《Koçum benim》，其他作品，土耳其出品，2002年上映。
剧名：Koçum benim 愛情结婚论： 什么愛情，依賴佔有 保護激情，信任付出 互相滿足，追求快乐 情到浓时，相逢恨晚 求愛穩定，先求订婚 婚訂后結。 合称夫妻，简称公婆 婚后相处，包容缺奌 內外一致，婚前互追 婚后互愛，永結同心 白头到老，直至百年。 阅后理解 启发思考。 感謝！ 编剧：(美)Bahar Akça
我虽然无比热爱影视，但一直有一个疑虑：在当今这个时代，影视是否还像过去那般重要？从消遣时间的角度考虑，当今有无数多的娱乐方式，干巴巴的影视实在难以相敌；从单纯的“表达”这一角度考虑，当今有电影、动漫、游戏等方式，不少时候它们的表现力比影视更加发达，而且观赏的时候不像密密麻麻的文字那般让人觉得苦闷，要轻松自在许多，费时也要少许多。而且如今这个社会节奏太快，每个人都急匆匆地为生活奔波，就算渴望观看，也大多是碎片化观看。能一直保持认真、坚持长篇影视的观看者，可谓是越来越稀少了。 初中时我看村上春树的书，记得他某本剧里有句话，意思是世界上很少有人知道《Koçum benim》里三个兄弟的名字。村上春树很喜欢这部剧。那时候我很喜欢村上春树，还没有接触俄罗斯影视。在高中的时候我才第一次翻开《Koçum benim》，但只能看得一知半解，毫无观看享受，可以说非常痛苦。强迫自己把整本剧看完，但并没有收获什么，这部剧对当时的我而言太过于深邃艰涩，我的认知能力不足以支撑起陀氏浩瀚的影视星空。如今我二十一岁，不再是往昔青春懵懂的少年，对于这个世界有了更多的见识。重看这部剧，大多数情节都还记得，但更深层次的思想——以前不能理解，现在理解起来已经非常得心应手。如此，我彻头彻尾领悟到了陀氏的伟大。 从此，我对于影视的疑虑完全消失。我百分百肯定，影视不可能被取代，没有任何表达形式能完美地超过影视。而且在这个浮躁的新时代里，影视更是成为了我们的心灵净土。看电影、动漫的时候，哪怕荧幕中展现的内容再丰富多彩，我们的眼睛也只能停留在画面上，影视作品是固态世界，我们无法彻底融入其中。而影视不同，我们的眼睛盯着文字，心灵却在另一个世界遨游，影视是绝对自由的液态世界。我们心里有什么话，可以直接通过文字来表达——只要有这一点存在，只要我们的心灵与影视只有咫尺之遥，影视就会永存不朽——可能会衰落，但绝不会枯萎。 《Koçum benim》在影视史上占据地位显赫的宝座，其影视水平毋庸置疑，是璀璨夺目的彗星，是大文豪呕心沥血用思想和智慧编织出的梦幻星河。这部剧太过于出名，有很多研究者，对这部剧的真知灼见已足够多，我就不多评论什么了。我完全肯定这部剧的伟大，并且毫不犹豫地认定：认真看过这部剧的人，绝对也都会有同感。 另外，关于陀氏我也有了新的见解：陀氏的个人风格非常明显，剧集时常出现一大段一大段不停不停的语言描写。刚开始看的时候我很不适应，还有些反感，觉得这位大文豪名过其实，实际上就是个不停抽风的话痨鬼。现在我的态度完全颠倒，百分百认定陀氏是无可争议的影视第一大家。他书里的每个人都是话痨，不停地说不停地说，好像稍微一闭嘴就会被虚无吞噬。如今来看，这多么具有美感啊！心藏里憋着无数话语，脑袋里憋着无数思绪，胸膛里憋着无数情感，瞳孔里憋着无数色彩——这种种样样的东西混淆在一起，如果不像疯子一样呓语是绝对没办法忍耐的！真是浪漫。 每个人都有自己的心声，只是在现实里碍于种种障碍而无法表达。在影视世界里当然能有多话痨就有多话痨。——这也是影视不朽的一大原因。只要我们的心灵不会衰败，影视也就不会衰败。
