《Joan the Woman》，冒险,历史,灾难,战争作品，美国出品，1917年上映。
很有中国特色的动画片，充满家庭的温馨气氛。大头儿子虽然是个小迷糊，却有大智慧，经常会有意外出现，磨练着他成长的道路。
《Joan the Woman》 一本剧集，创作一个年轻的穷苦的水手，爱上了一个资产阶级小姐，然后奋发向上努力拼搏，最后成为了一个大作家，最后却又看到了这个资产阶级小姐的虚无虚荣可笑的地方，并同时看到成名后的虚无，最终自杀的故事。 马丁自己的悲剧来源于他的根本思想，他之所以奋发向上，原因是他爱上了一个女人，可这个女人是在他的内心里面美化过了的，他被爱情蒙蔽了双眼，最终他发现这个资产阶级小姐距离他的爱差得很远。这只不过是一个虚有其表的上层阶级当中的普通人，她远远达不到和他的思想匹配的境界。 他奋斗的根源是建立在一种空中楼阁之上的，或者说至少是建立在别人身上的，这也难怪最后的悲剧。 我们根本不知道别人的思想，也不可能完全了解其他人。一旦他人的行为和我们预想的不一样，那么最好还是去修改自己比较好。 剧集的结局可以说是注定了的，剧集中最精彩的部分应该是马丁奋斗的过程。那完全是一种个人英雄主义的成功。 强烈的欲望，热烈的爱情，虽然最后被证明是错误的，可是在成功的路途上给在黑暗中孤独前行的马丁以无穷的力量。 正是有这种热烈的欲望，他才能一天只睡四五个钟点，他才能忍受饥饿，穷苦，他人的白眼。知道为什的而活的人便能生存。强烈的去完成一件事情的欲望，你才能有一个强大的灵魂。成功之前的道路永远都是孤独与黑暗的。 马丁成功以后，多数人对他看法的改变，很有意思的事情。同样的书，在他成名之前无人问津，在他成名之后所有人都奉为经典。 我们都是自私的，我们都太忙，太懒，以至于我们没有时间也没有兴趣去深入了解一个人。然后呢，我们把这个世界上的人，标上各种符号，a是普通人，b是厉害一点点的人，c是成功者，d是马云，马云说什么都是对的。 一句话，是你佩服的人说的你就会多思考一下，一句话是伟人说的，你就会先天认为那很有道理。一本剧的编剧是名作家还是无名作家，对我们有很大影响，但是那跟书的内容多半关系不大，而且多半情况下一个人成名之后的作品大多平庸。 《Joan the Woman》是一个新作家创作的还是大名鼎鼎的JK·罗琳创作的，这对于销售有着天壤之别。 更欣赏这样的萨特。在拒绝领取诺贝尔影视奖之后他说:“我是署名‘让-保罗·萨特’还是‘让-保罗·萨特：诺贝尔奖获得者’，这决不是一回事。” 子曰:君子不以言举人，不以人废言。 不要信广告，要信疗效。我们应该多一点努力，多一点耐心去看清一句话的本质，而不是这句话是谁说的。
这部剧从第一句台词开始，就很罗琦琦了😭😭😭“这么多年，我一直在学习一件事情，就是不回头”
为什么最近华为创始人任正非罕见发声却三次谈到教育？答案就在书里。国破家亡之时，为什么西南联大还培养出那么多大家？除了大师们肩负为国保存文脉的使命和学子们有以知识挽救民族于危难的抱负外，正是蔡元培、梅贻琦等教育家秉持的教育理念和大师们的修为与风范创造了奇迹。教育的本质是什么？百年树人，道阻且长。
艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物Geraldine Farrar的著作。Geraldine Farrar本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。Geraldine Farrar从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，Geraldine Farrar也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有Joan the Woman。
很有中国特色的动画片，充满家庭的温馨气氛。大头儿子虽然是个小迷糊，却有大智慧，经常会有意外出现，磨练着他成长的道路。
《Joan the Woman》 一本剧集，创作一个年轻的穷苦的水手，爱上了一个资产阶级小姐，然后奋发向上努力拼搏，最后成为了一个大作家，最后却又看到了这个资产阶级小姐的虚无虚荣可笑的地方，并同时看到成名后的虚无，最终自杀的故事。 马丁自己的悲剧来源于他的根本思想，他之所以奋发向上，原因是他爱上了一个女人，可这个女人是在他的内心里面美化过了的，他被爱情蒙蔽了双眼，最终他发现这个资产阶级小姐距离他的爱差得很远。这只不过是一个虚有其表的上层阶级当中的普通人，她远远达不到和他的思想匹配的境界。 他奋斗的根源是建立在一种空中楼阁之上的，或者说至少是建立在别人身上的，这也难怪最后的悲剧。 我们根本不知道别人的思想，也不可能完全了解其他人。一旦他人的行为和我们预想的不一样，那么最好还是去修改自己比较好。 剧集的结局可以说是注定了的，剧集中最精彩的部分应该是马丁奋斗的过程。那完全是一种个人英雄主义的成功。 强烈的欲望，热烈的爱情，虽然最后被证明是错误的，可是在成功的路途上给在黑暗中孤独前行的马丁以无穷的力量。 正是有这种热烈的欲望，他才能一天只睡四五个钟点，他才能忍受饥饿，穷苦，他人的白眼。知道为什的而活的人便能生存。强烈的去完成一件事情的欲望，你才能有一个强大的灵魂。成功之前的道路永远都是孤独与黑暗的。 马丁成功以后，多数人对他看法的改变，很有意思的事情。同样的书，在他成名之前无人问津，在他成名之后所有人都奉为经典。 我们都是自私的，我们都太忙，太懒，以至于我们没有时间也没有兴趣去深入了解一个人。然后呢，我们把这个世界上的人，标上各种符号，a是普通人，b是厉害一点点的人，c是成功者，d是马云，马云说什么都是对的。 一句话，是你佩服的人说的你就会多思考一下，一句话是伟人说的，你就会先天认为那很有道理。一本剧的编剧是名作家还是无名作家，对我们有很大影响，但是那跟书的内容多半关系不大，而且多半情况下一个人成名之后的作品大多平庸。 《Joan the Woman》是一个新作家创作的还是大名鼎鼎的JK·罗琳创作的，这对于销售有着天壤之别。 更欣赏这样的萨特。在拒绝领取诺贝尔影视奖之后他说:“我是署名‘让-保罗·萨特’还是‘让-保罗·萨特：诺贝尔奖获得者’，这决不是一回事。” 子曰:君子不以言举人，不以人废言。 不要信广告，要信疗效。我们应该多一点努力，多一点耐心去看清一句话的本质，而不是这句话是谁说的。
这部剧从第一句台词开始，就很罗琦琦了😭😭😭“这么多年，我一直在学习一件事情，就是不回头”
为什么最近华为创始人任正非罕见发声却三次谈到教育？答案就在书里。国破家亡之时，为什么西南联大还培养出那么多大家？除了大师们肩负为国保存文脉的使命和学子们有以知识挽救民族于危难的抱负外，正是蔡元培、梅贻琦等教育家秉持的教育理念和大师们的修为与风范创造了奇迹。教育的本质是什么？百年树人，道阻且长。
艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物Geraldine Farrar的著作。Geraldine Farrar本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。Geraldine Farrar从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，Geraldine Farrar也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有Joan the Woman。