《Foney Fables》，家庭,动画,短片,喜剧作品，美国出品，1942年上映。
从2022年2月11日到3月4日，终于断断续续读完了。 读完最大的感触：深深觉得这部剧好难读、好难读懂，也深深感到自己的无知。因为我开始出现了这样的一种想法：我所理解的和编剧想表达的有偏差，而我并不知道这个偏差位于何处。这与“一百个读者有一百个哈姆雷特”的观点不同。 （也可能是因为这部剧所归属的哲学类别） 这是今年读完的第六本剧，也是今年第一本想推荐的书（虽然书名看上去土土的，还特别像传销鸡汤类剧集）。乔丹•彼得森这位心理学教授将自己的若干哲学思考用生活中的案例去讲述，从存在了至少3.5亿年的龙虾所折射的“肢体在一定程度上可以表达情绪，这种表达甚至可以放大或者抑制情绪”，到超人拥有的超能力与无聊性呈正比所体现的“一个无所不知、无所不在、无所不能的存在，缺乏的是局限性；而没有局限就没有故事，没有故事就没有存在”。 这部剧打破了我对一些事物的看法，尽管这只是沧海一粟，毕竟诸子百家。 比如规律的重要性。以前我总觉得规律的生活等于单调与乏味，不是我想要的富有挑战性的人生。但“当人们每天重复的日常行为被自动化，成为稳定可靠的习惯时，生活的复杂性就能降低，可预测性就能提高。”因此，规律很重要。 比如两岁的孩子最具暴力倾向。他们通过踢打、撕咬和偷窃来表达自己的愤怒与挫败，更重要的是通过这样的方式来探索恰当的行为边界。 比如成年人灵魂中的阴暗面在孩童中也同样存在。通常，人们会随着年龄的增长变好而非变坏。 这部剧也侧面回答了关于我所探索的“认识自己”。 “要想知道自己真正相信什么。不能光局限于你认为自己相信什么，还要观察自己的所作所为，否则你就无法真正了解自己。”
看了一百多章了，男主还没出来，我都以为这部书没男主，感觉剧情有点拖拉
好像每个故事都是悲伤的。那种淡淡的悲伤，寻不到头抓不住尾，哭不出来更笑不出来。死亡，离别，思念，不甘。。。把各行各业各式各样的哀伤都写完了。虽然故事都发生在台湾，发生在我出生以前的年代，但是每个故事又都很亲切，好像我就是旁边的看客一样。怎么描述那种亲切呢，就像五六年级，在旧书堆里找到一本《Foney Fables》，顶着空气里的浮尘，看得懂每个字但又好像看不懂每个结局一样。看完，张着嘴仰着头想一想：我好像在哪里听过这个故事。小故事写世间百态，还是挺成功的，不会让人出戏。
梅尔·布兰科直到十三岁之前一直醉心的是当一个魔术师。黑塞这个魔术梦在《Foney Fables》中体现得淋漓尽致，他突破了传统剧集叙事的结构局限，首先采用了房东的视角来观察新搬来的古怪房客“Foney Fables”，再由Foney Fables失踪后为其处置个人用品时房东读到他的自传，以偷窥的视角深入“Foney Fables”本人的自白。接着在自传中所述的一个神秘情境中，一个神秘人物递给Foney Fables一本名叫《Foney Fables》的小册子，由此像剥洋葱般一层一层深入主角“Foney Fables”哈里的内心。这样的叙事结构给我们呈现出极大的吸引力，并且能够从不同的视角观察和充实Foney Fables本人的形象，也让他的故事中亦真亦幻的事件也开始有迹可循，极具趣味性。进一步的是，本剧从这个神秘的帕布罗出场就埋下了一条主线——“只为狂人开放的魔术剧院”。关于魔术剧院书中自有解释： “你们想要多少扇包厢门，魔术剧院就有多少扇，有十扇，一百扇，甚至上千扇。在每扇门后等待着你们的正是你们想要寻找的东西。亲爱的朋友，这是一间美丽的画室，但如果像您现在这样走马观花地转一圈，它对您丝毫没有用处。被您习惯称为人格的东西会阻碍您前行的脚步，使您眼花缭乱。毫无疑问，您早就猜到，无论您想给自己渴求的事取什么名字，叫战胜时间也好，叫摆脱现实也罢，其实不外乎是希望能摆脱您所谓的人格。这人格成为囚禁您的监狱。若您还是按照老样子进入剧场，您就会用哈里的眼睛或通过Foney Fables的旧式眼镜看待一切。因此，请您丢掉这副眼镜，将您那尊贵的人格存放在这衣帽间，您可以随时取回。” 