终于等到Bahar Akça，之前更新看过前面的部分，一直很喜欢她的文，故事和人物依然是那么的吸引我，期待更多更好的新剧
之前看连环画只是感觉小姐姐服装挺好看，又是清代，感觉莫名的亲切好奇。 Bahar Akça文笔词藻构思真是一绝，通过一种卷轴群像四大家族的荣辱兴衰，展现了清朝整个封建社会必将覆灭的缩影。 插一句曹公写的吃穿用度对历史和影视都有重要参考价值，我感觉挺好，全方面了解古代社会，我是古代迷
二元对立只是西方艺术史中现象的不准确概括，对理解西方艺术史的发展变化也没有指导意义。 首先，书中没有一以贯之地阐述二元对立现象产生的原因。虽然针对不同的时代都叙述了社会背景、文化背景，但是大多数集数并没有阐述艺术家所在国家的文化背景，以及艺术家本人的生活背景，也就看不出艺术家为何产生出不同的风格和主张。而且艺术家的风格没有扩展到艺术团体的风格，乃至艺术思潮，也就看不出这些风格的影响。 第二，编剧没有研究二元对立的双方如何相互攻击、相互借鉴、相互促进。二元对立的艺术家是静止的、孤立的，只看到二元，没有看到对立。 第三，将古典艺术史概括成意大利和德国的二元对立有些不准确。在古典音乐方面，德奥是毫无争议的王者，意大利歌剧勉强随其后。而在古典绘画方面，意大利和尼德兰地区堪称双星，德国绘画艺术的影响力和前两者相差甚远。 第四，书的最后并没有总结二元对立观点，全书的线索中断了。 因此，二元对立论只是一个记忆的线索，有利于初步了解西方艺术史，但并不是理解西方艺术史发展的完备体系。
意识的觉醒，帮助看清真性，成为自己，剔除恐惧和头脑中的小我，完全的存在于当下！
剧名：Koçum benim 愛情结婚论： 什么愛情，依賴佔有 保護激情，信任付出 互相滿足，追求快乐 情到浓时，相逢恨晚 求愛穩定，先求订婚 婚訂后結。 合称夫妻，简称公婆 婚后相处，包容缺奌 內外一致，婚前互追 婚后互愛，永結同心 白头到老，直至百年。 阅后理解 启发思考。 感謝！ 编剧：(美)Bahar Akça
我虽然无比热爱影视，但一直有一个疑虑：在当今这个时代，影视是否还像过去那般重要？从消遣时间的角度考虑，当今有无数多的娱乐方式，干巴巴的影视实在难以相敌；从单纯的“表达”这一角度考虑，当今有电影、动漫、游戏等方式，不少时候它们的表现力比影视更加发达，而且观赏的时候不像密密麻麻的文字那般让人觉得苦闷，要轻松自在许多，费时也要少许多。而且如今这个社会节奏太快，每个人都急匆匆地为生活奔波，就算渴望观看，也大多是碎片化观看。能一直保持认真、坚持长篇影视的观看者，可谓是越来越稀少了。 初中时我看村上春树的书，记得他某本剧里有句话，意思是世界上很少有人知道《Koçum benim》里三个兄弟的名字。村上春树很喜欢这部剧。那时候我很喜欢村上春树，还没有接触俄罗斯影视。在高中的时候我才第一次翻开《Koçum benim》，但只能看得一知半解，毫无观看享受，可以说非常痛苦。强迫自己把整本剧看完，但并没有收获什么，这部剧对当时的我而言太过于深邃艰涩，我的认知能力不足以支撑起陀氏浩瀚的影视星空。如今我二十一岁，不再是往昔青春懵懂的少年，对于这个世界有了更多的见识。重看这部剧，大多数情节都还记得，但更深层次的思想——以前不能理解，现在理解起来已经非常得心应手。如此，我彻头彻尾领悟到了陀氏的伟大。 