Mise en abyme是专门描述这种故事里面套着故事写作技巧的术语，它最大的特点就是像镜子中的镜子一样，有着无穷的反身映射的功能，因此《Out》被讨论最多的也就是它的的自反性，通过人物自己构造的经历来盘点既定事实，让人怀疑我们是不是真的有能力能够看清现实并且展现真实。同时被讨论的是20世纪上半期的系统性压制，这个压制很大程度上指的就是性别和社会阶级方面。比如艾丽丝·格里芬说：“我仿佛是沙子，我仿佛是白雪——别人在上面写了又写，轻轻一抹就平了”。这个句子出现在理查德多次拧她大腿产生了消了又现的淤青的时候。艾丽丝意识到自己被当作一件物品交换，自己的身体变成了家暴的理查德的私人所有物，是他征服的对象。
虽然这个“俄罗斯套娃”一样的故事到最后都汇总成了一条线，但是每一层都使用了不同的风格或者体裁，因此格外具有吸引力。最外层的故事是艾丽丝晚年深受心脏病的折磨，意识到死亡临近在提康德罗加港（虚构的地方）写下的回忆录，时间跨越了整个二十世纪，集中描写的是三十年代和四十年代的在southern Ontario的生活。1916年，她出生在名门望族。1933年经济大萧条，纽扣厂遭到火灾，她被嫁给了父亲主要的竞争者-四十岁的理查德。第二层故事讲诉被陷害成纵火案凶手的工会组织者亚历克斯逃脱当局追铺的经历。作为一个通俗科幻剧集的编剧，亚历克斯用寓言式的故事来批判资本的剥削构成了剧集的第三层。第四层是时不时出现的剪报，形式包括讣告、新闻、娱乐头条等。第五层是艾丽丝妹妹劳拉死后在1947年播出的哥特式浪漫剧集《Out》。其实在艾丽丝揭露之前，作为读者，我们或多或少已经猜到《Out》是她写的，不过冠以妹妹的名字而已，记录了自己和亚历克斯的风流韵事。
剧集的开篇就很精彩，“大战结束后的第十天，我妹妹劳拉开车坠下了桥”。读者立马被赋予了侦探的身份，是自杀还是他杀？有一种要从零碎的叙述中找出事故的原因以及谁应该为这个悲剧负责的使命感。与此同时，阿特伍德采用的是第一人称受限视角，因此注定了在这个推理竞赛上我们只能跟艾丽丝在同一起跑线上，在故事的高潮来临前，没人可以先找到有罪方。故事的结尾也很精彩，揭露一切是基本的，但是艾丽丝必须活着才能揭露呀，其他人死的死，搬走的搬走，消失的消失，仿佛在跟时间赛跑。但是作为读者，我们知道她肯定会写完，因为知情者只剩下她了呀。于是一种剧集的双重性就出现了，艾丽丝故事的结尾也就是阿特伍德故事的结尾。（p.s我最喜欢的人物是瑞妮）
其实故事骨架很简单略俗套，但是编剧太会讲故事了，人物形象真实丰满，氛围渲染和情节设置恰到好处。电影版里出彩的还有男女主的眼神，单单两个中年人看彼此的专注热烈的目光就让人泪目了。 悸动，激情，浪漫，灵魂交融确实感人，但成熟，责任感，克制才是编剧要传递给我们的吧？怎么又被有些人拿着作为出轨的挡箭牌了呢？ 看了五遍电影和原著哭过无数次之后，终于想理性分析一下这个故事： 首先，这样的爱不一定只有一次。恶意的想，这样明确的爱，对女主来说，可能只有一次，对整天满世界跑的男主就不一定了吧。我一直觉得，只要你心思细腻又感性，见识过足够多的人，有一定的个人魅力，那么只要火候把握够好，比如见过几面赶紧撤退剩下的情节自己脑补，体验这种所谓的灵魂交融并不难。难的是像杨绛和钱钟书这样精神相契又能柴米油盐白头偕老，不过以大部分人的修养都达不到白头偕老相敬如宾。 其次，灵魂伴侣是解决孤独内核的站点，而不是终点。人为什么追逐灵魂伴侣？因为人本质是孤独的，那一刻的电光火石是被认同的惊喜，但是没人能懂你全部的精神世界，人真正的灵魂伴侣是自己。如果想让自己精神的每一个角落都被抚慰被理解，还是要搞内观自省那一套吧！ 此外，并不是人人都有能力分辨出真正的灵魂伴侣，要么是对方精神层次远高于你，此刻的兼容只是为了达到某种目的，要么警惕自己是否过于美化，爱上的是不是自己的想象。 最后，连责任感也可能是对过去的包装。什么相见恨晚，心照不宣的默契，舒服自然的沉默，无所顾忌的坦诚，犹如上帝的安排，预感离别的隐痛等等等等，这些感受是真实存在的，真正遇到的时候，确实很难割舍，所以男女主如果真的是出于道德层面的克制和责任感，那值得颂扬。但是再分析一层，有没有可能只是迫于现实的无奈or权衡利弊的决定呢？ 不过这样解构的话，美感全无。而且人最擅长说一套做一套
不错的爽文。虽然问题也蛮多的，但是看的开心就不挑刺了。哈哈哈。
剧集不错，虽是重生，却不像别的重生剧集一样，表现得特别聪明，掌握着一切先机，翻云覆雨，搅动风云。更多的是对前一世不曾在意的感情的珍惜，是极尽一切的挽回。虽然有些情节有点跳，总的还是不错，是消磨时间、逃避现实烦恼的好剧集(✪▽✪)
