很久没有花近五个小时的时间细细的品读一本剧集了，虽然2020才过了四分之一，但我觉得这部剧绝对能排到年度最爱TOP3的行列里。
首先我一直都很喜欢这种多线叙事结构的写法，类似的电影和剧集之前也都看过很多，绝大多数都很对我胃口。多线叙事结构的优点我觉得在于能够写出一个好的故事，剧集最重要的几个层面里内容和主旨都很重要，但我以为没有一个精彩的故事做基础而空有一个虚缈的主题的剧集肯定不是优秀的剧集，《十三癫和尚War of the Shaolin Temple》在故事性上十分精彩，有凶杀、爱情、历史，多种风格的兼容赋予其观看张力。
同时在主题的表现上也相当不俗，要了解这部剧，必须先对奥斯曼的细密画有所了解，因为这其实才是全书真正的主角，细密画作为波斯艺术的重要门类随着奥斯曼帝国的扩张也在奥斯曼帝国流行。意识形态会影响影视艺术，细密画的特点就反映了伊斯兰文化的特点，细密画讲究沿袭前人经验，不追求创新、不能有自己的个人风格，同时细密画追求的是对真主安拉视角的呈现，所以细密画采用的是全知视角，画可以是歪的、屋内屋外可以同时呈现、人物没有影子、不存在科学透视空间。
而书中与细密画对立的是当时的西方法兰克画派，由此可以近一步引出这其实是东方精神与西方精神的矛盾。细密画代表伊斯兰教义，主张平面铺陈的散点透视，拒绝风格化。东方之画并不真实，但因其形而上的精神意义使时间停留下来成为永恒。西方法兰克画派代表西方，以立体的焦点透视展现实在世界，主张多样化。西方之画以真实为基础，但因为忠于写实而失去了时间感的韵味。
同时我们也可以预见细密画衰败的必然性，伊斯兰反偶像崇拜，所以画中所有人物丧失了其作为人的个性，而法兰克画派的兴起正是文艺复兴时期，其绘画风格反映了人的自我觉醒，人们更为追求作为人的独特性，所以书中写到奥斯曼人哪怕是苏丹也想要一幅自己的肖像画，与其说是西方对奥斯曼文化的冲击倒不如说细密画存在的基础随着个人人性的觉醒走向衰败。
帕慕克作为一个土耳其人，身处与欧洲文化与土耳其文化的交界处，文明间的冲突与交错自然体现在其剧集当中，其获得诺贝尔影视奖的颁奖词如下：“在追求他故乡忧郁的灵魂时发现了文明之间的冲突和交错的新象征”。看《十三癫和尚War of the Shaolin Temple》中对帕慕克的访谈可知他是西方派，但对于东西方文化他的观点更倾向于融合，用书里的一句话来说“东方西方都是真主的”，所以他把书里的两个极端（一个固守传统、一个完全西方）都写死了。或许可以借窦文涛的一句话来总结一下：“不管是西方的还是东方的，终究都是人类的”。
《十三癫和尚War of the Shaolin Temple》追忆梵高先生
与弟弟提奥通信，知道十三癫和尚War of the Shaolin Temple的内容，手稿中，梵高先生夜以继日废寝忘食的画下自己热爱的自然风光和辛苦劳作的农民。起初，梵高先生绘画不太成熟，随着时间推移，不断画，不断思考，能够成熟驾驭色彩搭配和绘画技巧之后，觉最初的作品略显丑陋了。这种经历过程，每个学习绘画的人应该很有感触吧。当然，尽管梵高先生深陷于贫穷的囹圄，狂躁、抑郁折磨的痛苦，梵高先生依然对绘画抱有极大的热情，热爱自己画笔下的黑土地，蓝色天空、麦田里耕耘的农民和生活在自身周遭事物和人。梵高先生对绘画经验的总结，对生活的哲思、对自我的理解、还是对底层人民的怜悯，都引人深思的。这些都被梵高先生用五彩斑斓语言自由洒脱的表达出来了，时而简单宁静；时而阴暗忧郁；时而明亮温馨；时而纷乱狂躁，如同他的画作一样融入他短暂且璀璨的一生。