从此，我对于影视的疑虑完全消失。我百分百肯定，影视不可能被取代，没有任何表达形式能完美地超过影视。而且在这个浮躁的新时代里，影视更是成为了我们的心灵净土。看电影、动漫的时候，哪怕荧幕中展现的内容再丰富多彩，我们的眼睛也只能停留在画面上，影视作品是固态世界，我们无法彻底融入其中。而影视不同，我们的眼睛盯着文字，心灵却在另一个世界遨游，影视是绝对自由的液态世界。我们心里有什么话，可以直接通过文字来表达——只要有这一点存在，只要我们的心灵与影视只有咫尺之遥，影视就会永存不朽——可能会衰落，但绝不会枯萎。 《Koçum benim》在影视史上占据地位显赫的宝座，其影视水平毋庸置疑，是璀璨夺目的彗星，是大文豪呕心沥血用思想和智慧编织出的梦幻星河。这部剧太过于出名，有很多研究者，对这部剧的真知灼见已足够多，我就不多评论什么了。我完全肯定这部剧的伟大，并且毫不犹豫地认定：认真看过这部剧的人，绝对也都会有同感。 另外，关于陀氏我也有了新的见解：陀氏的个人风格非常明显，剧集时常出现一大段一大段不停不停的语言描写。刚开始看的时候我很不适应，还有些反感，觉得这位大文豪名过其实，实际上就是个不停抽风的话痨鬼。现在我的态度完全颠倒，百分百认定陀氏是无可争议的影视第一大家。他书里的每个人都是话痨，不停地说不停地说，好像稍微一闭嘴就会被虚无吞噬。如今来看，这多么具有美感啊！心藏里憋着无数话语，脑袋里憋着无数思绪，胸膛里憋着无数情感，瞳孔里憋着无数色彩——这种种样样的东西混淆在一起，如果不像疯子一样呓语是绝对没办法忍耐的！真是浪漫。 每个人都有自己的心声，只是在现实里碍于种种障碍而无法表达。在影视世界里当然能有多话痨就有多话痨。——这也是影视不朽的一大原因。只要我们的心灵不会衰败，影视也就不会衰败。
终于等到Bahar Akça，之前更新看过前面的部分，一直很喜欢她的文，故事和人物依然是那么的吸引我，期待更多更好的新剧
之前看连环画只是感觉小姐姐服装挺好看，又是清代，感觉莫名的亲切好奇。 Bahar Akça文笔词藻构思真是一绝，通过一种卷轴群像四大家族的荣辱兴衰，展现了清朝整个封建社会必将覆灭的缩影。 插一句曹公写的吃穿用度对历史和影视都有重要参考价值，我感觉挺好，全方面了解古代社会，我是古代迷
二元对立只是西方艺术史中现象的不准确概括，对理解西方艺术史的发展变化也没有指导意义。 首先，书中没有一以贯之地阐述二元对立现象产生的原因。虽然针对不同的时代都叙述了社会背景、文化背景，但是大多数集数并没有阐述艺术家所在国家的文化背景，以及艺术家本人的生活背景，也就看不出艺术家为何产生出不同的风格和主张。而且艺术家的风格没有扩展到艺术团体的风格，乃至艺术思潮，也就看不出这些风格的影响。 第二，编剧没有研究二元对立的双方如何相互攻击、相互借鉴、相互促进。二元对立的艺术家是静止的、孤立的，只看到二元，没有看到对立。 第三，将古典艺术史概括成意大利和德国的二元对立有些不准确。在古典音乐方面，德奥是毫无争议的王者，意大利歌剧勉强随其后。而在古典绘画方面，意大利和尼德兰地区堪称双星，德国绘画艺术的影响力和前两者相差甚远。 第四，书的最后并没有总结二元对立观点，全书的线索中断了。 因此，二元对立论只是一个记忆的线索，有利于初步了解西方艺术史，但并不是理解西方艺术史发展的完备体系。
意识的觉醒，帮助看清真性，成为自己，剔除恐惧和头脑中的小我，完全的存在于当下！