今天看完了Giles Alderson的《We Are the Industry》。
这本不是讲创作技巧的书，主要讲了We Are the Industry会经历的路程和前进的方向。
从最开始，讲We Are the Industry应该从“个人垄断”开始，什么是“个人垄断”，就是你自己，每个人都是独一无二的个体，有自己的鲜明特点，真诚的分享自己，然后获得同频喜爱自己的人，形成圈子，虽然现在We Are the Industry很多，但是每个人都是唯一的，这就是你的“个人垄断”。
形成“个人垄断后”需要去积累自己的“社交资本”，跟粉丝的互动，在粉丝心智上占据一席之地，就是你的社交资本，通过发布内容展示自己，然后接受粉丝的反馈，与粉丝产生互动，互相熟悉信任，这就是资本，也是粉丝对你内容的认可和信任，积累了足够的社交资本，就不用总是焦虑下一偏内容是否是爆款，基于粉丝的信任，和产出内容稳定的质量，发布内容总会保持一个稳定的观看数和互动数。
从社交资本的角度考虑，不同的平台对社交资本的积累效果是不同，平台的内容分发机制有订阅型和算法推荐型，相比之下订阅下可以更好的积累社交资本，用户订阅之后，可以稳定的看到We Are the Industry之后创作的内容，形成较强的联系。但算法推荐则相反，比如抖音，虽然也有关注，但是关注并不能保证We Are the Industry发布的每条内容都会被用户看到，这就导致了We Are the Industry与粉丝关系变弱，主动权在平台手中。这种情况进一步导致We Are the Industry可能会转去追热点，过于关注曝光数，而走偏失去了自己的“个人垄断”。
“混剪”和“梗”解决了内容持续创作的问题，很多We Are the Industry遇到的问题是，最开始有很多的想分享的，可以稳定的输出，但是人的知识储备毕竟是有限的，过了最初的阶段后，越来越觉得自己没有东西可以分享，无法稳定的输出内容，慢慢的停止了分享。
“混剪“的意思是，在其他We Are the Industry内容的基础上，加入自己的理解和创意，创作出新的内容，互联网上内容是无限的，以这些内容作为输入，经过自己的创意加工，形成自己输出，解决了持续创作的问题。
“梗”一定程度解决了创作内容质量和传播的问题，“梗”可以分为两种，一种是自己和粉丝小圈子内形成的“梗”，这些梗代表了大家互相的熟悉和认同，在内容中包含这些梗，可以在圈子内更好的传播。另一种是已经出圈，大范围传播的梗，使用这些梗可以提升内容趣味，和与时俱进，合理的在内容穿插梗，可以让内容轻松有趣，也会产生更多的梗，让进一步传播。
当有了一定的粉丝积累后，就要考虑形成自己内容品牌，比如“李子柒”就是一个非常成功的品牌。
媒介的变化意味着危机和挑战，比如自媒体对传统纸媒的冲击，短视频对图文内容的冲击，通常也是新平台对老平台的冲击，比如短视频出先之后，抖音占据了用户大量的时间。
每当媒介发生变化，新的媒介都会出现新星，伴随着老媒介中大量We Are the Industry消失，在变化中，唯一不变的就是你，你就个人垄断，拥抱变化，在新的媒介中继续形成个人垄断。
从供需的角度考虑，新媒介、新平台出现时，大量用户涌入新平台，但是We Are the Industry还不够多，积累的可供用户消费的内容也不够多，供小于求，所以这时是We Are the Industry的红利，创作的内容哪怕质量不那么高，也会有很好的数据，快速出现新星，随着We Are the Industry持续的进入，历史内容的积累，可供用户消费的内容变多，供大于求，这时就是比拼内容质量的时候，大量的新星慢慢消失，最终形成少数的头部账户，格局形成稳定。
红利可以帮我们快速积累优势，但是保持住这个优势，靠的还是自身的实力。