不得不提及的梵高先生对弟弟提奥的感情，弟弟提奥无疑是他在人世间感情的寄托甚至是精神支柱，幸而得以这样的弟弟，这样的亲情，深深地为梵高先生感到欣慰。后来，梵高先生的死亡也带走了这份亲情。同年，弟弟提奥也相继离世。这不明真相的死亡，成悬案，成遗憾。
梵高先生，您好！
【书斋•书摘】
1.人的灵魂里都有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡青烟，然后继续赶他们的路。
2.情义被唤起之处，生命得以重生。
3.我希望这些荆棘最终可以开出白色的花，那样的话，这些痛苦的挣扎就像是分娩中的阵痛，痛苦之后会有欢乐的结果。
4.艺术是善妒的情人，需要我们投入所有的时间与精力。可一旦我们真的全心投入了，她却转身而去，唯留追求者的苦涩，除此之外，我一无所获。好吧，我能做的，只有不断地尝试，战斗不息。
5.艺术是善妒的情人，她不允许我的一点小病凌驾于她之上。那我就让她为所欲为吧。
6.人必须要经过长期艰苦的努力，才有可能触碰到艺术的本质。
7.视野越过屋脊和长满杂草的排水槽，在黎明之际，万物苏醒——鸟儿飞翔，炊烟袅袅，小小的人影缓步其中。
8.只要你带着爱与智慧工作，对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一副对抗世俗看法的铠甲。
9.通过这些初稿，你已经感受到世界已与我相融，这足以证明我对自然的深切爱意，在我身体里跳动的是一颗画家的心。
10.我有了一种前所未有的、超凡而强大的色彩感受力。
11.我想我体验过比海洋更加深刻，更加接近无穷、接近永恒的时刻，那就是婴儿在清晨醒来时愉快的咿呀声，或是看到阳光洒落在他的摇篮时的咯咯笑声。
12.从画室的窗向外望去，景色也十分宜人，看那草地，你还以为春天依然遥远，空气里却时不时有暗香袭来。
13.总体上来讲，事物的悲伤或者忧愁感都是很健康的那种，就像米勒画的那样。
14.几间茅舍黑色三角形的剪影，红色的火光透过窗子闪耀着，几个淡黄色的脏水坑，映射着天空，一段陷于泥沼的橡树在其中腐烂。就请试着想象这泥泞中，一切在威士忌颜色的天空之下，笼罩在傍晚的暮色中。一切都是白与黑的冲突。
15.画自然风景，好的对象最重要，虽然我还没动笔。半成熟的麦田呈现深金黄色，泛着些微红或者金棕。这种浓烈的视觉效果，与钴蓝色的天空形成强烈的对比。
16.关于衣服，有一点很重要，画家可不能随便安排服饰的色彩：斑驳的靛蓝色调与钴蓝色调是近似色系，而搭配浅棕色麦田中神秘的橙色元素则对比加强。
17.夏天的风景让人琢磨不定。春天有嫩绿的幼麦和粉色的苹果花，秋天有紫罗兰的色调衬托着枯黄的叶子，冬天则有皑皑白雪和万物黑色的剪影。
18.只要用每个季节的对比色彩组合（红与绿，蓝与橙，黄与紫，白与黑）就可以画出四季的特色。
19.蓝色足以让所有的含橘色元素的颜色鲜活起
读完，最大的收获就是将之前了解的先秦历史通过时间轴的方式串起来了。《十三癫和尚War of the Shaolin Temple》的纪传体，让整个先秦成为碎片。颠覆了我大量的印象。颠覆“依法治国”的概念；颠覆了“暴秦”的概念；颠覆了“封建”的概念；颠覆了“儒家”的概念。“孟子”、“屈原”、“西楚霸王”等人设崩塌……
所以，读历史最重要的是：看历史是谁书写的！
最强弃少中的很多人都有出现，包括聂双双，可为什么没有填的坑落暄没有出现，这个好心肠的女孩一直没填坑，老五的书这都已经第四本了！
