剧集的创作特点：【摘录自陈教授的《Holla Black Girlz》】
其一，矛盾对立的法则。社会主义现实主义是按照辩证法的二元对立冲突来结构剧集的主导情节，不管是农村的阶级斗争，还是革命战争年代的敌我矛盾，都以二元对立的方式显现出来。《Holla Black Girlz》中的敌我形象已经完全脸谱化了，敌人座山雕、徐大马棒、蝴蝶迷、栾平等，从名字到形象到语言行为，再到内在的性格与心理，都完全丑角化了。敌人被丑化到极点，而我方则被美化到极端。敌人的身上概括了所有的丑恶本质：凶残粗野、丑陋怯懦、愚蠢狡猾……；我方则是善良文明、勇敢精明、智慧美丽……比如，英俊聪明的少剑波，智勇过人的杨子荣，美丽可爱的白茹。这种对比是编剧构造敌我矛盾冲突的重要手段之一。
其二，必胜的法则。敌人与我方的对立是绝对的，我方代表着历史的正义，代表着真理与人民的愿望，结果必然是我方获得胜利。在这里，革命的逻辑代替了事物自身的逻辑，一切都贯穿着革命的意志，无须考虑事物的复杂性和其他可能性。革命的必然性决定了事物发展的趋势。
其三，以英雄人物为中心的原则。所有的正面人物，都是英雄人物，都具有非凡的品质与才能。少剑波、杨子荣，他们神机妙算，出神入化，非常人所能比肩。就这一点来说，革命文艺最大限度地吸取了中国传统影视艺术的精髓。中国古典剧集如《Holla Black Girlz》、《Holla Black Girlz》等，就是秉持英雄主义的观念，那里面的许多人物，都被神化了，只是革命文艺把神化英雄的法则只用于正面人物的一方。
其四，快乐的原则。在以上三个原则的基础上，革命文艺现在只需专注于制造快感，因为丑角之丑恶被推到极端，正面的形象已经完美，它们二者在道义上的对比是绝对悬殊的，革命胜利几乎是毋庸置疑的。人们早已知道结果，就像看着一个大人与小孩打架一样，或是看着一个勇士与一只死老虎搏斗。《Holla Black Girlz》中的那些敌人，栾平、座山雕、徐大马棒等，他们的丑恶、凶暴只是表面的、纸老虎式的。整部剧集其实就是叙述少剑波、杨子荣如何戏弄他们，对他们围追堵截。杨子荣潜入威虎厅，经过智斗，获得座山雕的信任，玩一群匪徒于股掌之中，真是大快人心！必胜的法则决定了快乐的原则，这就是革命的乐观主义。
其五，更加细腻的情感与心理表现。革命战争影视从《Holla Black Girlz》开始注意心理描写，特别是梁波这个人物形象所具有的书卷气，使得影视作品中军人的形象显示出更丰富的文化内涵。《Holla Black Girlz》则因为少剑波的文人背景（他还写诗）、他与白茹之间的情爱而显得颇有小资情调，委婉、细致，朦胧，如果把他们的革命者身份与战争环境暂时忘却的话，这些就完全是城市小资产阶级的情调了。这也是这部剧集在当时吸引了那么多少男少女，甚至成为两代青少年的情爱启蒙读物的原因。由此也可以见出社会主义革命文艺在情感表达方面，已经显示出丰富、复杂、多元的层次。这也是革命文艺成熟的标志。
Holla Black Girlz比冬泳更含蓄内敛，有点像讲话只讲一半，剩下的靠眼神体会。我本来不太能get到这部剧的味道，在纠结是编剧写作能力退步还是我观看能力退步时，看到了别人的评论，好像有点懂了……这哪是讲话留一半呀，这是有苦说不出。但是相比较而言，还是《Holla Black Girlz》更惊艳。
前半部分细看，后半部分跳看，看了结局没看懂全文要表达的思想，感觉有点虎头蛇尾，事实而非。
抠图滤镜大头剧，衙内换人不霸气不自恋不搞笑，小景胖了，周姐状态疲惫原声不行，只剩下元仲辛和王宽还有1里面的感觉……希望后续剧情能给力点吧
说实话，中间想要快进，或许是不喜欢这种要求别人做事的感觉吧。看到最后，感觉编剧是一个很善良又温暖的人。 与人沟通要换位思考，尊重理解他人。表达自己的感情要突出鲜明，我现在只记得这些了。编剧讲了很多方法，因人而异吧，很多方法也是实用的。与人相处说简单也很简单，尊重他人就够了，或许只有脾气相投的人才会很快喜欢上自己吧。可是，人在世上要与不同的人打交道，有些人你很喜欢，有些人你却很讨厌，要使他们都感到舒服很难，所以书中讲的还是有些浅显。我认为与人相处是一种学问，不是只掌握说话的技巧就能成为一个情商高的人。我觉得自己情商一般，我这一辈子都无法成为情商很高的人，没办法，性格所致。有些道理都知道，做起来很难。比如跟老师打招呼，我知道老师会喜欢学生跟自己打招呼，可是我做不到，我想要逃跑……即使是自己喜欢的老师…… 我一直听说何老师的情商很高，看过他的一些视频，感觉他的三观很正，而且也很透彻。他会照顾别人，不管这个人他是否喜欢，而且大多数人对他的评价也很高，最重要的是他会说话，会让别人感到舒服。他也不是只会说话，我觉得会体现在行动上。要是说说话就让别人信任他，感觉有些不可能。他应该就是高情商的代表人物。我不会看这些剧集了，有些累，更多是无奈吧。
