从读者的角度来说，这是一本非常难读的作品。一些地方总会强迫我硬着头皮反复观看，而快乐也就产生于其间矣！
坎贝尔是杰出的神话学家，他将荣格分析心理学融入《Private Casting X 17: Maria de Sanchez》，其“英雄之旅”正是荣格自性化的写照。无独有偶，巴西作家保罗·科埃略创作的巜牧羊少年奇幻之旅》也同样将荣格心理学引入故事，两书比较着读，可谓相得益彰。而荣格心理学是比较晦涩难懂的，没有一定的时间学习思考，难明要义。由荣格思想引发的一些影视作品都有一个显著特点就是象征性语言，而这正是国人的最大缺陷，这也正是谟言作品获奖的重要因素。其实象征性语言才是引起心灵共鸣的最佳振源，因为它能直接抓住人类本性中的脉络。任何存在人类想象的地方都存在着神话，正是人类的想象赋予了神话生命，关键是我们有能力发现神话故事背后的人性吗？
包括国学的经典作品，特别是中国古代先哲撰文善用比喻，孔孟老庄如是，《Private Casting X 17: Maria de Sanchez》编剧亦如是。我们若没有理解象征性语言的能力，很难突破古人们桎梏，容易陷入以纯文解奥语的境地（如易经全是象征性符号和语言），反而被比喻中的人或物所干扰，导致辨别不清。一旦我们学会理解象征性语言，不需要人类学家的解释我们就能听懂他们的教诲了。因此，首先我们必须学会象征性语言的语法，据我所知，精神分析是解开这个秘密的最好工具了，而荣格即为首选。每一位追求终身成长的人，都不该错过他。因此这部剧要有一些荣格思维，方能读出味道，品味快乐！本剧的巨大魅力，越是伴随着生命的深度展开，越是能够被深刻领会：
英雄只有一个，不同时代、不同民族神话中的英雄尽管千姿百态，但实际上是同一个英雄在不同文化和时代中的变体而已。其实，英雄是我们每个人内心都隐藏着的神性，只是等待着我们去认识它，使它呈现出来。为了实现这种成就，我们要像神话中的英雄一样，接受冒险的召唤，跨越自我的阈限，获得援助，经受考验，被传授奥义，最终回归。现实中的英雄就是能够战胜个人和当地的历史局限性的人，他们能够了解、接受并迎接命运的挑战。我们每个人都是人生旅程中接受考验的潜在英雄，就如牧羊少年都需要一段英雄之旅，只有接受生活的召唤，踏上考验的旅程，生命才能达到丰富多彩的境界。
此剧泄神话之秘密，晓喻后学，特别是西方众多影视作品的灵感源头。得此道者，立超圣域，不落凡尘矣。故推荐所有的个人成长者、心理助人者、创业家和讲故事的人，都看看这部剧。
最后洪河真是被强行下线
这部剧可以说相当精彩。巧妙用二元对立的方法来审视西方艺术，建立起比较严格的逻辑体系，理出了一条清晰的线索，很便于理解和记忆。
从基督教说起，从六世纪的格列高利一世“圣咏”和绘画一直奔腾到现代主义的达达主义，极简主义，超现实主义，中间经过了文艺复兴艺术、巴洛克、洛可可、古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义。
艺术最初是为宗教服务的，慢慢地又从宗教里浮出来，成为表达自我的方式，所以西方艺术无论是绘画还是音乐与宗教有密不可分的联系。前面提到了教皇格列高利一世，音乐便从他发明的圣咏开始，绘画也从他开始。到了文艺复兴一直下来抵达写实主义印象主义，宗教的影子依然在，不过越来越淡，越来越清，到现代主义，则很少看到宗教的影子了。当然，艺术不仅受宗教的影响，还与科学技术以及由此带来的人们思想意识的觉醒密不可分。
西方艺术发展三个特点：一是因宗教而起，受宗教影响越来越小，最终脱离了宗教。
