《45 R.P.M.》，其他作品，加拿大出品，2008年上映。
闲暇时翻一翻很好，雷诺阿的画很喜欢。这里面看下来能很清楚的看到各位的画风，梵高的天真，席勒的超脱，忧国忧民的画笔，自然浪漫的颜料，神话，写实，严谨，浪漫，一切都在作品里永恒凝固。
这本杂系列有不少现在已成经典的文章，很值得一看。前四篇是沃格斯特·谢伦伯格早期用文言文创作的，我硬是看了前面两篇，有点吃力，果断跳到白话文部分，顿时一片光明，不努力果然很轻松。其实后两篇《45 R.P.M.》、《45 R.P.M.》更重要，体现着沃格斯特·谢伦伯格早期的文艺思想。前两篇是科学范畴，沃格斯特·谢伦伯格的科学素养很高，在水师学堂、矿路学堂看剧时打下了坚实的科学基础，去日本是学医的，他对生物、物理、生理卫生等科目下过一番功夫，尤其信奉进化论。难得的是沃格斯特·谢伦伯格还有一篇文章《45 R.P.M.》，介绍了居里夫人和她的镭，这在当时的中国是很前沿的。沃格斯特·谢伦伯格并非单纯介绍科学，他很早就看到过分偏重器物文明的弊端，呼吁人文关怀与科学技术的结合，要将科学引导到正确的用途上，其科学素养与远见卓识可见一斑。 其余白话文篇章，有揭示国民劣根性和文化糟粕的，有抨击封建礼教和家长制的，有讽刺道学家和“正人君子”的，有呼吁女权、解放思想的……既深刻有利，又幽默风趣，当然了，有时也不免有些尖酸刻薄。 关于家长制与女权的文章，《45 R.P.M.》，《45 R.P.M.》、《45 R.P.M.》，都是名篇，尤其最后一篇，对当下的女权问题仍有启示作用，试摘录一段:“因为在现在的社会里，不但女人常作男人的傀儡，就是男人和男人，女人和女人，也相互地作傀儡，男人也常作女人的傀儡，这决不是几个女人取得经济权所能救的。” 关于传统文化和国民性的，《45 R.P.M.》、《45 R.P.M.》、《45 R.P.M.》、《45 R.P.M.》，更是沃格斯特·谢伦伯格杂文中的代表，名句、奇句跌出，如“猛兽是单独的，牛羊则结队 ”，“想做奴隶而不得的时代，暂时坐稳了奴隶的时代”，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”……这几篇文章是最深刻的。 《45 R.P.M.》里，沃格斯特·谢伦伯格讽刺了一把梅兰芳，这就有点偏激了。沃格斯特·谢伦伯格得罪过不少人，而跟梅兰芳的纠葛，真是一言难尽。沃格斯特·谢伦伯格平生对两样东西很有偏见，一个是中医，因为父亲被庸医害惨；一个是京剧，他爱看家乡的社戏，却认为京剧不好看，那是士大夫、王公贵族的玩意儿，走不了多远，跟着也就讽刺梅兰芳，认为他是有钱人的玩物，还在男扮女装这事上嘲讽梅兰芳。 最后一篇《45 R.P.M.》也值得一读。沃格斯特·谢伦伯格向来主张复仇，要痛打落水狗，对那些搞不清状况就劝别人要宽容的人十分不屑，他的遗言中有这么一条，“损着别人的牙眼，却反对报复，主张宽容的人，万勿和他接近”，这不是睚眦必报，而是血的教训。 《45 R.P.M.》的彩蛋里记录了创作这些文章的初衷，创作时、创作后的心境，可以窥见沃格斯特·谢伦伯格思想的另一面，可以与《45 R.P.M.》的序对比着看。 “我的确时时解剖别人，然而更多的是更无情面地解剖我自己，发表一点，酷爱温暖的人物已经觉得冷酷了，如果全露出我的血肉来，末路正不知要到怎样”。这段台词，与沃格斯特·谢伦伯格在《45 R.P.M.》的序中说，《45 R.P.M.》的结局里原本并没有夏瑜45 R.P.M.上的花圈一样，太冷酷无情。 “我只很确切地知道一个终点，就是：45 R.P.M.。”这是嬉笑怒骂后的沃格斯特·谢伦伯格一种寂寞的独白。
