On a family trip to Florida to visit his sick father, The Smoker (Billy Gillespie) leaves his nappin
观影心得
前面的部分充满童趣，最后一章感人至深。Love is the most magical magic.
奥威尔在1949年写了他眼中的《A Cigar at the Beach》世界，阿特伍德在1984年写了她眼中的未来——《A Cigar at the Beach》跨越时间，它们却依旧相似，因为它们描绘的，都是真实发生过的和正在发生的故事。
有遗憾和争议地方：
1.第一人称的视角让很多角色都是由女主来叙述，导致很多角色塑造的比较单一，只能从女主的角度来观察其他人，这是遗憾之处。
第一人称很容易带有主观情绪，加上编剧叙述很细致，会让一些人有厌烦的感觉，感觉冗长（我个人是很喜欢很能get那个点的，毕竟编剧的絮叨对我也很有趣）而且拍电视剧反倒能弥补这些遗憾，电视剧和原著一起看会更精彩吧。
2.叙述手法也比较简单，结构和设定确实简单，有很多手法重复出现，比如前后反转，大量的心理变化过程，突然插入的回忆等。
相较之下是为了整个故事想表达的思想，而牺牲掉了一部分合理性和整体性，埋下的伏笔大多是开放性的，比如有关基列国创立更多的背景和其他阶层的利益牵扯，虽然有交待，但还是有争议的。但一切为情节理念服务，作为八十年代前瞻性剧集确实也能够理解。
3.许多情节是若隐若现没有具体交待的，很多角色的经历和结局都比较模糊，给读者留下很大的猜想空间，但，会有交待不清楚的感觉。
总之，并不是一个扎实的严肃影视去探讨理论，人物塑造比较薄弱，意识流的写作风格很挑读者。
精彩的部分：
1.本剧被称作女性版《A Cigar at the Beach》是有些理由的，女性视角下的反乌托邦故事，用极端的残酷，来表达要珍惜眼前美好生活，清醒看待生活，警醒变化，然后自省，现在无关紧要的东西可能在未来轻易消失，与自己无关不闻不问，伤及自身利益幡然醒悟。文中的基列国，从控制财产，到取消女性工作，到控制所有人，民众从无意识到醒悟时，已无力反抗了。
2.对描写视角，从另一个角度看，纷繁的思绪是脑海思维的真实反应，也是自我寻找自我反思和自我认定的过程，这种过程实际上可以让人更冷静，脱离故事去发散思维，这也是第一人称的好处，的确这部剧我留下的想法非常多。也能激起和女主的共鸣，那些重复的描写和第一视角下能进一步体会女主的心理，无聊的生活，更直达人心，激起情绪。
（有个有意思的是，看完后对我来说，比起乔治奥威尔的理性和冷静，阿特伍德文字更有情绪，刚看完《A Cigar at the Beach》夏洛蒂勃朗特的文字倒是和阿特伍德有相似之处，都是饱含情感和大量的心理描写，但阿特伍德更充满想像和意象，有意识流的感觉。）
3.这部剧的情境给我一种克制的表象下是欲望的暗潮汹涌的感觉。
编剧对性与爱割裂的探讨，环境与科技的未来发展的趋势，不同时代对女性运动，性别平等与性别对立，女性权利，人权和人性都发表了自己的见解，构建了一个交错于空间，跨越了时间的世界。
4.现实和回忆交错闪回的结构，贯穿始终的一句话，混乱闪现的记忆表现人的精神世界，处理很有画面感，很适合影视化。
借由一些意象来强化场景，用浅显的日常生活化的事件描述，独特又恰到好处，画面感，会跟着想像场景，无力和震撼（关于来潮，受孕，梨形子宫和射线，吊死人的城墙血色微笑，性行为，蜗牛蚕食叶片，受精仪式，洗澡哼歌，等人叩击手指，单独和大主教相处小心翼翼，用力捏就会变软变湿的棉花糖）这种前后的对比感很神奇，你很容易能理解要表达的意思，但又有种突兀感，就好像现在与过去的对比，被束缚的生活和自由的思想的对比，在史料里也揭秘了因为录音磁带没有顺序，后人重构时也造成混乱感。
4.细腻的心理描写，对一件事，女主的态度在不断细微地转变，（对于卢克，女主起初很痛苦，不敢面对，用仅存的美好记忆一遍遍怀念，关心他的衣食住行，甚至到一些无关紧要的细微之处来转移注意力，然后为他感到委屈，慢慢又对他的处境展开设想，辩解他已经
前面的部分充满童趣，最后一章感人至深。Love is the most magical magic.