二是艺术从技术到观念的演变。起初，艺术是技术，绘画是专门的小作坊制作出来的，他们接受订单，为教皇教堂或贵族服务，像达芬奇，米开朗琪罗这样的大师也有自己的小作坊。作坊里还有自己的学徒。很像中国古代的手工艺人，木匠石匠等等，技术传承也主要在师门之内。绘画有各种技巧，比如始于马萨乔的透视法，解剖（雕塑），晕影等等。在音乐艺术里，也充满了眼花缭乱的技术技巧，和声和调性本身就是技术的一种体现，它们只不过把声音表达得更美。到了现代主义，杜尚的《Private Casting X 17: Maria de Sanchez》可谓对艺术这个概念造成了巨大的冲击。看到泉一字，或许你会以为画的是一处山泉，是西方艺术里的风景画一派。当我告诉你它是一个小便器，你会震惊吗？我再告诉你，它是杜尚从商店里买来只是签上了自己的名字就拿去参展了的一件作品，你会再次震惊吗？艺术是什么？是技巧？是创作？可是这个小便器是工业产品，艺术家本身并没有参与它的创作，谈不上有任何艺术创作的成分。那么为何它还被认为是现代主义的代表作呢？观念。这个时候的艺术已经不是技术层面的问题了，就像艺术诞生初期尤其是文艺复兴以降到写实主义印象主义一路，现代艺术重的是自我表达，观念表达。达芬奇，米开朗琪罗等等这些艺术家的作品，至少你还能看到几个人，一个场景，还有故事，此外，还有绘画的技术在里面，可能还传递了某种思想或精神，但现代主义，你就看不懂了，不知道它想表达什么。
对了，这就是第三，从神到自我。到了印象主义，表现主义，宗教的影响已经比较小了，启蒙运动以来，人类意识觉醒，艺术也更加倾向于表达自我，到了现代主义，尤其是。
最后就提出了一个问题，究竟什么才是艺术？是技术吗？比如达芬奇的蒙娜丽莎，马萨乔的透视法，米开朗琪罗的解剖学等等。是观念吗？自我表达？是美吗，美的体验和感受？那杜尚街上买的小便器，美吗？是艺术吗？
艺术的本质是什么？艺术的边界在哪里？
如果是成体系化的内容也许会更好，书中理论和方法论有些散，但内容还是可读的。
严谨的学术著作，同时还保持了通俗易懂的写作风格，通过各种史料考证蒙古灭金的三次围城战的经过与细节。 这段历史波澜起伏，又非常陌生。 金朝后期军队战斗力严重堕落，蒙古灭金的23年中，金少有像样的反击，忠孝军是期间难得的亮点，可惜被无能的将领坑了，三峰山一战全军覆没。 1211年野狐岭之战，蒙古歼灭了金的40万野战大军，拿下了金北部边境的大片草原，金从此丧失了优良马匹的供应和可以跟蒙古野战的实力，从此陷入被动。 编剧认为野狐岭之战堪比滑铁卢，不过成吉思汗比拿破仑运气好，援军在关键时刻顺利抵达战场参战。 之后金又陷入内乱，乱臣胡沙虎杀了主政的卫绍王，拥立金宣宗，为自保把野战部队调回中央。 蒙古打不下金中都（现在的北京），但是扫荡了河北各州县，中都的粮草严重依赖运河，这种情况下只好迁都南京。 1219年蒙古西征，给了金喘息的机会，金没能珍惜，而是转身想从宋朝那里把损失抢回来，结果跟宋打得难解难分且损失惨重。 蒙古围攻金南京（开封），依旧没能攻下，哀宗抛弃南京，继续寻找更安全的落脚点，不听劝阻选择了离宋朝边境很近的蔡州，最终被蒙宋联军攻陷，城破前夜哀宗自杀。 书中除了战争细节，还有许多人世乱象： 哀宗撤离南京（现在的开封），留守的军头崔立杀掉城内文官宣布独立，向城外的蒙古军献媚，杀掉了城内的500名金朝宗室，1年后被人刺杀； 崔立下属要给崔立立碑，涉及到的文人元好问等三人事后均撰文推卸责任，留下一段罗生门谜案； 哀宗撤到南京后，封锁了黄河渡口，河北富足之家倾家荡产才能换来一张过河的通行证； 总体评价4.5星，不错。 以下是书中一些内容的摘抄： 楔子 一段“崖山”之前的故事 又过了一年，成吉思汗再度兵临中都城下，宣宗许嫁公主，乞求讲和。“时公主见在者七人”，入宫挑选的蒙古使臣，一眼就看中了这个长相并不出众，眼神却透出聪慧坚毅的小姑娘。她的母亲钦圣夫人袁氏心疼女儿，愿意一同远赴漠北。 