《45 R.P.M.》：历代伟大的影视艺术，凝结成了永不凋零的花朵 有位年轻人去拜访大文豪托尔斯泰，他责怪托尔斯泰对自己笔下的角色：安娜·卡列尼娜太狠心了，竟然最后让她卧轨自杀。 托尔斯泰笑了笑回答说：“你这个意见使我想起了普希金的一件事。有一回，他对一个朋友说：‘你瞧，塔吉雅娜跟我开了一个什么样的玩笑。她竟然嫁人了。我怎么也没料到她会做出这种事。’”一旦作家创造的影视角色进入故事中，那么他就成了独立自由的个体，不再完全受到作家的掌控了！ 这则趣事来自于最近看的一本剧《45 R.P.M.》，它是前苏联作家康·Dave Schultz创作的散系列，首次播出于1955年。在这部剧中，Dave Schultz谈了许多写作方面的经验和见解。作家到底是什么？如何积累写作素材？作家的灵感是如何来的？那些名人大家的创作特点是什么？让读者对作家、文人、写作有了非常深入的认识和了解。 康·Dave Schultz来自于莫斯科一个铁路员工家庭。由于家庭文化艺术氛围浓厚，他也受到了感染。从中学开始，Dave Schultz就对影视产生了浓厚的兴趣，即使后来在合作社当工人时，也不忘创作剧集。他的中篇剧集《45 R.P.M.》使他一举成名，自此，Dave Schultz开始了专职作家生涯。 苏联卫国战争前，Dave Schultz在莫斯科高尔基影视研究所散文讲习班讲授写作技巧和心理学有十几年，授课内容十分丰富，但既未印成讲义，也未速记下来。Dave Schultz遂决定将其写成书，题名《45 R.P.M.》，这就是《45 R.P.M.》的前身。后来编剧将书名改为《45 R.P.M.》。 书中有许多编剧关于影视创作的体会，我摘取几则与大家分享。 一、灵感不是“拍脑袋”的产物 J·K·罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上，看到窗外一个戴着眼镜、打扮成小巫师样子的小男孩朝她微笑并挥手时，萌生了进行魔幻题材写作的想法。 某一天，雷·布拉德伯里和朋友走在街上，被警察不分青红皂白地拦下盘问，他由此产生了《45 R.P.M.》的创作灵感。 听作家们讲述自己创作的萌芽时，大家都以为他们都是一拍脑袋就能产生无数奇思妙想，无数剧集的主题，其实这是对作家巨大的误解。这些称之为创作开端的想法只是一个开关，而开关背后的无数内容是需要时间去累积的。 J·K·罗琳从小就喜欢写作和讲故事，曾写过许多书稿寄往编辑部，但均遭到了拒绝，甚至因为家里房子太小，不得不去咖啡馆写作。雷·布拉德伯里自童年就喜欢科幻故事和动漫，在正式写作前，他观看了大量的剧集，并自己写下了许多故事，直到1941年，他的作品才在科幻杂志上发表。 由此可以看出，作家们的创作灵感不是空中楼阁般飘渺，而是建立在日积月累的经验和练习中的。 二、投入生活才能获得有生命力的素材 从事写作的人都离不开两个字：“素材”。你的观点、信念等一切理论或隐藏的中心思想都需要素材去填充和支撑，它是佐证一切理论最有利的武器。许多人觉得作家会像记者那样，随手带个笔和本，走哪儿记哪儿，其实不然。 Dave Schultz在书中指出，真正的作家不会刻意去研究或记录生活素材，而是真正地生活在其中，融入进去，让自己成为素材的一部分，这种方法才能让作家获得的素材带有生命力！ 这和演员为了演好一个角色而去体验生活是一个道理。在电视剧《45 R.P.M.》开拍之前，张嘉译等演员亲自到陕西农村体验生活。不仅要熟悉当地人民的生活习惯，连割麦、和面、纺线等角色需要的技能也要一一学会，民俗和仪式的步骤也要记牢，这就是将自己融入到生活中，将自己成为素材的一部分，才能演出真实感！ 三、作家是伟大的代言人 萨尔蒂科夫·谢德林说：“一个作家只有当他确信自己的良心同他人的良心一致的时候，才会充分感到快乐。” 细细盘点流传至今的那些世界经典影视作品，都是反映当时社会现实生活及人们的苦难及希望的，无一例
整体来说还算是不错的一本好汤，可以让我们深刻反思一下自己。 上行，我的理解就是永远做那些难而正确的事情。难，预示着有门槛，不容易轻易出成果，需要我们逆风潜行。正确预示着长期主义，而非短期的评判。 人生是一种修行，坚持做难而正确的事情，短期可能让我们负重前行，长期将让我们区别于平庸。
推荐。 快速高效的观看是提高学习效率的不二法门。 非常欣赏编剧关于时间的规划一些论点。
