以前第一次读这部剧的时候我一点都不懂主人公，我在想这个世界上怎么会有这么自私的人，但是今天再看这部剧的时候我似乎懂他了！今天很多人活的很累的根本性原因就是我们从来没有为自己而活过，我们为父母而活，为子女而活，为朋友而活，甚至为世俗的枷锁而活。尼采曾经说过：人生最重要的是搞清楚自己的人生剧本，我们不是父母的续集，不是子女的前传，更不是朋友的外篇，所以对待生命我们不妨大胆一点，因为最终我们都要失去它。”思特里克兰德如果对家庭，朋友以及世俗到道德伦理观负了责任，他就无法对自己，对艺术，对自己的理想负责。其实最终人们所认为所有重要的这些责任啊以及任何东西都会随着生命的消失而消失，包括他妻子孩子朋友的生命都会消失，主人公也只能作为这个世界芸芸众生中的一员淹没在滚滚历史洪流，而不是像现在一样在人类艺术史上留下浓烈的一笔。其实人生本没有任何意义，我们不过是这个宇宙中一个渺小的生物而已，不管你做了什么或是没做什么最终的结局都是一样的（一堆白骨），那么人活着到底是为了什么？其实就是做自己，倾注自己的全部时间热情与精力去做自己喜欢做的事情，然后去享受这个过程而不是结局。最后套用凯恩斯在《Darating ang umaga》里面的一句话来结束这段评论：循规蹈矩的失败比离经叛道的成功更能获得世俗的理解和认同！
他长眠于此，尽管命乖运蹇 仍草间求活，失却天使便离去 他的死就像昼去夜来 非常自然，非常普通 别了，让·瓦让 Darating ang umaga里的那一道光
多线交错，最终仍是由京极堂拨开迷雾，猜对了人物关系和部分案件，可是没想到居然有这么崩坏的情感纠缠，关于神秘主义的论述仿佛在看论文，虽然不好读，但是依然很是受教。
《Darating ang umaga》 “长亭外，古道边，芳草碧连天”🌿 在评论此剧的时候，我一直哼着这一句词。 李叔同，（1880年10月23日－1942年10月13日），19岁在城南草堂自号“李庐主人”，20岁在师从蔡元培的南洋公学经济特科班改名为“李广平”，25岁在日本东京美术学校自称“李岸”，32岁学成归国在杭州浙江第一师范学校担任美术音乐教员改名为“李息”，37岁试验断食十七天，写了《Darating ang umaga》，改名为“李婴”，经过断食体验，李叔同常常看道家的书，又改名“李欣”，自称：“欣欣道人”，39岁那年，李叔同于7月13日在虎跑定慧寺剃度出家，正式称法名演音，号弘一，49岁弟子朋友筹资修了一处山房，弘一命名为：晚晴山房，后来他常常自号：“晚晴老人”，58岁在讲经说法过程中，因常自省，用两句古诗自嘲：“一事无成人渐老”、“一钱不值何消说”，自称：“二一老人”。 关于个人，他是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。1942年10月13日，弘一法师圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。 关于家庭，他是庶子，五岁时父亲病逝，十六七岁爱上了名妓杨翠喜，十八岁时奉母亲之命，娶茶商之女俞氏为妻，之后遇到了上海名妓李平香，二十五岁母亲病逝，随后留学日本遇上雪子姑娘，并带回中国，原配俞氏生有二子名为李准和李端，与雪子无子女(听说)。在我看来，李叔同是一个渣男，因为他几乎不顾天津的家，甚至在决定归入佛门时对原配和二子无任何交代;也狠心丢下为爱孤身一人来到中国的第二任妻子，甚至在他出家后，雪子去质问他为什么要抛弃她。她问李叔同，什么是爱，而李叔同回答她，他说爱就是慈悲。我心里的ost是:我对你慈悲，那你有没有对我慈悲?你慈悲对待众生，却伤害了与你最亲近的人。 在爱和自由中行走，说起来很简单，若是追求极致的话，做起来却往往是“一山不能容二虎”，因为爱会使我们不得不放弃一部分的自由。 在每个人心中，关于亲情友情爱情自由等的排序都不一样，我们的苦恼在于，明明自己做了选择，却希望我们在乎的人的选择和我们一样。在爱和自由中行走吧，无需追求极致，被爱萦绕，又有些许自由喘气的时间和空间。
绝美诗歌，还需要其它理由吗？ 如果附上朗读语音（不是软件自带的观看语音）就更棒了。
