《Prelude》，短片作品，美国出品，2005年上映。
看了前几集，是为数不多的不想开倍速看的剧，总感觉开了倍速会错过一些细节。在演员、剧情、画面、配乐等方方面面都不拉跨，冯绍峰演技目前来看是不错的，能看出来是经历诸多，天降打击的少年意气风发定王；景甜演的慕灼华古灵精怪，懂得服软也为自己争取尊严、懂得自己的底线在哪，是很清醒的女主。能看出来都是实景置景拍摄，镜头语言很好！
个人对第二本比第一本更喜欢些。 说说读完第一本时漏掉的一些感想： 记得前几天看到格丽克一则有关自我创作观念的访谈，文中说：“写诗并非诗人将自我随意投射到文字意象中去，而是看看那些意象将会激发出所有哪些共鸣，诗人要学会区分其中浅层次和深层次的部分，并最终拣选出深层次的东西。”如其所说，妙极！ 格丽克诗歌外表是“小”的，小到生活中的一颦一笑，一粥一饭。但她的意蕴却是极“大”，大到生死对峙、人神交煎。她的“小”和“大”是同一样东西，好比齐达内停球和传球就是同一个动作。 格丽克还有一个特色，她常借用基督教的典故和意象，但是她有时跳出基督教理论体系，而站在其他宗教的理论体系中反证、思辨、甚至诘问基督教，这好比打造一种全新维度，也是另一种解构。（比如她的诗中曾出现“极乐世界”这样佛教体系的用语） 接下来一点多余思考： 格丽克善于从西哲、宗教神话中吸取西方文明古老深厚之传统源泉，重构当下人类生活与精神。我觉得这是种好方法。那么，中国的写编剧是否也可用同样的创作方法论打造自己的新经典呢？按理说未尝不可。但是接下去有二个新问题，一、最能体现中华文明精粹的到底是什么？二，如何以现代化创新的方式说出去还能获得异质文明的共鸣、接受和认同？（因回到古代已不可能，没人能回得去） 第一个问题好解决，唐诗宋词、道家老庄……似乎也是取用不竭的。但是第二个问题不好解决，就是你创新重构以后拿出去与人交流，人家能不能产生足够共鸣？比如东南亚印度文化圈的人能否体认？中东的伊斯兰文明圈能否体认？欧美文明能否体认？（此处讨论不包含任何政治企图哈，纯粹论影视交流）这一点中华文明可能就难以具备西方文明同等级别的普世性了，换句话说，教育成本和传播成本可能会很高。如何打破这一文化瓶颈？记得以前看到学者龙应台先生所说的一句话：“所谓国际化，其实就是我用你听得懂的语言讲述我与你的不同！”我觉得所言甚是。 什么才是饱蘸中华文明精髓的新语言、却又能让世界人都能听懂、体认呢？？？ 中国的写编剧们，是否应以此为共勉目标？
画面是更精致了，打戏也很精彩，但是人物的脸变得很奇怪，特别是北京篇的主角王也，紫眼圈这么有灵魂的标志竟然没了??
书中分很多点来逐个讲解。我对我在乎的部分看的比较认真。 但全书看完确实没有记住很多点。印象深刻的就是，接纳“完整的自己”。包括好的坏的。如果只要好的，不要坏的，这也是不健全的人格。也是不可能办到的，因为你是一个整体。 如何不在乎别人的评价，第一步就是不要去评价别人。 如何自信，就是心中要有自己的正解 对事物有自己的评判标准。不人云亦云，清晰的认知自己。 本来空一物，何处惹尘埃。意思是，事情本身没什么，是自己的想法局限了自己。给自己带来了诸多烦恼。 编剧说很多人都有童年阴影，并没有什么特殊的解决办法 唯一的办法就是放下他，他并不能影响你现在的生活。停止回忆，放下我执，不要试图通过现在去弥补过去，因为是没办法弥补的。比如你小时候被打，现在能感受到疼吗？事实是感受不到，所以小时候对你的影响，并不能真正意义上的影响你现在的生活。 人都有改变自己的权利，要对自己的人生负责，你想要过什么样的生活以及你将要过什么样的生活，全都取决于你的选择，和别人毫无关系。
想要实现一个长期目标，就不要想着一步登天。降低每天的目标才更容易实现。每日打卡完成了，才有满足感，继续坚持
翻了翻摘喜欢的句子，生僻字太多根本看不懂，反而是开头结尾杜牧和李商隐为李贺作的传能看懂，文采着实斐然，似乎以创作山水人物见长，我却喜欢其边塞诗，或许比李杜一类名家少了些许个人风格？