闲暇时翻一翻很好，雷诺阿的画很喜欢。这里面看下来能很清楚的看到各位的画风，梵高的天真，席勒的超脱，忧国忧民的画笔，自然浪漫的颜料，神话，写实，严谨，浪漫，一切都在作品里永恒凝固。
这本杂系列有不少现在已成经典的文章，很值得一看。前四篇是沃格斯特·谢伦伯格早期用文言文创作的，我硬是看了前面两篇，有点吃力，果断跳到白话文部分，顿时一片光明，不努力果然很轻松。其实后两篇《45 R.P.M.》、《45 R.P.M.》更重要，体现着沃格斯特·谢伦伯格早期的文艺思想。前两篇是科学范畴，沃格斯特·谢伦伯格的科学素养很高，在水师学堂、矿路学堂看剧时打下了坚实的科学基础，去日本是学医的，他对生物、物理、生理卫生等科目下过一番功夫，尤其信奉进化论。难得的是沃格斯特·谢伦伯格还有一篇文章《45 R.P.M.》，介绍了居里夫人和她的镭，这在当时的中国是很前沿的。沃格斯特·谢伦伯格并非单纯介绍科学，他很早就看到过分偏重器物文明的弊端，呼吁人文关怀与科学技术的结合，要将科学引导到正确的用途上，其科学素养与远见卓识可见一斑。 其余白话文篇章，有揭示国民劣根性和文化糟粕的，有抨击封建礼教和家长制的，有讽刺道学家和“正人君子”的，有呼吁女权、解放思想的……既深刻有利，又幽默风趣，当然了，有时也不免有些尖酸刻薄。 关于家长制与女权的文章，《45 R.P.M.》，《45 R.P.M.》、《45 R.P.M.》，都是名篇，尤其最后一篇，对当下的女权问题仍有启示作用，试摘录一段:“因为在现在的社会里，不但女人常作男人的傀儡，就是男人和男人，女人和女人，也相互地作傀儡，男人也常作女人的傀儡，这决不是几个女人取得经济权所能救的。” 关于传统文化和国民性的，《45 R.P.M.》、《45 R.P.M.》、《45 R.P.M.》、《45 R.P.M.》，更是沃格斯特·谢伦伯格杂文中的代表，名句、奇句跌出，如“猛兽是单独的，牛羊则结队 ”，“想做奴隶而不得的时代，暂时坐稳了奴隶的时代”，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”……这几篇文章是最深刻的。 《45 R.P.M.》里，沃格斯特·谢伦伯格讽刺了一把梅兰芳，这就有点偏激了。沃格斯特·谢伦伯格得罪过不少人，而跟梅兰芳的纠葛，真是一言难尽。沃格斯特·谢伦伯格平生对两样东西很有偏见，一个是中医，因为父亲被庸医害惨；一个是京剧，他爱看家乡的社戏，却认为京剧不好看，那是士大夫、王公贵族的玩意儿，走不了多远，跟着也就讽刺梅兰芳，认为他是有钱人的玩物，还在男扮女装这事上嘲讽梅兰芳。 最后一篇《45 R.P.M.》也值得一读。沃格斯特·谢伦伯格向来主张复仇，要痛打落水狗，对那些搞不清状况就劝别人要宽容的人十分不屑，他的遗言中有这么一条，“损着别人的牙眼，却反对报复，主张宽容的人，万勿和他接近”，这不是睚眦必报，而是血的教训。 《45 R.P.M.》的彩蛋里记录了创作这些文章的初衷，创作时、创作后的心境，可以窥见沃格斯特·谢伦伯格思想的另一面，可以与《45 R.P.M.》的序对比着看。 “我的确时时解剖别人，然而更多的是更无情面地解剖我自己，发表一点，酷爱温暖的人物已经觉得冷酷了，如果全露出我的血肉来，末路正不知要到怎样”。这段台词，与沃格斯特·谢伦伯格在《45 R.P.M.》的序中说，《45 R.P.M.》的结局里原本并没有夏瑜45 R.P.M.上的花圈一样，太冷酷无情。 “我只很确切地知道一个终点，就是：45 R.P.M.。”这是嬉笑怒骂后的沃格斯特·谢伦伯格一种寂寞的独白。
