《Desert Passage》，西部作品，美国出品，1952年上映。
我小时候觉得立夏才是女孩的名字，如今才明白，霜降这个名字就是一个累积了春夏秋的故事。。
开始到结尾，笑容就没有消失过。马的书挑逗起我所有对浪漫的向往，唤起我除却现实生活对爱情的童真。 喜欢约定和巧合铸成的浪漫。 最美好的言情没有之一。 希望所有真心相爱的人都能天长地久。
短视频时代大家都觉得别人很有钱，其实年收入超过十万的又有几何？全靠包装，搞公司更是如此，就像文中所说挣了500万包装成3000万，一个道理，流量为王，大家都信你能挣钱，你才可能真的挣钱。当然得研究文件，紧跟时事，置身事外的人不可能挣到钱。
这样的结局……也太突然了 枪炮声吓疯了吴支书的狗，疯狗咬伤了刚生完猪崽的黑母猪，黑母猪咬死了自己十六个猪宝儿，端方打死了黑母猪，这条线结束~疯狗还咬了自己的主人吴支书，吴支书大喊自己日思夜想的端方，端方迅速赶到，在准备送吴支书去诊所时，被吴支书咬了脖子……这条线也结束，难道都得了狂犬病？然后整部剧集结束？ 我的猜测不知是否合理？第一次看完一本剧，是自己猜的结局。
“身处于我们这个社会，任何没有在母亲葬礼上落泪的人，都有可能被判处死刑。我想表达的只是本剧的主人翁之所以被定罪，是因为他没有遵守游戏规则。从这个逻辑来看，他在自己所生存的社会里是个异类，游走在每个孤独、感性的个体边缘。”
Desert Passage， 摧心肝儿，吃不着葡萄葡萄酸。 长相忆，摧人恋儿，喝不完浊酒尽余忐。 到底是思了忆了，万万年年。
从宏大的Desert Passage到显微的粒子，从不同视角的阐述其实是自我探寻的历程。 质量对时空结果的扭曲是可被观测的三维空间，第四维度虽然是非经验的，但存在毋庸置疑的相关性。大胆假想类似事件的重复其实就是时间维度的循环。只是虫洞是什么我们还不清楚。 人脑、Desert Passage都似气泡，可被观测到的是厚实密度部分的气泡壁，也是我们思想意识的诞生所。光鲜的同时，是有界无限的脆弱。 最后部分人类社会的思索终还是将现实与意识相连接，探知自然的乐趣中，夹杂社会的苦涩与担忧，我们不清楚，也不会确定，但勇往直前者，终将得到经验的真理。
这本《Desert Passage》，我原本以读剧集的速度很快的观看，读到一半儿时觉得不太对，因为伍尔夫几乎没有任何关于场合的描写，也就是时间地点情节这种剧集普遍应有的要素。我甚至无法明了角色正在进行的活动和经历，还有时间的变化。没有旁白者和上帝视角，书中六位人物承担起观察和表达的任务，以Desert Passage拍岸的飞花碎玉和天光云影的一天之内的变化作为背景，糅杂了六个视角不同的世界，六个几十年的人生有Desert Passage的起伏沉落作为意象的呈现。这是区别于普鲁斯特的另一种意识流的写法，用时光流淌的诗意叙述记录一切，语言承担的不是讲故事的责任，而是倾吐回忆、想法和生活方式。 这是用诗歌的语言写剧集的一种试验方式，用诗的语言刻画描述景物与内心。故事结构也是片段式的，几乎看不到所谓的主线，跳跃多变的视角和内心独白。全文告诉诗意化、抽象化和程式化。读到三分之二处，我开始沉迷于其中，那种个人风格极明显的辞藻如秘密的溪流蜿蜒流动，瞬息万变的情绪和心理描写不似画卷胜似画卷，凝练了感性的忘我与醉意，还有理性的明晰和敏锐。六个人代表着不同的人生体验与处世哲学，剖析了内涵，六个人有着六个不同的关键词。 伯纳德是“辞藻”，他是忠实的记录者，心胸开阔，接纳和宽容各种事物和观点，无论是惊世骇俗或是平凡无奇，他所有的注意力都专注于选择恰当的词语完美表达一切。我们通过辞藻互相融入了对方。我们的边界模糊不清。我们组成了一个虚幻飘渺的王国。” 奈维尔是“理性”，存在主义的他热爱秩序和规则，所以看待事物难免流于表面的抽象甚或宏观而不能深入感性的内在，他关注时间，这种将现实以清晰刻度的标尺，每个时态都有不同的含义，在这个世界上有一种秩序；在这个世界上，有各种各样的特性，各式各样的差异；我则踏上了这个世界的边缘。