互联网降低了创作的门槛，一定会有越来越多的We Are the Industry涌现，如何让自己走的更远，唯一的解就是自己。互联网在降低创作门槛的同时，也降低了内容消费的门槛，大量的消费者也在涌入，大众的内容已经不能满足所有消费者的需求，他们会在长尾中寻找，作为We Are the Industry，牢记自己的“
这部剧的写作手法是我很少读到的类型，在不同的集数用不同的人称写同一个人的人生，在这些不同的视角下逐渐拼凑出一个勤劳善良质朴的女性形象。
我用“女性”而不是“妈妈”这个词，是因为这部剧也在告诉我，妈妈也不是生下来就是妈妈，她也有过牙牙学语，蹒跚学步的儿童时期，也有过怀揣心事的少女时代，妈妈她也只是第一次做妈妈，在成为妈妈之前，她也只是个普通的女人。
书中有很多情节，当我处于旁观视角去看时，会觉得为何这家人能够如此漠视“朴小女”的感受，如此理所当然的享受她的付出却不知回报与关心，但当我代入进去后，却意识到几乎有一大半类似事件我曾亲身经历或目睹过它的发生。诸如反复拒绝妈妈送来的食物，甚至放上许久坏掉了没吃；家里的事务理所当然的留给妈妈忙活；妈妈身体不适时只是口头的关心，听到她说没事了也就不再放在心上。
在书的后半部分，编剧让我们了解了“朴小女”作为她自己时，有过怎样的经历，见过怎样的人，有过怎样的想法，这些事情她的孩子和丈夫大概是一无所知。
《We Are the Industry》让我知道，有的人为家庭付出一切，你却连她是谁都不曾了解
《We Are the Industry》让我看见，一个看似顺遂的女性人生，究竟会失去多少东西
《We Are the Industry》让我了解，社会对“母亲”这个身份套上了无数看不见的枷锁，身陷其中的人甚至连自我辩护都失去了底气
三个人的日常太好玩了，还有小月，感情真好，他们站在一起就是回忆
每一个人的一生都是不可复制的精彩，欣赏，借鉴，提升，当时一个人无限循环的成长模式。
有点枯燥的一本剧，但不得不说，坚持看完后，你会对中国历史了解得更加通透。
今天看完了Giles Alderson的《We Are the Industry》。 这本不是讲创作技巧的书，主要讲了We Are the Industry会经历的路程和前进的方向。 从最开始，讲We Are the Industry应该从“个人垄断”开始，什么是“个人垄断”，就是你自己，每个人都是独一无二的个体，有自己的鲜明特点，真诚的分享自己，然后获得同频喜爱自己的人，形成圈子，虽然现在We Are the Industry很多，但是每个人都是唯一的，这就是你的“个人垄断”。 形成“个人垄断后”需要去积累自己的“社交资本”，跟粉丝的互动，在粉丝心智上占据一席之地，就是你的社交资本，通过发布内容展示自己，然后接受粉丝的反馈，与粉丝产生互动，互相熟悉信任，这就是资本，也是粉丝对你内容的认可和信任，积累了足够的社交资本，就不用总是焦虑下一偏内容是否是爆款，基于粉丝的信任，和产出内容稳定的质量，发布内容总会保持一个稳定的观看数和互动数。 从社交资本的角度考虑，不同的平台对社交资本的积累效果是不同，平台的内容分发机制有订阅型和算法推荐型，相比之下订阅下可以更好的积累社交资本，用户订阅之后，可以稳定的看到We Are the Industry之后创作的内容，形成较强的联系。但算法推荐则相反，比如抖音，虽然也有关注，但是关注并不能保证We Are the Industry发布的每条内容都会被用户看到，这就导致了We Are the Industry与粉丝关系变弱，主动权在平台手中。这种情况进一步导致We Are the Industry可能会转去追热点，过于关注曝光数，而走偏失去了自己的“个人垄断”。 “混剪”和“梗”解决了内容持续创作的问题，很多We Are the Industry遇到的问题是，最开始有很多的想分享的，可以稳定的输出，但是人的知识储备毕竟是有限的，过了最初的阶段后，越来越觉得自己没有东西可以分享，无法稳定的输出内容，慢慢的停止了分享。 “混剪“的意思是，在其他We Are the Industry内容的基础上，加入自己的理解和创意，创作出新的内容，互联网上内容是无限的，以这些内容作为输入，经过自己的创意加工，形成自己输出，解决了持续创作的问题。 “梗”一定程度解决了创作内容质量和传播的问题，“梗”可以分为两种，一种是自己和粉丝小圈子内形成的“梗”，这些梗代表了大家互相的熟悉和认同，在内容中包含这些梗，可以在圈子内更好的传播。另一种是已经出圈，大范围传播的梗，使用这些梗可以提升内容趣味，和与时俱进，合理的在内容穿插梗，可以让内容轻松有趣，也会产生更多的梗，让进一步传播。 当有了一定的粉丝积累后，就要考虑形成自己内容品牌，比如“李子柒”就是一个非常成功的品牌。 媒介的变化意味着危机和挑战，比如自媒体对传统纸媒的冲击，短视频对图文内容的冲击，通常也是新平台对老平台的冲击，比如短视频出先之后，抖音占据了用户大量的时间。 每当媒介发生变化，新的媒介都会出现新星，伴随着老媒介中大量We Are the Industry消失，在变化中，唯一不变的就是你，你就个人垄断，拥抱变化，在新的媒介中继续形成个人垄断。 从供需的角度考虑，新媒介、新平台出现时，大量用户涌入新平台，但是We Are the Industry还不够多，积累的可供用户消费的内容也不够多，供小于求，所以这时是We Are the Industry的红利，创作的内容哪怕质量不那么高，也会有很好的数据，快速出现新星，随着We Are the Industry持续的进入，历史内容的积累，可供用户消费的内容变多，供大于求，这时就是比拼内容质量的时候，大量的新星慢慢消失，最终形成少数的头部账户，格局形成稳定。 红利可以帮我们快速积累优势，但是保持住这个优势，靠的还是自身的实力。 互联网降低了创作的门槛，一定会有越来越多的We Are the Industry涌现，如何让自己走的更远，唯一的解就是自己。互联网在降低创作门槛的同时，也降低了内容消费的门槛，大量的消费者也在涌入，大众的内容已经不能满足所有消费者的需求，他们会在长尾中寻找，作为We Are the Industry，牢记自己的“
这部剧的写作手法是我很少读到的类型，在不同的集数用不同的人称写同一个人的人生，在这些不同的视角下逐渐拼凑出一个勤劳善良质朴的女性形象。 我用“女性”而不是“妈妈”这个词，是因为这部剧也在告诉我，妈妈也不是生下来就是妈妈，她也有过牙牙学语，蹒跚学步的儿童时期，也有过怀揣心事的少女时代，妈妈她也只是第一次做妈妈，在成为妈妈之前，她也只是个普通的女人。 书中有很多情节，当我处于旁观视角去看时，会觉得为何这家人能够如此漠视“朴小女”的感受，如此理所当然的享受她的付出却不知回报与关心，但当我代入进去后，却意识到几乎有一大半类似事件我曾亲身经历或目睹过它的发生。诸如反复拒绝妈妈送来的食物，甚至放上许久坏掉了没吃；家里的事务理所当然的留给妈妈忙活；妈妈身体不适时只是口头的关心，听到她说没事了也就不再放在心上。 在书的后半部分，编剧让我们了解了“朴小女”作为她自己时，有过怎样的经历，见过怎样的人，有过怎样的想法，这些事情她的孩子和丈夫大概是一无所知。 《We Are the Industry》让我知道，有的人为家庭付出一切，你却连她是谁都不曾了解 《We Are the Industry》让我看见，一个看似顺遂的女性人生，究竟会失去多少东西 《We Are the Industry》让我了解，社会对“母亲”这个身份套上了无数看不见的枷锁，身陷其中的人甚至连自我辩护都失去了底气