是的，这个介绍就是荣格分析心理学，黑塞一直推崇荣格的理论，人的使命就是要回到自我。然而，他看见许许多多人在不断失去自我！所以，梅尔·布兰科从《Foney Fables》、《Foney Fables》到《Foney Fables》，用剧集形式阐述荣格分析心理学，一本比一本写得技巧。最终在本剧《Foney Fables》里面达到了巅峰！ “Foney Fables在现今社会，任何一个社会依然存在。他们与社会格格不入，有着自己的理想国，时常因为思维与现实的冲突，无比矛盾” 《Foney Fables》的主人公哈里的精神世界无疑不只是人与狼这个二元划分，可以说赫米娜、帕布罗、玛丽亚都是他的一部分自我。绝大多数的时候，哈里主要的本我被与崇尚消费、娱乐、技术的新时代格格不入、冷眼旁观甚至心存蔑视、追寻古典艺术彼岸的“堂吉柯德式的殉道者”所占据。但是他所鄙夷的粗俗、浅薄的市民生活却能给他带去最自在的抚慰，唤醒他另一部份的本我。 精神与现实的冲突下，选择去接受二者的矛盾。Foney Fables是孤独在雪地里行走与世界格格不入的，拒绝浮华肤浅的东西，对于工业，战争，低俗的娱乐，喧嚣的音乐排斥至极，难以合群，而在赫米娜的指挥下，将自己被压抑住的凡人一面扯了出来，去体验狐步舞，去调情，去舞会，去听爵士，去接受一切荒野狼下无法接受的世俗生活。 《Foney Fables》是黑塞对自身剖析最详细的一本，无论是患有精神疾病和人格分裂的主角和黑塞个人经历重合，还是“赫尔曼”和“赫米娜”的形象隐喻了黑塞本人。作为精神病患者或一个理想主义者，黑塞在所处的崩坏的时代怀才不遇、深感无望，无法变现的思想使他将自身投射到哈里·哈勒和赫米娜两个形象上：一个是行走在自杀边缘却始终没有实施的精神病人，一个是怀有一切浪漫美好理想却被精神病人杀死的文艺青年。黑塞至始至终都是矛盾的、混沌的，偏意识流的自发性写法把他的精神世界真诚地展现出来。可以这样说，只有精神病患者能在书中不断地解构人性解构自己，作为一个被精神分析拯救过的人也着实把精神分析玩明白了。 梅尔·布兰科说：“马克思和我之差异除了他涉及的维度大大超过我之外，就在于他想改变世界，我则想改变个人；他直面群众，我直面个人。” 是的，你永远改变不了别人！你只能改
编剧文笔极佳，不管是描写人物形象还是诗词歌赋用词唯美，追剧的同时脑海中自然浮现画面！只是突然看到断更，感觉一口气没上来😅
鸡汤的成分比较少。有些集数很有意思，比如滑坡谬误，偏见，劳动类型，目标管理，换位思考，自我妨碍，早恋等等，还是值得一看的
本剧回顾了王阳明一生及与之相关的重要事件，除了讲述其“知行合一“的悟道经历，及暮年时提出“致良知“全新哲学思想论点，本剧还引用了大量王阳明的诗词文章，很遗憾，注释译文极少，我是边读边上网查资料解析，有点难啃，这里主要分享下我理解的王阳明倡导心学“知行合一”论点: 记得上学时有位老师经常告诉我们要先知而后行，我不知这位老师是表述有问题，还是根本就是理论的高人，行动的矮子，只要做学问，不求实践。 古人一直将知行为成两部分，认为知与行是两回事，人要先知后行。到朱熹，他把这个问题已分析得非常明确精微，他提出“先知后行”说，认为必须首先认清万物之理，然后才能去实践，否则实践就无根基。 而王阳明却认为二者是同时进行的，提倡行动力，通俗讲就是边学习、边实践，举个例子: 学生听完老师的课程，就要根据所学内容做作业，也就是实践，去证明学习内容是否正确，所以我想老师当时也是要告诉我们学习与实践要相结合，可能表述不恰当而已。 最近读《Foney Fables》也讲到邓小平在1978年根据马克思观点重新论证“实践是检验真理的唯一标准”，也是如此阐明。 这与朱熹理学最大的区别点在于，王阳明“知行合一“告诉我们，你即便知道的再多，不去行动，也是白搭。这确实是一个重大的进步，他的门生正是因为践行了他的理念，才能在各个领域里建功立业，从而把这一领域的学问发扬光大。 总结:坚持实事求是、理论联系实际，实现“知”与“行”的有机统一，是我们学习、工作取得实效的必要条件。