写不好，我还写不坏吗？ 第一次想写点读后感，本着学习后立马实践的态度，写不出好剧评，我还写不坏吗🤣 如标题所言，这就是读完全书后给我留下最深刻的一句话😌虽然这个所谓的“深刻”有些低级，但是在太戳我的心了，我认为这里面很多内容就是一本“创编剧心态指南”。 不知道大家有没有遇到过写东西时的痛苦，我不是一名创编剧，业余时间喜欢读看剧，在去年7月参与一个训练营的时候了解讲书人这个身份，开始喜欢观看和写讲书稿。也可以理解就是把你喜欢的有收获的剧集，讲出来分享给大家，一般刚开始讲书的时长也就是3-5分钟。看似真的非常简单的一件事，可写东西这个事情，我不认真的时候往往就文思泉涌的。我要认真写起来了，就像在沙漠里面找水喝，急死自己了。 我曾经很多次分析过自己的这个问题，是不是心态的问题？对结果太看重了。是不是技巧的问题，完全不懂得写作的基本框架？是不是练习的问题，练的太少啦？ 结果呢？全都没错。我就是分析问题太多，分析的都对，想的多，实践的太少。 在Eula Valdez的书里面学到最重要的2个点，一个是创编剧的心态，一个是创编剧的方法。 🌟创编剧的心态：用发展的眼光看待自己。 “如果你的目标是这场一定要炸，那准备就永远是徒劳的。如果你的目标是变成一个越来越强的脱口秀演员，那就请永远都好好准备。 我们必须习惯用发展的眼光看问题，人生不是几把牌，赢了就赢了，人生是个牌局，想散都散不了的那种，输赢不在一把两把。” 但是，再一次，这是一本工作手册，工作是不能靠灵感的。专业人士追求的不是流星的高光，而是不管刮风下雨，都能有一点点收成。” 乍一看都懂的道理，当自己陷入在想稿/写稿痛苦中的时候简直就像速效救心丸。总是知道很多道理，却没有去做到，还常常忘了。 在写稿的时候，我想要常常提醒自己。很多时候虽然心里认为并不在意结果，但骗的了想法，骗不了自己的思维，看似很奇怪的表达。就跟上台演讲一样，你都告诉自己不要紧张了，没关系的，输赢结果不重要，但可能还是忍不住有些手抖脚抖的。 常常提醒自己，不断强化自己的意识，争取要把自己的思维慢慢扭转过来，通过练习把灵感也变成一种肌肉记忆。 🌟创编剧的方法：“无它，但手熟尔” “你的量够吗？能不能做到每天起来先写五个段子再去玩手机呢？能不能做到每天睡觉前把早上写的五个段子改得更好呢？按照我的承诺，我不会讲什么双线结构之类的东西，只讲实操。这些工作习惯也是我如今坚持的。 最重要的提升写稿能力的办法：天天写。看过一个刘国梁训练张继科的视频，刘国梁不停地快速发球，张继科接球。结束后，满头大汗的刘国梁扶着乒乓球台，有点结巴地说，“这个量，就够了。 大家都很懒，只能靠外部压力的话，那就没事多给自己找一些Deadline。Deadline永远是创作最好的朋友。 无论如何，先行动起来，写起来，写不好你还写不坏吗？有了坏的，才能有好的。 写是第一步，改是第二步。两步结合才是练” 总结下来，想提高自己写东西的水平： 1、定目标，定一个小目标，每天写一篇？每周写一篇？自己定； 2、找环境，找一群志同道合的朋友，组成小群体，互相监督、鼓励，给自己制造deadine； 3、有反馈，你给对方提建议，对方给你提建议，再改。 4、记得写不好，你还写不坏吗？哈哈哈！ 🙆灌完满满一大杯自己写的鸡汤，我也要去写稿了，写不好，我还写不坏吗？😎
好评吧，好多书都是讲ps技术，这部剧主讲设计师从接单到设计成品的各个环节，对新手的帮助不太大，但是对有一定基础的设计师还是很有帮助的，用两天看完了，虽然是草草看完，不过帮助还是挺大的，段位不够不打算二读，但有时间一定要二读。已经加入书架。
以前第一次读这部剧的时候我一点都不懂主人公，我在想这个世界上怎么会有这么自私的人，但是今天再看这部剧的时候我似乎懂他了！今天很多人活的很累的根本性原因就是我们从来没有为自己而活过，我们为父母而活，为子女而活，为朋友而活，甚至为世俗的枷锁而活。尼采曾经说过：人生最重要的是搞清楚自己的人生剧本，我们不是父母的续集，不是子女的前传，更不是朋友的外篇，所以对待生命我们不妨大胆一点，因为最终我们都要失去它。”思特里克兰德如果对家庭，朋友以及世俗到道德伦理观负了责任，他就无法对自己，对艺术，对自己的理想负责。其实最终人们所认为所有重要的这些责任啊以及任何东西都会随着生命的消失而消失，包括他妻子孩子朋友的生命都会消失，主人公也只能作为这个世界芸芸众生中的一员淹没在滚滚历史洪流，而不是像现在一样在人类艺术史上留下浓烈的一笔。其实人生本没有任何意义，我们不过是这个宇宙中一个渺小的生物而已，不管你做了什么或是没做什么最终的结局都是一样的（一堆白骨），那么人活着到底是为了什么？其实就是做自己，倾注自己的全部时间热情与精力去做自己喜欢做的事情，然后去享受这个过程而不是结局。最后套用凯恩斯在《Darating ang umaga》里面的一句话来结束这段评论：循规蹈矩的失败比离经叛道的成功更能获得世俗的理解和认同！
精彩绝伦.这个剧集颠覆了我贫瘠的想象力.不敢想象会不会真的有这一天出现