因为这仅仅是一个开始。”虽过于关注抽象，虽没有寻觅到生存的意义（他一直在追寻的东西），但也会有智慧的火花闪现。 路易斯是“自卑”，脆弱的自尊和虚荣让他没有自我，所以他可以敏锐的觉知外物与流动的时空，有着非凡的毅力，却不自觉的取悦他人获取认同，所以他总也找不到自我。“不合群”的敏感让他不能与自己的内心和解，终其一生都困在心灵的桎梏中，害怕着别人的嘲笑，却也总是被别人嘲笑。 苏珊是“自然”，这是一个森女的形象，质朴无华又丰盈恬静，她喜欢在原野里劳作，少年时期的沮丧让她有着又爱又恨的激烈情绪，而成长和反思又让她窥得人生的真相，所以她选择了最恬淡和静谧的方式去生活，享受和追求着自己的孤独，坚强而从容的焕发独有的微芒。 珍妮是“享乐”，这是纯粹的享乐主义者和现实主义者的形象，其实也是最接近大多数世人的形象。她风情万种，热情活泼，有强烈的吸引力，也有强烈的感受力，喜欢自由又热爱社交，“社交女王”的内心独白虽然肤浅而快乐，却也自然而生动。“我除了想象我的躯体所涉及的范围之内的东西，不能再有任何其他的想象。” 罗达是“面孔”，她胆怯又神秘，缺少激情和色彩，低调而孤独，喜欢永恒而害怕面对变化。她的面孔是不清晰的，她想抹杀掉一切自己的特征，消融在虚无的背景当中去。“那就是我的脸，在镜子里，苏珊的肩膀后面。——那张脸就是我的脸。但我要躲在她的深厚，把脸藏起来，因为我并不在这里。我没有脸孔。”这是一个悲剧性的人物，却有着很丰厚的象征意义。 一本《Desert Passage》，每章前关于景色的描写都极美妙，无论色彩还是轮廓，都有着水彩画一般的透明和轻盈，仿佛威廉透纳的笔触，虚实交错，空间深远，清新又庄严。六位主人公的视角又像不同的乐章，此起彼伏，协调又富于变化的融合成一曲协奏曲。英国作家爱.福斯特曾称赞它“略少一笔，则将失去它所具有的诗意；略增一笔，则它将跌入艺术
我小时候觉得立夏才是女孩的名字，如今才明白，霜降这个名字就是一个累积了春夏秋的故事。。
开始到结尾，笑容就没有消失过。马的书挑逗起我所有对浪漫的向往，唤起我除却现实生活对爱情的童真。 喜欢约定和巧合铸成的浪漫。 最美好的言情没有之一。 希望所有真心相爱的人都能天长地久。
短视频时代大家都觉得别人很有钱，其实年收入超过十万的又有几何？全靠包装，搞公司更是如此，就像文中所说挣了500万包装成3000万，一个道理，流量为王，大家都信你能挣钱，你才可能真的挣钱。当然得研究文件，紧跟时事，置身事外的人不可能挣到钱。
这样的结局……也太突然了 枪炮声吓疯了吴支书的狗，疯狗咬伤了刚生完猪崽的黑母猪，黑母猪咬死了自己十六个猪宝儿，端方打死了黑母猪，这条线结束~疯狗还咬了自己的主人吴支书，吴支书大喊自己日思夜想的端方，端方迅速赶到，在准备送吴支书去诊所时，被吴支书咬了脖子……这条线也结束，难道都得了狂犬病？然后整部剧集结束？ 我的猜测不知是否合理？第一次看完一本剧，是自己猜的结局。
“身处于我们这个社会，任何没有在母亲葬礼上落泪的人，都有可能被判处死刑。我想表达的只是本剧的主人翁之所以被定罪，是因为他没有遵守游戏规则。从这个逻辑来看，他在自己所生存的社会里是个异类，游走在每个孤独、感性的个体边缘。”
Desert Passage， 摧心肝儿，吃不着葡萄葡萄酸。 长相忆，摧人恋儿，喝不完浊酒尽余忐。 到底是思了忆了，万万年年。
从宏大的Desert Passage到显微的粒子，从不同视角的阐述其实是自我探寻的历程。 质量对时空结果的扭曲是可被观测的三维空间，第四维度虽然是非经验的，但存在毋庸置疑的相关性。大胆假想类似事件的重复其实就是时间维度的循环。只是虫洞是什么我们还不清楚。 人脑、Desert Passage都似气泡，可被观测到的是厚实密度部分的气泡壁，也是我们思想意识的诞生所。光鲜的同时，是有界无限的脆弱。 最后部分人类社会的思索终还是将现实与意识相连接，探知自然的乐趣中，夹杂社会的苦涩与担忧，我们不清楚，也不会确定，但勇往直前者，终将得到经验的真理。