🌟🌟🌟🌟🌟 佛陀的一生，简单明了的佛法之旅。相比其他宗教，佛教更像修养自身的哲学系统，不蛊惑、不张扬、不排他。大道至简，浅显易懂地阐释深刻、有无限回味空间的哲理。认识到无常、无自性，不执着、没有占有欲地去爱，专注当下，不抗拒地自由自在。
2019年的第一本剧，名字很喜欢，重点还是因为金先生买了这部剧，上次去他那无意间翻看了一下，他居然还划了重点，不过他居然把书折了，😂果然不是爱书之人。 Out、文中全部都是用简短的故事讲述的道理，给我的感受就是生而为人，都有太多的不容易。也反省自己这些年来身上的一些坏习惯坏毛病，也在为人处事方面学到了很多，少点抱怨多点用心！在我追剧的同时、看到很多前辈也在看剧、瞬间觉得自己是有多不努力，2019年，我要更努力、成为更好的自己！ 老规矩附上文中我最喜欢的一句话，也是我今后用来警醒自己的：生而为人，各有其苦，没有谁生来就是小太阳。而长大成人，步入职场，做好事情前的第一步就是咽下苦，藏起累，控制好自己的语言和情绪。抱怨是本能，可忍耐与消化，同理心和共情力，却是要花功夫去培养的后天能力。
姐姐说；低效的社交，不如高效的独处。真理面前不需要谄媚权贵，更不需要得到低智商群体认可而谗言佞语，降低思考能力。 姐姐又说；她的朋友圈的朋友不超过个位数。 那这位神仙姐姐是谁，她是苏菲世界里面的苏菲，客观世界的一种哲学选择。就如群居生活中的个体，为得到安全感去迎合他人一样... ...
“秉持公心，指摘时弊。机锋所向，尤在士林；其文又戚而能谐，婉而多讽”。
每季的片头曲都不怎么样，但片尾曲往往很出彩，前面几集很一般，整体质量不如一二季，从正式讲陈朵最后的几集才出味道，但那几集的情感分太高了，陈朵的角色曲差点让我流泪
Mise en abyme是专门描述这种故事里面套着故事写作技巧的术语，它最大的特点就是像镜子中的镜子一样，有着无穷的反身映射的功能，因此《Out》被讨论最多的也就是它的的自反性，通过人物自己构造的经历来盘点既定事实，让人怀疑我们是不是真的有能力能够看清现实并且展现真实。同时被讨论的是20世纪上半期的系统性压制，这个压制很大程度上指的就是性别和社会阶级方面。比如艾丽丝·格里芬说：“我仿佛是沙子，我仿佛是白雪——别人在上面写了又写，轻轻一抹就平了”。这个句子出现在理查德多次拧她大腿产生了消了又现的淤青的时候。艾丽丝意识到自己被当作一件物品交换，自己的身体变成了家暴的理查德的私人所有物，是他征服的对象。 虽然这个“俄罗斯套娃”一样的故事到最后都汇总成了一条线，但是每一层都使用了不同的风格或者体裁，因此格外具有吸引力。最外层的故事是艾丽丝晚年深受心脏病的折磨，意识到死亡临近在提康德罗加港（虚构的地方）写下的回忆录，时间跨越了整个二十世纪，集中描写的是三十年代和四十年代的在southern Ontario的生活。1916年，她出生在名门望族。1933年经济大萧条，纽扣厂遭到火灾，她被嫁给了父亲主要的竞争者-四十岁的理查德。第二层故事讲诉被陷害成纵火案凶手的工会组织者亚历克斯逃脱当局追铺的经历。作为一个通俗科幻剧集的编剧，亚历克斯用寓言式的故事来批判资本的剥削构成了剧集的第三层。第四层是时不时出现的剪报，形式包括讣告、新闻、娱乐头条等。第五层是艾丽丝妹妹劳拉死后在1947年播出的哥特式浪漫剧集《Out》。其实在艾丽丝揭露之前，作为读者，我们或多或少已经猜到《Out》是她写的，不过冠以妹妹的名字而已，记录了自己和亚历克斯的风流韵事。 剧集的开篇就很精彩，“大战结束后的第十天，我妹妹劳拉开车坠下了桥”。读者立马被赋予了侦探的身份，是自杀还是他杀？有一种要从零碎的叙述中找出事故的原因以及谁应该为这个悲剧负责的使命感。与此同时，阿特伍德采用的是第一人称受限视角，因此注定了在这个推理竞赛上我们只能跟艾丽丝在同一起跑线上，在故事的高潮来临前，没人可以先找到有罪方。故事的结尾也很精彩，揭露一切是基本的，但是艾丽丝必须活着才能揭露呀，其他人死的死，搬走的搬走，消失的消失，仿佛在跟时间赛跑。但是作为读者，我们知道她肯定会写完，因为知情者只剩下她了呀。于是一种剧集的双重性就出现了，艾丽丝故事的结尾也就是阿特伍德故事的结尾。（p.s我最喜欢的人物是瑞妮）
想打3颗半。编剧的预设立场和位置太明显了…那种带着强大的疏离感和站在高处悲天悯人的心态视角去观察，太轻易下看似“正确”的结论…并且在归因上简单地二元对立。当个影视作品看看吧。