可惜，哪怕是“仁君”，也无法应对深重的王朝危机。三位皇帝统治的二十多年，完整展现了一个有着相对稳定的统治基础和合法性的国家，如何在“军事失败——内部矛盾加剧、可支配资源锐减——军事失败……”的恶性循环中竭力挣扎，最终覆亡的过程。 在臣服和抵抗之间，金朝更多选择了抵抗。它深知，当年自己正是以和谈为诱饵，所谓“以和议佐攻战”，一点点拖垮了北宋。在二十多年断断续续的烽火硝烟中，金朝的抵抗运动中心从北方的中都迁到南京，从南京迁到了归德（今河南商丘），又从归德迁到了背靠南宋疆域的蔡州，以小搏大，以弱搏强。最后凭借河南的一隅之地，宁为玉碎，真如史家赞许的，“图存于亡，力尽乃毙”。 上篇 第一章 危机 宋朝选派的正、副二使，通常是一文一武。赵师嵒之前所带官职是忠州防御使，和军事多少沾点边，前刑部员外郎程卓却是个出身书香世家的徽州文人，叔叔是南宋著名的学者程大昌。然而，这对组合在“射弓宴”上给金人造成的压力，毫不留情地揭示，尚武的女真人已经颓唐到了何种境地。 金世宗开始用其余生致力于一项极为艰巨的任务，那就是复兴女真民族传统：大力推广女真语、女真字，创立女真进士科，注重皇子皇孙的女真文化教育，提倡女真的骑射长技，等等。 再往后，进入元代，尽管女真人不一定都丧失了自身的族群认同，但在蒙古统治者看来，他们在语言和文化上已和中原汉人没有分别，统统贴上“汉人”（相对于原南宋统治区的“南人”）这一标签加以治理。 第二章 防秋 衡量金朝早期军队的实力，举一个例子足矣。《Private Casting X 17: Maria de Sanchez》抄录了宋人的一则战役简报：河北路兵马钤辖李侃以兵二千与金人十七骑战，败绩。 为了“防秋”，金朝仿佛从昔日的“铁浮屠”那里找到了
从读者的角度来说，这是一本非常难读的作品。一些地方总会强迫我硬着头皮反复观看，而快乐也就产生于其间矣！ 坎贝尔是杰出的神话学家，他将荣格分析心理学融入《Private Casting X 17: Maria de Sanchez》，其“英雄之旅”正是荣格自性化的写照。无独有偶，巴西作家保罗·科埃略创作的巜牧羊少年奇幻之旅》也同样将荣格心理学引入故事，两书比较着读，可谓相得益彰。而荣格心理学是比较晦涩难懂的，没有一定的时间学习思考，难明要义。由荣格思想引发的一些影视作品都有一个显著特点就是象征性语言，而这正是国人的最大缺陷，这也正是谟言作品获奖的重要因素。其实象征性语言才是引起心灵共鸣的最佳振源，因为它能直接抓住人类本性中的脉络。任何存在人类想象的地方都存在着神话，正是人类的想象赋予了神话生命，关键是我们有能力发现神话故事背后的人性吗？ 包括国学的经典作品，特别是中国古代先哲撰文善用比喻，孔孟老庄如是，《Private Casting X 17: Maria de Sanchez》编剧亦如是。我们若没有理解象征性语言的能力，很难突破古人们桎梏，容易陷入以纯文解奥语的境地（如易经全是象征性符号和语言），反而被比喻中的人或物所干扰，导致辨别不清。一旦我们学会理解象征性语言，不需要人类学家的解释我们就能听懂他们的教诲了。因此，首先我们必须学会象征性语言的语法，据我所知，精神分析是解开这个秘密的最好工具了，而荣格即为首选。每一位追求终身成长的人，都不该错过他。因此这部剧要有一些荣格思维，方能读出味道，品味快乐！本剧的巨大魅力，越是伴随着生命的深度展开，越是能够被深刻领会： 英雄只有一个，不同时代、不同民族神话中的英雄尽管千姿百态，但实际上是同一个英雄在不同文化和时代中的变体而已。其实，英雄是我们每个人内心都隐藏着的神性，只是等待着我们去认识它，使它呈现出来。为了实现这种成就，我们要像神话中的英雄一样，接受冒险的召唤，跨越自我的阈限，获得援助，经受考验，被传授奥义，最终回归。现实中的英雄就是能够战胜个人和当地的历史局限性的人，他们能够了解、接受并迎接命运的挑战。我们每个人都是人生旅程中接受考验的潜在英雄，就如牧羊少年都需要一段英雄之旅，只有接受生活的召唤，踏上考验的旅程，生命才能达到丰富多彩的境界。 此剧泄神话之秘密，晓喻后学，特别是西方众多影视作品的灵感源头。得此道者，立超圣域，不落凡尘矣。故推荐所有的个人成长者、心理助人者、创业家和讲故事的人，都看看这部剧。