《45 R.P.M.》：历代伟大的影视艺术，凝结成了永不凋零的花朵 有位年轻人去拜访大文豪托尔斯泰，他责怪托尔斯泰对自己笔下的角色：安娜·卡列尼娜太狠心了，竟然最后让她卧轨自杀。 托尔斯泰笑了笑回答说：“你这个意见使我想起了普希金的一件事。有一回，他对一个朋友说：‘你瞧，塔吉雅娜跟我开了一个什么样的玩笑。她竟然嫁人了。我怎么也没料到她会做出这种事。’”一旦作家创造的影视角色进入故事中，那么他就成了独立自由的个体，不再完全受到作家的掌控了！ 这则趣事来自于最近看的一本剧《45 R.P.M.》，它是前苏联作家康·Dave Schultz创作的散系列，首次播出于1955年。在这部剧中，Dave Schultz谈了许多写作方面的经验和见解。作家到底是什么？如何积累写作素材？作家的灵感是如何来的？那些名人大家的创作特点是什么？让读者对作家、文人、写作有了非常深入的认识和了解。 康·Dave Schultz来自于莫斯科一个铁路员工家庭。由于家庭文化艺术氛围浓厚，他也受到了感染。从中学开始，Dave Schultz就对影视产生了浓厚的兴趣，即使后来在合作社当工人时，也不忘创作剧集。他的中篇剧集《45 R.P.M.》使他一举成名，自此，Dave Schultz开始了专职作家生涯。 苏联卫国战争前，Dave Schultz在莫斯科高尔基影视研究所散文讲习班讲授写作技巧和心理学有十几年，授课内容十分丰富，但既未印成讲义，也未速记下来。Dave Schultz遂决定将其写成书，题名《45 R.P.M.》，这就是《45 R.P.M.》的前身。后来编剧将书名改为《45 R.P.M.》。 书中有许多编剧关于影视创作的体会，我摘取几则与大家分享。 一、灵感不是“拍脑袋”的产物 J·K·罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上，看到窗外一个戴着眼镜、打扮成小巫师样子的小男孩朝她微笑并挥手时，萌生了进行魔幻题材写作的想法。 某一天，雷·布拉德伯里和朋友走在街上，被警察不分青红皂白地拦下盘问，他由此产生了《45 R.P.M.》的创作灵感。 听作家们讲述自己创作的萌芽时，大家都以为他们都是一拍脑袋就能产生无数奇思妙想，无数剧集的主题，其实这是对作家巨大的误解。这些称之为创作开端的想法只是一个开关，而开关背后的无数内容是需要时间去累积的。 J·K·罗琳从小就喜欢写作和讲故事，曾写过许多书稿寄往编辑部，但均遭到了拒绝，甚至因为家里房子太小，不得不去咖啡馆写作。雷·布拉德伯里自童年就喜欢科幻故事和动漫，在正式写作前，他观看了大量的剧集，并自己写下了许多故事，直到1941年，他的作品才在科幻杂志上发表。 由此可以看出，作家们的创作灵感不是空中楼阁般飘渺，而是建立在日积月累的经验和练习中的。 二、投入生活才能获得有生命力的素材 从事写作的人都离不开两个字：“素材”。你的观点、信念等一切理论或隐藏的中心思想都需要素材去填充和支撑，它是佐证一切理论最有利的武器。许多人觉得作家会像记者那样，随手带个笔和本，走哪儿记哪儿，其实不然。 Dave Schultz在书中指出，真正的作家不会刻意去研究或记录生活素材，而是真正地生活在其中，融入进去，让自己成为素材的一部分，这种方法才能让作家获得的素材带有生命力！ 这和演员为了演好一个角色而去体验生活是一个道理。在电视剧《45 R.P.M.》开拍之前，张嘉译等演员亲自到陕西农村体验生活。不仅要熟悉当地人民的生活习惯，连割麦、和面、纺线等角色需要的技能也要一一学会，民俗和仪式的步骤也要记牢，这就是将自己融入到生活中，将自己成为素材的一部分，才能演出真实感！ 三、作家是伟大的代言人 萨尔蒂科夫·谢德林说：“一个作家只有当他确信自己的良心同他人的良心一致的时候，才会充分感到快乐。” 细细盘点流传至今的那些世界经典影视作品，都是反映当时社会现实生活及人们的苦难及希望的，无一例
整体来说还算是不错的一本好汤，可以让我们深刻反思一下自己。 上行，我的理解就是永远做那些难而正确的事情。难，预示着有门槛，不容易轻易出成果，需要我们逆风潜行。正确预示着长期主义，而非短期的评判。 人生是一种修行，坚持做难而正确的事情，短期可能让我们负重前行，长期将让我们区别于平庸。
推荐。 快速高效的观看是提高学习效率的不二法门。 非常欣赏编剧关于时间的规划一些论点。