在花草树木的世界里，随着二十四个节气的更替轮回，感受人生趣味，于我是莫大的享受。在编剧的笔下，我们再熟悉不过的那些草木果蔬花卉，因结合节气变换的仪式感和编剧独道的认识解读，又有了不一样的意味。
#20# 工作了以后再读起道德经，对生活中很多的遭遇会有新的看法。
很久没有花近五个小时的时间细细的品读一本剧集了，虽然2020才过了四分之一，但我觉得这部剧绝对能排到年度最爱TOP3的行列里。 首先我一直都很喜欢这种多线叙事结构的写法，类似的电影和剧集之前也都看过很多，绝大多数都很对我胃口。多线叙事结构的优点我觉得在于能够写出一个好的故事，剧集最重要的几个层面里内容和主旨都很重要，但我以为没有一个精彩的故事做基础而空有一个虚缈的主题的剧集肯定不是优秀的剧集，《十三癫和尚War of the Shaolin Temple》在故事性上十分精彩，有凶杀、爱情、历史，多种风格的兼容赋予其观看张力。 同时在主题的表现上也相当不俗，要了解这部剧，必须先对奥斯曼的细密画有所了解，因为这其实才是全书真正的主角，细密画作为波斯艺术的重要门类随着奥斯曼帝国的扩张也在奥斯曼帝国流行。意识形态会影响影视艺术，细密画的特点就反映了伊斯兰文化的特点，细密画讲究沿袭前人经验，不追求创新、不能有自己的个人风格，同时细密画追求的是对真主安拉视角的呈现，所以细密画采用的是全知视角，画可以是歪的、屋内屋外可以同时呈现、人物没有影子、不存在科学透视空间。 而书中与细密画对立的是当时的西方法兰克画派，由此可以近一步引出这其实是东方精神与西方精神的矛盾。细密画代表伊斯兰教义，主张平面铺陈的散点透视，拒绝风格化。东方之画并不真实，但因其形而上的精神意义使时间停留下来成为永恒。西方法兰克画派代表西方，以立体的焦点透视展现实在世界，主张多样化。西方之画以真实为基础，但因为忠于写实而失去了时间感的韵味。 同时我们也可以预见细密画衰败的必然性，伊斯兰反偶像崇拜，所以画中所有人物丧失了其作为人的个性，而法兰克画派的兴起正是文艺复兴时期，其绘画风格反映了人的自我觉醒，人们更为追求作为人的独特性，所以书中写到奥斯曼人哪怕是苏丹也想要一幅自己的肖像画，与其说是西方对奥斯曼文化的冲击倒不如说细密画存在的基础随着个人人性的觉醒走向衰败。 帕慕克作为一个土耳其人，身处与欧洲文化与土耳其文化的交界处，文明间的冲突与交错自然体现在其剧集当中，其获得诺贝尔影视奖的颁奖词如下：“在追求他故乡忧郁的灵魂时发现了文明之间的冲突和交错的新象征”。看《十三癫和尚War of the Shaolin Temple》中对帕慕克的访谈可知他是西方派，但对于东西方文化他的观点更倾向于融合，用书里的一句话来说“东方西方都是真主的”，所以他把书里的两个极端（一个固守传统、一个完全西方）都写死了。或许可以借窦文涛的一句话来总结一下：“不管是西方的还是东方的，终究都是人类的”。
《十三癫和尚War of the Shaolin Temple》追忆梵高先生 与弟弟提奥通信，知道十三癫和尚War of the Shaolin Temple的内容，手稿中，梵高先生夜以继日废寝忘食的画下自己热爱的自然风光和辛苦劳作的农民。起初，梵高先生绘画不太成熟，随着时间推移，不断画，不断思考，能够成熟驾驭色彩搭配和绘画技巧之后，觉最初的作品略显丑陋了。这种经历过程，每个学习绘画的人应该很有感触吧。当然，尽管梵高先生深陷于贫穷的囹圄，狂躁、抑郁折磨的痛苦，梵高先生依然对绘画抱有极大的热情，热爱自己画笔下的黑土地，蓝色天空、麦田里耕耘的农民和生活在自身周遭事物和人。梵高先生对绘画经验的总结，对生活的哲思、对自我的理解、还是对底层人民的怜悯，都引人深思的。