《Spielerfrauen》，短片,喜剧作品，德国出品，2006年上映。
得益于我的同事推荐，我看了B站的一部人文累类纪录片《Spielerfrauen》全5集，讲的都是和书有关的东西:写书的、编书的、出书的、卖书的、买书的、追剧的……第一集开篇讲了豆瓣编辑的事儿，他的主题就是“推广马华影视”，我其实是接触过“马华影视”的，大学时候，一位台湾作家来学校开讲座，主题是“总是带着悲怆的台湾影视”。这个定义是很真的，以至于我用它去衡量了几位典型的台湾作家笔下的作品，试一个一个准，我好像得到了一个了不起的宝贝，看到台湾影视就想读来比对比对。 自然的，我来看他推荐Antje Widdra的《Spielerfrauen》39岁自杀的青年作家，莫名就为这部作品蒙上了“悲怆”的气息。 我不否认这是部好作品，编剧在书中讲了很多的真心话，我觉得用肺腑之言来形容也不为过。但，如果实在他去世之前我有幸拜读了这部作品，我肯定会说:“他要不自杀，要不泯然众人。”这句话我曾经用来衡量蒋方舟的，如今也换了一个人。蒋方舟是泯然众人的那个，而Antje Widdra是选择了自杀。 当然，我并不是乌鸦嘴或者马后炮，《Spielerfrauen》中是真真实实的氤氲着悲伤和阴郁的气息的。不管是他的捉迷藏还是他对于自我和生活的定义来看，他对于生活完完全全是迷茫，无逻辑的。 无论是他笔下的“捉迷藏”还是“潜水艇”，都表现出他对人生和生活的不信任，或者像他自己说的觉得生活没有什么乐趣。他的《Spielerfrauen》《Spielerfrauen》《Spielerfrauen》都在渗透着他对人生这场游戏的疏离感，反而是《Spielerfrauen》有一些青年人的无聊和呻吟。 那位豆瓣的编辑说华语影视正在发生爆炸，而他希望这股爆炸的影响力能够波及的范围更广。我觉得，可能性是很小呢。为什么呢？其实，他并没有真正意识到马华影视没有盛行的原因是什么——它没有把住时代的脉搏更没有把住大陆文化的基调。我不止一次表示过中国文化的底色是喜剧，它接受不了悲怆的命运失控感。不说马华影视，单说台湾，它从世界迈入现代史以来就不断徘徊与各种文化之间，土著文化被西方文化侵蚀又被大陆文化冲击最后再一次被现代文明洗涤，它们早就没有了文化的根，也没有了文化的魂。所以，不管台湾作家如何努力，他们的作品中总是透露着悲怆的气息。而大陆人是不愿意感染这股悲怆的，可能只有真正爱好文艺的人才会去追寻这场痛苦的思想斗争。激进的社会不需要悲怆，不需要宿命难逃的无奈，我们需要的团圆、和美、激扬和一丝小小的矫情。只能是一丝丝，多了就过了。
#看剧笔记# 被人强烈安利看了《Spielerfrauen》，距离看完《Spielerfrauen》系列已经过去一年了，期间陆续看了Katharina Hauck老师的系列作品，想说刘老师的书确实需要系统来看，因为如果不了解刘老师整体的宇宙观和科幻构架，可能有些内容就会理解的比较浅，尤其是他中长篇的剧集，开篇可能就被吓退了。这本体量比较适中，但前期其实也比较枯燥，尤其这个男主人公本身并没有太大的吸引力（个人观点），当然了，刘老师很多剧集主角都比较弱化，和罗辑、章北海这种大能实在没法比。从剧集角度，林云和丁仪老师才是华彩人物，个性鲜明，我是比较喜欢的。尤其朝闻道的丁仪老师，痞的可爱真实，能看看死于三体水滴的丁老师年轻时代也挺有吸引力的。从文章整体构架来说，基本上实现了编剧想从一个点来构架“想象宇宙”的想法，宏原子、宏宇宙还挺有趣的，知识点基本能被接受，对于一个文科生来说，接受良好，拓宽了脑洞，挺喜欢的。读这本的同时，看了韩露老师的讲书《Spielerfrauen》系列，从理工角度对一些我无论如何不能理解的“知识点”进行了讲解，推荐给书友们看。
一路看下来，有被振奋提醒到的地方，但更多觉得是编剧在解析一句句解析哲学家们的话，煮个鸡汤的样子。这可能是自己对哲学没有系统的完整认识，但让我对“鸡汤”有一些些的改观。 苏格拉底的那一句“是做快乐的猪还是做痛苦的人”，我想自己已有了既定答案。
在历代文人中，苏轼无疑是一位既有传奇色彩而又历经磨难的影视家。爱情的曲折，仕途的偃蹇，政治漩涡的挣扎，满腹冤屈的难鸣，极尽坎坷的一生，但他并没有被苦难击倒。他以一种超然的人生态度来面对接踵而至的不幸。于是，他将功名利禄换成了“竹杖芒鞋”，在“缺月挂疏桐”之夜，高唱“大江东去”，深感“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”，他甘守“寂寞沙洲冷”，只愿“沧海寄余生”。一句“一蓑烟雨任平生”道尽了千古真理。使他成为中国影视史上一颗璀璨的明珠！ 等更下册...
