《四王一后Crash che botte!》，动作作品，意大利,中国香港出品，1974年上映。
群像剧，主角无恶人。
叔本华的语言是比较“激烈”的，他推崇智慧，离职，认为唯有理智的快乐或是思维的快乐是最崇高最能持续的。其他从外物和感官上获得的快乐是不值得去追求的。 首先得说这是很高很高的要求（编剧本人是否做到了，表示怀疑），不过我心底里是赞同的，与我所追求的并不矛盾（只是不要求那么纯粹）。我希望自己减少“低级趣味”，不被“低级娱乐”所诱惑，但是对这些表示尊重和理解，权当个人所犯“嗔”戒——不想发生在我身上。 书中有不少有智慧的建议——健康，怎么强调都不为过；控制欲念；去寻找内心的安宁，这是幸福的根源；品味孤独（个人发挥），保持恰当的距离发挥孤独最大的作用；闲暇，人是否够聪明的试金石（就这一段休年假的经历来看，还有很长的路要走）。 可以翻翻，不过有些用词比较“激烈”就是了，注意取其精华。
波兹曼在这部剧中写道:有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的，文化成为一个监狱;另一种是赫胥黎式的，文化成为一场滑稽戏。美国面临的是赫胥黎式的威胁。最后给出的解决方法是要依靠学校的传统教育，但是用这种方法来改变现状看起来似乎很艰难，所以赫胥黎式的文化危机看起来是无解的。 而现在我们似乎生活在奥威尔和赫胥黎共同编织出的未来中，一方面我们的文化要受到宣传部和广电局的审查，自由表达的权利受到权力的压迫而难以完全发声，就像奥威尔所担心的真理被隐瞒，另一方面互联网的兴起，各种资本的注入，让所有人淹没在汪洋如海的信息中，思者被娱乐所取代，庸俗成为常态，就像赫胥黎所担心的人们再也不愿去追求真理，甘愿被奴役。这要比波兹曼当时的问题更严峻，真他妈的不好弄，我想不出怎么破…
只看了一百多章，这书前一百章还有点意思，后面突然的就没什么代入感，后续的情节让人感觉换了个编剧
群像剧，主角无恶人。
叔本华的语言是比较“激烈”的，他推崇智慧，离职，认为唯有理智的快乐或是思维的快乐是最崇高最能持续的。其他从外物和感官上获得的快乐是不值得去追求的。 首先得说这是很高很高的要求（编剧本人是否做到了，表示怀疑），不过我心底里是赞同的，与我所追求的并不矛盾（只是不要求那么纯粹）。我希望自己减少“低级趣味”，不被“低级娱乐”所诱惑，但是对这些表示尊重和理解，权当个人所犯“嗔”戒——不想发生在我身上。 书中有不少有智慧的建议——健康，怎么强调都不为过；控制欲念；去寻找内心的安宁，这是幸福的根源；品味孤独（个人发挥），保持恰当的距离发挥孤独最大的作用；闲暇，人是否够聪明的试金石（就这一段休年假的经历来看，还有很长的路要走）。 可以翻翻，不过有些用词比较“激烈”就是了，注意取其精华。
波兹曼在这部剧中写道:有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的，文化成为一个监狱;另一种是赫胥黎式的，文化成为一场滑稽戏。美国面临的是赫胥黎式的威胁。最后给出的解决方法是要依靠学校的传统教育，但是用这种方法来改变现状看起来似乎很艰难，所以赫胥黎式的文化危机看起来是无解的。 而现在我们似乎生活在奥威尔和赫胥黎共同编织出的未来中，一方面我们的文化要受到宣传部和广电局的审查，自由表达的权利受到权力的压迫而难以完全发声，就像奥威尔所担心的真理被隐瞒，另一方面互联网的兴起，各种资本的注入，让所有人淹没在汪洋如海的信息中，思者被娱乐所取代，庸俗成为常态，就像赫胥黎所担心的人们再也不愿去追求真理，甘愿被奴役。这要比波兹曼当时的问题更严峻，真他妈的不好弄，我想不出怎么破…
只看了一百多章，这书前一百章还有点意思，后面突然的就没什么代入感，后续的情节让人感觉换了个编剧