看了前几集，是为数不多的不想开倍速看的剧，总感觉开了倍速会错过一些细节。在演员、剧情、画面、配乐等方方面面都不拉跨，冯绍峰演技目前来看是不错的，能看出来是经历诸多，天降打击的少年意气风发定王；景甜演的慕灼华古灵精怪，懂得服软也为自己争取尊严、懂得自己的底线在哪，是很清醒的女主。能看出来都是实景置景拍摄，镜头语言很好！
个人对第二本比第一本更喜欢些。 说说读完第一本时漏掉的一些感想： 记得前几天看到格丽克一则有关自我创作观念的访谈，文中说：“写诗并非诗人将自我随意投射到文字意象中去，而是看看那些意象将会激发出所有哪些共鸣，诗人要学会区分其中浅层次和深层次的部分，并最终拣选出深层次的东西。”如其所说，妙极！ 格丽克诗歌外表是“小”的，小到生活中的一颦一笑，一粥一饭。但她的意蕴却是极“大”，大到生死对峙、人神交煎。她的“小”和“大”是同一样东西，好比齐达内停球和传球就是同一个动作。 格丽克还有一个特色，她常借用基督教的典故和意象，但是她有时跳出基督教理论体系，而站在其他宗教的理论体系中反证、思辨、甚至诘问基督教，这好比打造一种全新维度，也是另一种解构。（比如她的诗中曾出现“极乐世界”这样佛教体系的用语） 接下来一点多余思考： 格丽克善于从西哲、宗教神话中吸取西方文明古老深厚之传统源泉，重构当下人类生活与精神。我觉得这是种好方法。那么，中国的写编剧是否也可用同样的创作方法论打造自己的新经典呢？按理说未尝不可。但是接下去有二个新问题，一、最能体现中华文明精粹的到底是什么？二，如何以现代化创新的方式说出去还能获得异质文明的共鸣、接受和认同？（因回到古代已不可能，没人能回得去） 第一个问题好解决，唐诗宋词、道家老庄……似乎也是取用不竭的。但是第二个问题不好解决，就是你创新重构以后拿出去与人交流，人家能不能产生足够共鸣？比如东南亚印度文化圈的人能否体认？中东的伊斯兰文明圈能否体认？欧美文明能否体认？（此处讨论不包含任何政治企图哈，纯粹论影视交流）这一点中华文明可能就难以具备西方文明同等级别的普世性了，换句话说，教育成本和传播成本可能会很高。如何打破这一文化瓶颈？记得以前看到学者龙应台先生所说的一句话：“所谓国际化，其实就是我用你听得懂的语言讲述我与你的不同！”我觉得所言甚是。 什么才是饱蘸中华文明精髓的新语言、却又能让世界人都能听懂、体认呢？？？ 中国的写编剧们，是否应以此为共勉目标？
画面是更精致了，打戏也很精彩，但是人物的脸变得很奇怪，特别是北京篇的主角王也，紫眼圈这么有灵魂的标志竟然没了??
书中分很多点来逐个讲解。我对我在乎的部分看的比较认真。 但全书看完确实没有记住很多点。印象深刻的就是，接纳“完整的自己”。包括好的坏的。如果只要好的，不要坏的，这也是不健全的人格。也是不可能办到的，因为你是一个整体。 如何不在乎别人的评价，第一步就是不要去评价别人。 如何自信，就是心中要有自己的正解 对事物有自己的评判标准。不人云亦云，清晰的认知自己。 本来空一物，何处惹尘埃。意思是，事情本身没什么，是自己的想法局限了自己。给自己带来了诸多烦恼。 编剧说很多人都有童年阴影，并没有什么特殊的解决办法 唯一的办法就是放下他，他并不能影响你现在的生活。停止回忆，放下我执，不要试图通过现在去弥补过去，因为是没办法弥补的。比如你小时候被打，现在能感受到疼吗？事实是感受不到，所以小时候对你的影响，并不能真正意义上的影响你现在的生活。 人都有改变自己的权利，要对自己的人生负责，你想要过什么样的生活以及你将要过什么样的生活，全都取决于你的选择，和别人毫无关系。
想要实现一个长期目标，就不要想着一步登天。降低每天的目标才更容易实现。每日打卡完成了，才有满足感，继续坚持
翻了翻摘喜欢的句子，生僻字太多根本看不懂，反而是开头结尾杜牧和李商隐为李贺作的传能看懂，文采着实斐然，似乎以创作山水人物见长，我却喜欢其边塞诗，或许比李杜一类名家少了些许个人风格？