这本《Desert Passage》，我原本以读剧集的速度很快的观看，读到一半儿时觉得不太对，因为伍尔夫几乎没有任何关于场合的描写，也就是时间地点情节这种剧集普遍应有的要素。我甚至无法明了角色正在进行的活动和经历，还有时间的变化。没有旁白者和上帝视角，书中六位人物承担起观察和表达的任务，以Desert Passage拍岸的飞花碎玉和天光云影的一天之内的变化作为背景，糅杂了六个视角不同的世界，六个几十年的人生有Desert Passage的起伏沉落作为意象的呈现。这是区别于普鲁斯特的另一种意识流的写法，用时光流淌的诗意叙述记录一切，语言承担的不是讲故事的责任，而是倾吐回忆、想法和生活方式。 这是用诗歌的语言写剧集的一种试验方式，用诗的语言刻画描述景物与内心。故事结构也是片段式的，几乎看不到所谓的主线，跳跃多变的视角和内心独白。全文告诉诗意化、抽象化和程式化。读到三分之二处，我开始沉迷于其中，那种个人风格极明显的辞藻如秘密的溪流蜿蜒流动，瞬息万变的情绪和心理描写不似画卷胜似画卷，凝练了感性的忘我与醉意，还有理性的明晰和敏锐。六个人代表着不同的人生体验与处世哲学，剖析了内涵，六个人有着六个不同的关键词。 伯纳德是“辞藻”，他是忠实的记录者，心胸开阔，接纳和宽容各种事物和观点，无论是惊世骇俗或是平凡无奇，他所有的注意力都专注于选择恰当的词语完美表达一切。我们通过辞藻互相融入了对方。我们的边界模糊不清。我们组成了一个虚幻飘渺的王国。” 奈维尔是“理性”，存在主义的他热爱秩序和规则，所以看待事物难免流于表面的抽象甚或宏观而不能深入感性的内在，他关注时间，这种将现实以清晰刻度的标尺，每个时态都有不同的含义，在这个世界上有一种秩序；在这个世界上，有各种各样的特性，各式各样的差异；我则踏上了这个世界的边缘。因为这仅仅是一个开始。”虽过于关注抽象，虽没有寻觅到生存的意义（他一直在追寻的东西），但也会有智慧的火花闪现。 路易斯是“自卑”，脆弱的自尊和虚荣让他没有自我，所以他可以敏锐的觉知外物与流动的时空，有着非凡的毅力，却不自觉的取悦他人获取认同，所以他总也找不到自我。“不合群”的敏感让他不能与自己的内心和解，终其一生都困在心灵的桎梏中，害怕着别人的嘲笑，却也总是被别人嘲笑。 苏珊是“自然”，这是一个森女的形象，质朴无华又丰盈恬静，她喜欢在原野里劳作，少年时期的沮丧让她有着又爱又恨的激烈情绪，而成长和反思又让她窥得人生的真相，所以她选择了最恬淡和静谧的方式去生活，享受和追求着自己的孤独，坚强而从容的焕发独有的微芒。 珍妮是“享乐”，这是纯粹的享乐主义者和现实主义者的形象，其实也是最接近大多数世人的形象。她风情万种，热情活泼，有强烈的吸引力，也有强烈的感受力，喜欢自由又热爱社交，“社交女王”的内心独白虽然肤浅而快乐，却也自然而生动。“我除了想象我的躯体所涉及的范围之内的东西，不能再有任何其他的想象。” 罗达是“面孔”，她胆怯又神秘，缺少激情和色彩，低调而孤独，喜欢永恒而害怕面对变化。她的面孔是不清晰的，她想抹杀掉一切自己的特征，消融在虚无的背景当中去。“那就是我的脸，在镜子里，苏珊的肩膀后面。——那张脸就是我的脸。但我要躲在她的深厚，把脸藏起来，因为我并不在这里。我没有脸孔。”这是一个悲剧性的人物，却有着很丰厚的象征意义。 一本《Desert Passage》，每章前关于景色的描写都极美妙，无论色彩还是轮廓，都有着水彩画一般的透明和轻盈，仿佛威廉透纳的笔触，虚实交错，空间深远，清新又庄严。六位主人公的视角又像不同的乐章，此起彼伏，协调又富于变化的融合成一曲协奏曲。英国作家爱.福斯特曾称赞它“略少一笔，则将失去它所具有的诗意；略增一笔，则它将跌入艺术