纸背的感觉
艺术来源生活，又高于生活。 如果没有2020年的这场疫情，我们根本感受不到《Prunelle Blues》那种令人压迫，对未来恐惧的感觉，本以为世界有海浪沙滩与太阳，其实更有的是黑暗。 2020疫情，地震，水灾，爆炸，活着真好
消费女权，假现实主义真男权幻想，就这还三十而已？
想象力还算可以，100分可以打60分。其他的只能是勉强支撑。行文水平不高，立意也低，整体结构松散，基本站不住。 整篇剧集可以打30-40分吧。 基本上属于中等偏下的网文水平
启发很大，有些是在执行的事，有些还是盲区需要扫盲。翻译还是有些日式的，很多梗都懂——比如在洗手间睡觉，哈哈
有趣的小片断、温馨的小故事、智慧的小哲理，每个人都可以在书中找到行走人生的答案……
在西方艺术史上，文艺复兴时期意大利的达·芬奇是绝无仅有的全才，他既是艺术家又是科学家。其杰作《Prunelle Blues》《Prunelle Blues》等皆被誉为世界名画之首。 为什么达·芬奇《Prunelle Blues》能获得如此大的成就？ 在达·芬奇之前，所有画家对该主题的画面艺术形象处理都有一个共同的特点，就是总把犹大与众门徒分隔开来，将其画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。画家们对人物内心的复杂情感无法从画中表现出来。 达·芬奇却对人的形象和心理做过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并将其表现出来。 我们来欣赏，当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”此时，各门徒出现了种种反应：有的愤怒，有的悲伤，有的诧异，唯独犹大手捏钱袋，面露惊慌神情。 达·芬奇描绘的耶稣弟子们的心理和情态，这在现实生活中都很容易找到相似的模特，可是唯独叛变者的形象是很难画的。于是，达·芬奇为塑造犹大的形象把笔停下来了。 当时，因为请达·芬奇作画是按时付酬金的，所以寺院院长十分恼火，决定扣他的工资。达·芬奇转首看了看院长，很快就找到了犹大的人物形象。他发现院长和犹大同样都是贪财、叛卖、邪恶的典型，他们在本质上是一致的。 一幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面就这样诞生了。耶稣的众门徒都被刻画得非常人性化，每个门徒的感情都可以清晰辨出。圣经中的场景虽然在此之前就被描绘过多次，但达·芬奇的作品首次将每个人物都描绘得仿若真人，栩栩如生。
挺新的一本剧，值得一读，有种看刷知乎微博的即视感哈哈哈 绝大部分人一辈子也没努力过，也没主动过，更没有主动做过艰难的决定，只是被动地接受生活的摆布，过一天算一天。 社会竞争并不是需要你比所有人都强——绝大部分人又懒又低俗，几年都不进步，所以你稍微努力一些，确保超过全社会60%的人，然后再踏踏实实，干什么事都努力些认真些，多给别人笑脸，少觉得别人欠自己，好好攒钱，就可以超过社会上80%的人，再在这个基础上做得更好一些，进全社会前10%并不难，甚至1%也不难，尤其是对于像大家这样不去看抖音，而是看我的文字的人。 没有好身材，拎着铂金包也是下等人。 要学会“不计后果”地去做某件事，不能成天等着回报，看不到回报就迅速懈怠了。 大家往往高估自己一天能学会的东西，低估三年能学会的东西。大家慢慢体会这句话。 也就是说，假如你是个穷人，你离开了家庭，尽量不受家庭影响，但是你的社会阶层决定你周围的人普遍不是特别优秀的那种人，你从他们身上学不到太多的东西，你想变得厉害就得突破这个圈。 盖千金既不奢侈也不朴素，因为她对价格完全没概念，在她眼里没有奢侈品和普通品的差别。这也代表了真上流社会对奢侈品的态度，就是没态度，就跟你骑着一个电动摩托车，有路人夸你的摩托车很酷，但是你没什么感觉一样。 靠运气赚来的钱，都会靠实力败出去。 做擅长的事，才能达到前所未有的高度。
来世再入华夏，九死而无悔，王宽的家书，字字戳心，以后我有儿子就照着王宽培养！
官场剧集看了不少，第一次有难受的感觉，个人或小团体要针对利益集团而且是形成大的利益集团进行斗争绝对不在一个层次。真心觉得国家反腐是个大事，真的有必要，否则国将不国。利益集团的势力太大了，不可想像
关于文革时期武斗的画面即使是文字仍然血腥暴力到不忍卒读（真的是跳着看的），不知编剧从哪里翻查到的历史资料，功夫用到了，读者也能够看到。 另一段大事描述的相当隐晦，从某种意义上说，含蓄洁简的文字表面上轻描淡写，反而读来有点力透纸背的感觉
艺术来源生活，又高于生活。 如果没有2020年的这场疫情，我们根本感受不到《Prunelle Blues》那种令人压迫，对未来恐惧的感觉，本以为世界有海浪沙滩与太阳，其实更有的是黑暗。 2020疫情，地震，水灾，爆炸，活着真好