最后洪河真是被强行下线
这部剧可以说相当精彩。巧妙用二元对立的方法来审视西方艺术，建立起比较严格的逻辑体系，理出了一条清晰的线索，很便于理解和记忆。 从基督教说起，从六世纪的格列高利一世“圣咏”和绘画一直奔腾到现代主义的达达主义，极简主义，超现实主义，中间经过了文艺复兴艺术、巴洛克、洛可可、古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义。 艺术最初是为宗教服务的，慢慢地又从宗教里浮出来，成为表达自我的方式，所以西方艺术无论是绘画还是音乐与宗教有密不可分的联系。前面提到了教皇格列高利一世，音乐便从他发明的圣咏开始，绘画也从他开始。到了文艺复兴一直下来抵达写实主义印象主义，宗教的影子依然在，不过越来越淡，越来越清，到现代主义，则很少看到宗教的影子了。当然，艺术不仅受宗教的影响，还与科学技术以及由此带来的人们思想意识的觉醒密不可分。 西方艺术发展三个特点：一是因宗教而起，受宗教影响越来越小，最终脱离了宗教。 二是艺术从技术到观念的演变。起初，艺术是技术，绘画是专门的小作坊制作出来的，他们接受订单，为教皇教堂或贵族服务，像达芬奇，米开朗琪罗这样的大师也有自己的小作坊。作坊里还有自己的学徒。很像中国古代的手工艺人，木匠石匠等等，技术传承也主要在师门之内。绘画有各种技巧，比如始于马萨乔的透视法，解剖（雕塑），晕影等等。在音乐艺术里，也充满了眼花缭乱的技术技巧，和声和调性本身就是技术的一种体现，它们只不过把声音表达得更美。到了现代主义，杜尚的《Private Casting X 17: Maria de Sanchez》可谓对艺术这个概念造成了巨大的冲击。看到泉一字，或许你会以为画的是一处山泉，是西方艺术里的风景画一派。当我告诉你它是一个小便器，你会震惊吗？我再告诉你，它是杜尚从商店里买来只是签上了自己的名字就拿去参展了的一件作品，你会再次震惊吗？艺术是什么？是技巧？是创作？可是这个小便器是工业产品，艺术家本身并没有参与它的创作，谈不上有任何艺术创作的成分。那么为何它还被认为是现代主义的代表作呢？观念。这个时候的艺术已经不是技术层面的问题了，就像艺术诞生初期尤其是文艺复兴以降到写实主义印象主义一路，现代艺术重的是自我表达，观念表达。达芬奇，米开朗琪罗等等这些艺术家的作品，至少你还能看到几个人，一个场景，还有故事，此外，还有绘画的技术在里面，可能还传递了某种思想或精神，但现代主义，你就看不懂了，不知道它想表达什么。 对了，这就是第三，从神到自我。到了印象主义，表现主义，宗教的影响已经比较小了，启蒙运动以来，人类意识觉醒，艺术也更加倾向于表达自我，到了现代主义，尤其是。 最后就提出了一个问题，究竟什么才是艺术？是技术吗？比如达芬奇的蒙娜丽莎，马萨乔的透视法，米开朗琪罗的解剖学等等。是观念吗？自我表达？是美吗，美的体验和感受？那杜尚街上买的小便器，美吗？是艺术吗？ 艺术的本质是什么？艺术的边界在哪里？
这本说与之前看的两部不同，并不是说故事，讲历史，更多的从文化制度角度来看汉文化的演变。
历史的脉络，正视历史，1840-1949一百多年的屈辱史，但也是反思史。