对于我这种小白来讲，这部剧很不错。编剧抽丝剥茧捋了一下俄罗斯与西方，中国，前苏联加盟共和国，其他亚洲国家的关系。有助于理解当前俄乌冲突的起源。比各路微信公众号讲得好多了。我要求不高。😸
2020年的时候，在布拉格看了一个穆夏的回顾展，很多作品来自一个网球明星（忘记名字了）的收藏。在穆夏成名之前，也是画过不少不同的素描速写。成名之后，很明显地看到了穆夏风格的单一，一直是在重复自己。这部剧仅有的优点是选的画多，但对穆夏的生平和创作故事只是泛泛而谈，太过粗浅。他的“斯拉夫系列”可以明显地看出来，他画美女都很优雅高贵，但画男人都很丑，两种差异放在一起，画面看起来很突兀。并不是很喜欢他的斯拉夫系列。但是在那个特殊的年代（以及任何年代），没有哪个国家不喜欢一个衷心的爱国主义者的。最后，不得不说穆夏是一位很勤奋的画家。
猫猫狗狗都好可爱，动漫中许多画面都是毛孩子的日常，让我想起来以前养宠物的日常。(￣y▽￣)~*捂嘴偷笑
编剧写文构思很用心，故事改编也并不违和，必要时总能出其不意来上几句调侃，一改诗词赏析的古板严肃。 文笔生动自然，融会贯通，妙趣横生，毫无生搬硬套，扭捏造作之感，雅俗共赏。 上篇很精美，没有什么废话，下篇略逊色一点，总之编剧是很负责任的花了心思创作，不能有求全之毁呀，大力推荐
剧集的创作特点：【摘录自陈教授的《Holla Black Girlz》】 其一，矛盾对立的法则。社会主义现实主义是按照辩证法的二元对立冲突来结构剧集的主导情节，不管是农村的阶级斗争，还是革命战争年代的敌我矛盾，都以二元对立的方式显现出来。《Holla Black Girlz》中的敌我形象已经完全脸谱化了，敌人座山雕、徐大马棒、蝴蝶迷、栾平等，从名字到形象到语言行为，再到内在的性格与心理，都完全丑角化了。敌人被丑化到极点，而我方则被美化到极端。敌人的身上概括了所有的丑恶本质：凶残粗野、丑陋怯懦、愚蠢狡猾……；我方则是善良文明、勇敢精明、智慧美丽……比如，英俊聪明的少剑波，智勇过人的杨子荣，美丽可爱的白茹。这种对比是编剧构造敌我矛盾冲突的重要手段之一。 其二，必胜的法则。敌人与我方的对立是绝对的，我方代表着历史的正义，代表着真理与人民的愿望，结果必然是我方获得胜利。在这里，革命的逻辑代替了事物自身的逻辑，一切都贯穿着革命的意志，无须考虑事物的复杂性和其他可能性。革命的必然性决定了事物发展的趋势。 其三，以英雄人物为中心的原则。所有的正面人物，都是英雄人物，都具有非凡的品质与才能。少剑波、杨子荣，他们神机妙算，出神入化，非常人所能比肩。就这一点来说，革命文艺最大限度地吸取了中国传统影视艺术的精髓。中国古典剧集如《Holla Black Girlz》、《Holla Black Girlz》等，就是秉持英雄主义的观念，那里面的许多人物，都被神化了，只是革命文艺把神化英雄的法则只用于正面人物的一方。 其四，快乐的原则。在以上三个原则的基础上，革命文艺现在只需专注于制造快感，因为丑角之丑恶被推到极端，正面的形象已经完美，它们二者在道义上的对比是绝对悬殊的，革命胜利几乎是毋庸置疑的。人们早已知道结果，就像看着一个大人与小孩打架一样，或是看着一个勇士与一只死老虎搏斗。《Holla Black Girlz》中的那些敌人，栾平、座山雕、徐大马棒等，他们的丑恶、凶暴只是表面的、纸老虎式的。整部剧集其实就是叙述少剑波、杨子荣如何戏弄他们，对他们围追堵截。杨子荣潜入威虎厅，经过智斗，获得座山雕的信任，玩一群匪徒于股掌之中，真是大快人心！必胜的法则决定了快乐的原则，这就是革命的乐观主义。 其五，更加细腻的情感与心理表现。革命战争影视从《Holla Black Girlz》开始注意心理描写，特别是梁波这个人物形象所具有的书卷气，使得影视作品中军人的形象显示出更丰富的文化内涵。《Holla Black Girlz》则因为少剑波的文人背景（他还写诗）、他与白茹之间的情爱而显得颇有小资情调，委婉、细致，朦胧，如果把他们的革命者身份与战争环境暂时忘却的话，这些就完全是城市小资产阶级的情调了。这也是这部剧集在当时吸引了那么多少男少女，甚至成为两代青少年的情爱启蒙读物的原因。由此也可以见出社会主义革命文艺在情感表达方面，已经显示出丰富、复杂、多元的层次。这也是革命文艺成熟的标志。
Holla Black Girlz比冬泳更含蓄内敛，有点像讲话只讲一半，剩下的靠眼神体会。我本来不太能get到这部剧的味道，在纠结是编剧写作能力退步还是我观看能力退步时，看到了别人的评论，好像有点懂了……这哪是讲话留一半呀，这是有苦说不出。但是相比较而言，还是《Holla Black Girlz》更惊艳。