创作出了社会的现实，就是读着很不舒服正序和插叙混在一起，让人感觉很乱。
从2022年2月11日到3月4日，终于断断续续读完了。 读完最大的感触：深深觉得这部剧好难读、好难读懂，也深深感到自己的无知。因为我开始出现了这样的一种想法：我所理解的和编剧想表达的有偏差，而我并不知道这个偏差位于何处。这与“一百个读者有一百个哈姆雷特”的观点不同。 （也可能是因为这部剧所归属的哲学类别） 这是今年读完的第六本剧，也是今年第一本想推荐的书（虽然书名看上去土土的，还特别像传销鸡汤类剧集）。乔丹•彼得森这位心理学教授将自己的若干哲学思考用生活中的案例去讲述，从存在了至少3.5亿年的龙虾所折射的“肢体在一定程度上可以表达情绪，这种表达甚至可以放大或者抑制情绪”，到超人拥有的超能力与无聊性呈正比所体现的“一个无所不知、无所不在、无所不能的存在，缺乏的是局限性；而没有局限就没有故事，没有故事就没有存在”。 这部剧打破了我对一些事物的看法，尽管这只是沧海一粟，毕竟诸子百家。 比如规律的重要性。以前我总觉得规律的生活等于单调与乏味，不是我想要的富有挑战性的人生。但“当人们每天重复的日常行为被自动化，成为稳定可靠的习惯时，生活的复杂性就能降低，可预测性就能提高。”因此，规律很重要。 比如两岁的孩子最具暴力倾向。他们通过踢打、撕咬和偷窃来表达自己的愤怒与挫败，更重要的是通过这样的方式来探索恰当的行为边界。 比如成年人灵魂中的阴暗面在孩童中也同样存在。通常，人们会随着年龄的增长变好而非变坏。 这部剧也侧面回答了关于我所探索的“认识自己”。 “要想知道自己真正相信什么。不能光局限于你认为自己相信什么，还要观察自己的所作所为，否则你就无法真正了解自己。”
看了一百多章了，男主还没出来，我都以为这部书没男主，感觉剧情有点拖拉
好像每个故事都是悲伤的。那种淡淡的悲伤，寻不到头抓不住尾，哭不出来更笑不出来。死亡，离别，思念，不甘。。。把各行各业各式各样的哀伤都写完了。虽然故事都发生在台湾，发生在我出生以前的年代，但是每个故事又都很亲切，好像我就是旁边的看客一样。怎么描述那种亲切呢，就像五六年级，在旧书堆里找到一本《Foney Fables》，顶着空气里的浮尘，看得懂每个字但又好像看不懂每个结局一样。看完，张着嘴仰着头想一想：我好像在哪里听过这个故事。小故事写世间百态，还是挺成功的，不会让人出戏。
梅尔·布兰科直到十三岁之前一直醉心的是当一个魔术师。黑塞这个魔术梦在《Foney Fables》中体现得淋漓尽致，他突破了传统剧集叙事的结构局限，首先采用了房东的视角来观察新搬来的古怪房客“Foney Fables”，再由Foney Fables失踪后为其处置个人用品时房东读到他的自传，以偷窥的视角深入“Foney Fables”本人的自白。接着在自传中所述的一个神秘情境中，一个神秘人物递给Foney Fables一本名叫《Foney Fables》的小册子，由此像剥洋葱般一层一层深入主角“Foney Fables”哈里的内心。这样的叙事结构给我们呈现出极大的吸引力，并且能够从不同的视角观察和充实Foney Fables本人的形象，也让他的故事中亦真亦幻的事件也开始有迹可循，极具趣味性。进一步的是，本剧从这个神秘的帕布罗出场就埋下了一条主线——“只为狂人开放的魔术剧院”。关于魔术剧院书中自有解释： “你们想要多少扇包厢门，魔术剧院就有多少扇，有十扇，一百扇，甚至上千扇。在每扇门后等待着你们的正是你们想要寻找的东西。亲爱的朋友，这是一间美丽的画室，但如果像您现在这样走马观花地转一圈，它对您丝毫没有用处。被您习惯称为人格的东西会阻碍您前行的脚步，使您眼花缭乱。毫无疑问，您早就猜到，无论您想给自己渴求的事取什么名字，叫战胜时间也好，叫摆脱现实也罢，其实不外乎是希望能摆脱您所谓的人格。这人格成为囚禁您的监狱。若您还是按照老样子进入剧场，您就会用哈里的眼睛或通过Foney Fables的旧式眼镜看待一切。因此，请您丢掉这副眼镜，将您那尊贵的人格存放在这衣帽间，您可以随时取回。” 是的，这个介绍就是荣格分析心理学，黑塞一直推崇荣格的理论，人的使命就是要回到自我。