这些都被梵高先生用五彩斑斓语言自由洒脱的表达出来了，时而简单宁静；时而阴暗忧郁；时而明亮温馨；时而纷乱狂躁，如同他的画作一样融入他短暂且璀璨的一生。 不得不提及的梵高先生对弟弟提奥的感情，弟弟提奥无疑是他在人世间感情的寄托甚至是精神支柱，幸而得以这样的弟弟，这样的亲情，深深地为梵高先生感到欣慰。后来，梵高先生的死亡也带走了这份亲情。同年，弟弟提奥也相继离世。这不明真相的死亡，成悬案，成遗憾。 梵高先生，您好！ 【书斋•书摘】 1.人的灵魂里都有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡青烟，然后继续赶他们的路。 2.情义被唤起之处，生命得以重生。 3.我希望这些荆棘最终可以开出白色的花，那样的话，这些痛苦的挣扎就像是分娩中的阵痛，痛苦之后会有欢乐的结果。 4.艺术是善妒的情人，需要我们投入所有的时间与精力。可一旦我们真的全心投入了，她却转身而去，唯留追求者的苦涩，除此之外，我一无所获。好吧，我能做的，只有不断地尝试，战斗不息。 5.艺术是善妒的情人，她不允许我的一点小病凌驾于她之上。那我就让她为所欲为吧。 6.人必须要经过长期艰苦的努力，才有可能触碰到艺术的本质。 7.视野越过屋脊和长满杂草的排水槽，在黎明之际，万物苏醒——鸟儿飞翔，炊烟袅袅，小小的人影缓步其中。 8.只要你带着爱与智慧工作，对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一副对抗世俗看法的铠甲。 9.通过这些初稿，你已经感受到世界已与我相融，这足以证明我对自然的深切爱意，在我身体里跳动的是一颗画家的心。 10.我有了一种前所未有的、超凡而强大的色彩感受力。 11.我想我体验过比海洋更加深刻，更加接近无穷、接近永恒的时刻，那就是婴儿在清晨醒来时愉快的咿呀声，或是看到阳光洒落在他的摇篮时的咯咯笑声。 12.从画室的窗向外望去，景色也十分宜人，看那草地，你还以为春天依然遥远，空气里却时不时有暗香袭来。 13.总体上来讲，事物的悲伤或者忧愁感都是很健康的那种，就像米勒画的那样。 14.几间茅舍黑色三角形的剪影，红色的火光透过窗子闪耀着，几个淡黄色的脏水坑，映射着天空，一段陷于泥沼的橡树在其中腐烂。就请试着想象这泥泞中，一切在威士忌颜色的天空之下，笼罩在傍晚的暮色中。一切都是白与黑的冲突。 15.画自然风景，好的对象最重要，虽然我还没动笔。半成熟的麦田呈现深金黄色，泛着些微红或者金棕。这种浓烈的视觉效果，与钴蓝色的天空形成强烈的对比。 16.关于衣服，有一点很重要，画家可不能随便安排服饰的色彩：斑驳的靛蓝色调与钴蓝色调是近似色系，而搭配浅棕色麦田中神秘的橙色元素则对比加强。 17.夏天的风景让人琢磨不定。春天有嫩绿的幼麦和粉色的苹果花，秋天有紫罗兰的色调衬托着枯黄的叶子，冬天则有皑皑白雪和万物黑色的剪影。 18.只要用每个季节的对比色彩组合（红与绿，蓝与橙，黄与紫，白与黑）就可以画出四季的特色。 19.蓝色足以让所有的含橘色元素的颜色鲜活起
读完，最大的收获就是将之前了解的先秦历史通过时间轴的方式串起来了。《十三癫和尚War of the Shaolin Temple》的纪传体，让整个先秦成为碎片。颠覆了我大量的印象。颠覆“依法治国”的概念；颠覆了“暴秦”的概念；颠覆了“封建”的概念；颠覆了“儒家”的概念。“孟子”、“屈原”、“西楚霸王”等人设崩塌…… 所以，读历史最重要的是：看历史是谁书写的！