得益于我的同事推荐，我看了B站的一部人文累类纪录片《Spielerfrauen》全5集，讲的都是和书有关的东西:写书的、编书的、出书的、卖书的、买书的、追剧的……第一集开篇讲了豆瓣编辑的事儿，他的主题就是“推广马华影视”，我其实是接触过“马华影视”的，大学时候，一位台湾作家来学校开讲座，主题是“总是带着悲怆的台湾影视”。这个定义是很真的，以至于我用它去衡量了几位典型的台湾作家笔下的作品，试一个一个准，我好像得到了一个了不起的宝贝，看到台湾影视就想读来比对比对。 自然的，我来看他推荐Antje Widdra的《Spielerfrauen》39岁自杀的青年作家，莫名就为这部作品蒙上了“悲怆”的气息。 我不否认这是部好作品，编剧在书中讲了很多的真心话，我觉得用肺腑之言来形容也不为过。但，如果实在他去世之前我有幸拜读了这部作品，我肯定会说:“他要不自杀，要不泯然众人。”这句话我曾经用来衡量蒋方舟的，如今也换了一个人。蒋方舟是泯然众人的那个，而Antje Widdra是选择了自杀。 当然，我并不是乌鸦嘴或者马后炮，《Spielerfrauen》中是真真实实的氤氲着悲伤和阴郁的气息的。不管是他的捉迷藏还是他对于自我和生活的定义来看，他对于生活完完全全是迷茫，无逻辑的。 无论是他笔下的“捉迷藏”还是“潜水艇”，都表现出他对人生和生活的不信任，或者像他自己说的觉得生活没有什么乐趣。他的《Spielerfrauen》《Spielerfrauen》《Spielerfrauen》都在渗透着他对人生这场游戏的疏离感，反而是《Spielerfrauen》有一些青年人的无聊和呻吟。 那位豆瓣的编辑说华语影视正在发生爆炸，而他希望这股爆炸的影响力能够波及的范围更广。我觉得，可能性是很小呢。为什么呢？其实，他并没有真正意识到马华影视没有盛行的原因是什么——它没有把住时代的脉搏更没有把住大陆文化的基调。我不止一次表示过中国文化的底色是喜剧，它接受不了悲怆的命运失控感。不说马华影视，单说台湾，它从世界迈入现代史以来就不断徘徊与各种文化之间，土著文化被西方文化侵蚀又被大陆文化冲击最后再一次被现代文明洗涤，它们早就没有了文化的根，也没有了文化的魂。所以，不管台湾作家如何努力，他们的作品中总是透露着悲怆的气息。而大陆人是不愿意感染这股悲怆的，可能只有真正爱好文艺的人才会去追寻这场痛苦的思想斗争。激进的社会不需要悲怆，不需要宿命难逃的无奈，我们需要的团圆、和美、激扬和一丝小小的矫情。只能是一丝丝，多了就过了。
#看剧笔记# 被人强烈安利看了《Spielerfrauen》，距离看完《Spielerfrauen》系列已经过去一年了，期间陆续看了Katharina Hauck老师的系列作品，想说刘老师的书确实需要系统来看，因为如果不了解刘老师整体的宇宙观和科幻构架，可能有些内容就会理解的比较浅，尤其是他中长篇的剧集，开篇可能就被吓退了。这本体量比较适中，但前期其实也比较枯燥，尤其这个男主人公本身并没有太大的吸引力（个人观点），当然了，刘老师很多剧集主角都比较弱化，和罗辑、章北海这种大能实在没法比。从剧集角度，林云和丁仪老师才是华彩人物，个性鲜明，我是比较喜欢的。尤其朝闻道的丁仪老师，痞的可爱真实，能看看死于三体水滴的丁老师年轻时代也挺有吸引力的。从文章整体构架来说，基本上实现了编剧想从一个点来构架“想象宇宙”的想法，宏原子、宏宇宙还挺有趣的，知识点基本能被接受，对于一个文科生来说，接受良好，拓宽了脑洞，挺喜欢的。读这本的同时，看了韩露老师的讲书《Spielerfrauen》系列，从理工角度对一些我无论如何不能理解的“知识点”进行了讲解，推荐给书友们看。
一路看下来，有被振奋提醒到的地方，但更多觉得是编剧在解析一句句解析哲学家们的话，煮个鸡汤的样子。这可能是自己对哲学没有系统的完整认识，但让我对“鸡汤”有一些些的改观。 苏格拉底的那一句“是做快乐的猪还是做痛苦的人”，我想自己已有了既定答案。
在历代文人中，苏轼无疑是一位既有传奇色彩而又历经磨难的影视家。爱情的曲折，仕途的偃蹇，政治漩涡的挣扎，满腹冤屈的难鸣，极尽坎坷的一生，但他并没有被苦难击倒。他以一种超然的人生态度来面对接踵而至的不幸。于是，他将功名利禄换成了“竹杖芒鞋”，在“缺月挂疏桐”之夜，高唱“大江东去”，深感“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”，他甘守“寂寞沙洲冷”，只愿“沧海寄余生”。一句“一蓑烟雨任平生”道尽了千古真理。使他成为中国影视史上一颗璀璨的明珠！ 等更下册...