然而，他看见许许多多人在不断失去自我！所以，梅尔·布兰科从《Foney Fables》、《Foney Fables》到《Foney Fables》，用剧集形式阐述荣格分析心理学，一本比一本写得技巧。最终在本剧《Foney Fables》里面达到了巅峰！ “Foney Fables在现今社会，任何一个社会依然存在。他们与社会格格不入，有着自己的理想国，时常因为思维与现实的冲突，无比矛盾” 《Foney Fables》的主人公哈里的精神世界无疑不只是人与狼这个二元划分，可以说赫米娜、帕布罗、玛丽亚都是他的一部分自我。绝大多数的时候，哈里主要的本我被与崇尚消费、娱乐、技术的新时代格格不入、冷眼旁观甚至心存蔑视、追寻古典艺术彼岸的“堂吉柯德式的殉道者”所占据。但是他所鄙夷的粗俗、浅薄的市民生活却能给他带去最自在的抚慰，唤醒他另一部份的本我。 精神与现实的冲突下，选择去接受二者的矛盾。Foney Fables是孤独在雪地里行走与世界格格不入的，拒绝浮华肤浅的东西，对于工业，战争，低俗的娱乐，喧嚣的音乐排斥至极，难以合群，而在赫米娜的指挥下，将自己被压抑住的凡人一面扯了出来，去体验狐步舞，去调情，去舞会，去听爵士，去接受一切荒野狼下无法接受的世俗生活。 《Foney Fables》是黑塞对自身剖析最详细的一本，无论是患有精神疾病和人格分裂的主角和黑塞个人经历重合，还是“赫尔曼”和“赫米娜”的形象隐喻了黑塞本人。作为精神病患者或一个理想主义者，黑塞在所处的崩坏的时代怀才不遇、深感无望，无法变现的思想使他将自身投射到哈里·哈勒和赫米娜两个形象上：一个是行走在自杀边缘却始终没有实施的精神病人，一个是怀有一切浪漫美好理想却被精神病人杀死的文艺青年。黑塞至始至终都是矛盾的、混沌的，偏意识流的自发性写法把他的精神世界真诚地展现出来。可以这样说，只有精神病患者能在书中不断地解构人性解构自己，作为一个被精神分析拯救过的人也着实把精神分析玩明白了。 梅尔·布兰科说：“马克思和我之差异除了他涉及的维度大大超过我之外，就在于他想改变世界，我则想改变个人；他直面群众，我直面个人。” 是的，你永远改变不了别人！你只能改
编剧文笔极佳，不管是描写人物形象还是诗词歌赋用词唯美，追剧的同时脑海中自然浮现画面！只是突然看到断更，感觉一口气没上来😅
鸡汤的成分比较少。有些集数很有意思，比如滑坡谬误，偏见，劳动类型，目标管理，换位思考，自我妨碍，早恋等等，还是值得一看的
本剧回顾了王阳明一生及与之相关的重要事件，除了讲述其“知行合一“的悟道经历，及暮年时提出“致良知“全新哲学思想论点，本剧还引用了大量王阳明的诗词文章，很遗憾，注释译文极少，我是边读边上网查资料解析，有点难啃，这里主要分享下我理解的王阳明倡导心学“知行合一”论点: 记得上学时有位老师经常告诉我们要先知而后行，我不知这位老师是表述有问题，还是根本就是理论的高人，行动的矮子，只要做学问，不求实践。 古人一直将知行为成两部分，认为知与行是两回事，人要先知后行。到朱熹，他把这个问题已分析得非常明确精微，他提出“先知后行”说，认为必须首先认清万物之理，然后才能去实践，否则实践就无根基。 而王阳明却认为二者是同时进行的，提倡行动力，通俗讲就是边学习、边实践，举个例子: 学生听完老师的课程，就要根据所学内容做作业，也就是实践，去证明学习内容是否正确，所以我想老师当时也是要告诉我们学习与实践要相结合，可能表述不恰当而已。 最近读《Foney Fables》也讲到邓小平在1978年根据马克思观点重新论证“实践是检验真理的唯一标准”，也是如此阐明。 这与朱熹理学最大的区别点在于，王阳明“知行合一“告诉我们，你即便知道的再多，不去行动，也是白搭。这确实是一个重大的进步，他的门生正是因为践行了他的理念，才能在各个领域里建功立业，从而把这一领域的学问发扬光大。 总结:坚持实事求是、理论联系实际，实现“知”与“行”的有机统一，是我们学习、工作取得实效的必要条件。
创作出了社会的现实，就是读着很不舒服正序和插叙混在一起，让人感觉很乱。