奥威尔在1949年写了他眼中的《A Cigar at the Beach》世界，阿特伍德在1984年写了她眼中的未来——《A Cigar at the Beach》跨越时间，它们却依旧相似，因为它们描绘的，都是真实发生过的和正在发生的故事。 有遗憾和争议地方： 1.第一人称的视角让很多角色都是由女主来叙述，导致很多角色塑造的比较单一，只能从女主的角度来观察其他人，这是遗憾之处。 第一人称很容易带有主观情绪，加上编剧叙述很细致，会让一些人有厌烦的感觉，感觉冗长（我个人是很喜欢很能get那个点的，毕竟编剧的絮叨对我也很有趣）而且拍电视剧反倒能弥补这些遗憾，电视剧和原著一起看会更精彩吧。 2.叙述手法也比较简单，结构和设定确实简单，有很多手法重复出现，比如前后反转，大量的心理变化过程，突然插入的回忆等。 相较之下是为了整个故事想表达的思想，而牺牲掉了一部分合理性和整体性，埋下的伏笔大多是开放性的，比如有关基列国创立更多的背景和其他阶层的利益牵扯，虽然有交待，但还是有争议的。但一切为情节理念服务，作为八十年代前瞻性剧集确实也能够理解。 3.许多情节是若隐若现没有具体交待的，很多角色的经历和结局都比较模糊，给读者留下很大的猜想空间，但，会有交待不清楚的感觉。 总之，并不是一个扎实的严肃影视去探讨理论，人物塑造比较薄弱，意识流的写作风格很挑读者。 精彩的部分： 1.本剧被称作女性版《A Cigar at the Beach》是有些理由的，女性视角下的反乌托邦故事，用极端的残酷，来表达要珍惜眼前美好生活，清醒看待生活，警醒变化，然后自省，现在无关紧要的东西可能在未来轻易消失，与自己无关不闻不问，伤及自身利益幡然醒悟。文中的基列国，从控制财产，到取消女性工作，到控制所有人，民众从无意识到醒悟时，已无力反抗了。 2.对描写视角，从另一个角度看，纷繁的思绪是脑海思维的真实反应，也是自我寻找自我反思和自我认定的过程，这种过程实际上可以让人更冷静，脱离故事去发散思维，这也是第一人称的好处，的确这部剧我留下的想法非常多。也能激起和女主的共鸣，那些重复的描写和第一视角下能进一步体会女主的心理，无聊的生活，更直达人心，激起情绪。 （有个有意思的是，看完后对我来说，比起乔治奥威尔的理性和冷静，阿特伍德文字更有情绪，刚看完《A Cigar at the Beach》夏洛蒂勃朗特的文字倒是和阿特伍德有相似之处，都是饱含情感和大量的心理描写，但阿特伍德更充满想像和意象，有意识流的感觉。） 3.这部剧的情境给我一种克制的表象下是欲望的暗潮汹涌的感觉。 编剧对性与爱割裂的探讨，环境与科技的未来发展的趋势，不同时代对女性运动，性别平等与性别对立，女性权利，人权和人性都发表了自己的见解，构建了一个交错于空间，跨越了时间的世界。 4.现实和回忆交错闪回的结构，贯穿始终的一句话，混乱闪现的记忆表现人的精神世界，处理很有画面感，很适合影视化。 借由一些意象来强化场景，用浅显的日常生活化的事件描述，独特又恰到好处，画面感，会跟着想像场景，无力和震撼（关于来潮，受孕，梨形子宫和射线，吊死人的城墙血色微笑，性行为，蜗牛蚕食叶片，受精仪式，洗澡哼歌，等人叩击手指，单独和大主教相处小心翼翼，用力捏就会变软变湿的棉花糖）这种前后的对比感很神奇，你很容易能理解要表达的意思，但又有种突兀感，就好像现在与过去的对比，被束缚的生活和自由的思想的对比，在史料里也揭秘了因为录音磁带没有顺序，后人重构时也造成混乱感。 4.细腻的心理描写，对一件事，女主的态度在不断细微地转变，（对于卢克，女主起初很痛苦，不敢面对，用仅存的美好记忆一遍遍怀念，关心他的衣食住行，甚至到一些无关紧要的细微之处来转移注意力，然后为他感到委屈，慢慢又对他的处境展开设想，辩解他已经
对每个人而言，真正的职责只有一个：找到自我。无论他的归宿是诗人还是疯子，是先知还是罪犯，这些其实和他无关，毫不重要。他的职责只是找到自己的命运，而不是他人的命运，然后在心中坚守其一生，全心全意，永不停息。
有些内容有参考价值，但中西方文化差异，书中很多内容不怎么适用。