《Laying the Ghost》，其他作品，美国出品，1991年上映。
用一连串的睡前时光读完了这部剧。如彩蛋所言，这个疑问句式的标题可比“晚年口述实录”要多出不少吸引力。在序中我们能看到艾恺博士与梁漱溟先生的见面与访谈是多么来之不易和具有缘分，也确实是功夫不负有心人了。 我惊讶于87岁高龄的梁先生还有如此清晰的头脑和良好的记忆力。从他的口中我们跨越了大半个世纪，从民国他参与辛亥革命，到于国共两党中间斡旋，再到新中国成立后的种种经历，其中不乏涉及诸多名人的名字，也印证了梁先生人生的传奇。 再就是他谈自己的思想，谈儒学，谈佛学，信手拈来，实为大家。我大致记下来些“极高明而道中庸”、“戒定慧”、“相似相续”等概念，其中有的非常有启发，有的则在历史长河中一直保持着活力。梁先生本人对生活是平淡的，对中国和中华文化的发展是乐观的。艾恺博士在访谈中也有不少谈及自己的想法，与梁老交流思想，对梁老的作品和思想都有深入研究。 最后，这部剧给我的意外收获，便是山东的“邹平”。这是个小小的地方，梁漱溟先生在那进行了七年多的乡村建设运动和一些实验。“邹平”在本文算得上一个高频词了，但更有趣的是，那是我爷爷生长的故乡！我从未谋面的爷爷在读大学时就随着解放战争的历史洪流从山东邹平南下到广东，而我却从未踏入过山东的土地。去年大伯（父亲的哥哥）回去邹平进行了寻根之旅，发来的照片中可以看出仍是非常原始的乡村面貌。读完本剧，我真的强烈想要下一次带着父母一起去山东转转，去邹平看看，看望看望梁先生的痕迹，找寻一下基因中的故事。
弟子写尊师，通篇溢美。见爱，见自由，而不见恨和束缚；见美，见才情，而不见丑与鄙陋。然而，吾辈当知人无完人，即法师自观，敢称“圆满”否。或许，以客观的“无情的”视角才见李先生弘一法师之“真人”。
我们看剧到底有什么用？1、把不相信变得相信；2、明心见性；3、少走弯路，站在前辈的肩膀上前进；4、升华看不见却能真实感受到的灵魂！
一个动作，持续久了，就成为一种状态；一种状态，坚持长了，就成为了一种习惯。
不管bug不bug 我沉迷了我就给五星。一给剧情终于有突破的国产，二给两个年轻演员+张警官。
真的有点佩服雷军的远见小米和小米团队对产品的态度，这部剧对小米有了一个初步的认识…
It is a good book which was written in simple sentences so that the non native English speakers could easily read. The writer told us the history of Canada through 150 little stories that brought more fun in reading.
看这部剧的观看体验，可以说是"渐入佳境"式的。坦白说，开篇读来内心不自觉就有戒备，因为字句间的措辞容易让人感觉很"落俗套"——用世人猎奇或八卦心理兜售“民国才子佳人”情情爱爱的故事——博人眼球而谋私利。对此，总是带着些怀疑的心态而有些抵触或排斥心理排斥观看——但观看完毕，全然不同的体验——真实、全面、客观，有凭有据、有血有肉、有情有义，有才有德，有大爱的人物形象跃然纸上而意犹未尽——与其说是林徽因先生个人传记，不如说，通过此篇，我看到了时代背景下的人物群像。 坊间流传的是是非非和扭曲，在鲜活、有趣和真诚的灵魂面前瞬间黯然失色。从中学阶段喜欢上诗词，尤其喜欢民国时期(近现代)诗人作家的词句。年少懵懂的年岁里，也有过穿越的幻想，林徽因先生的“你是人间四月天”在我"独自成长"的时光中也无数次安慰或说鼓励过我。这并不是我第一次去主动了解她的生平，却因这次的“又一次了解”而最动容。 人生的美好未必只在“四月天”，作品给人的启迪从有限变得无限。每每观看完毕，我的内心也又获得了多一次的安宁。没有先辈之知觉，且远不如先辈之建树，有的只是“因看剧太少而想的太多”之庸人自扰。也深感惭愧。 依然还是觉得非常幸运，自己的人生行自此刻，还能相对沉下心来看高人舞袖，与智者交谈，在浩瀚的宇宙和历史的长河中，在风起云涌的年代里，真的要时刻提醒自己:即便作尘埃一粒、蜉蝣一只，也应保有对生命的热爱和对生活的热情。 由此，才感知到，原来老天的每次安排，即便体验起来的焦灼是痛苦，其实都是对自己好的保佑和庇护。 所以，在没有光的日子里，一定要找到自己的光才可以。 要努力&共勉。
后来的我们,关于成长的伤 翻开T.T. Boy的《Laying the Ghost》，少年田村的气息扑面而来，这个立志于做世界上最顽强十五岁少年的出走，带着倔强坚韧，愤怒迷茫而又渴望被救赎的果敢，直面宿命的诅咒与考验。 正如村上所言“田村卡夫卡君不过是以极端的形式将我们十五岁时实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来。” 他作为你我青涩记忆的代言人，无畏地汇入了残酷又美好的成人世界，为了追寻生命的意义勇往直前遍体鳞伤，暮然回首，那条荆棘丛生的道路就叫做成长。 故事采用了编剧惯用的双线并行叙述模式，以魔幻现实主义的手法将少年卡夫卡和中田老人的奇幻旅行看似松散实则紧密地关联起来，将读者带入一种光怪陆离的幻象情景，置身其中恍如梦境却又看到最真实的自己。歌德说，世间万物无一不是隐喻。汹涌得让人无力的软弱，是预言投射在现实世界的囚笼；黄沙飞舞昏天暗地的沙尘暴，恍若命运置于隐喻世界的迷雾森林，氤氲缭绕盘根错节，我们必须穿梭其中，它们是使人迷失方向的形而上，又是给人切肤之痛的真实感。 “而沙尘暴偃旗息鼓之时，你恐怕还不能完全明白自己是如何从中穿过而得以逃生的，甚至它是否已经远去你大概都无从判断。不过有一点是清楚的：从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你。” 预言似深渊，命运如黑洞，心像汹涌长河，人生仿若旷阔原野，孤寂无言，掷地有声。 一. 田村的乌鸦：飞离预言的深渊 田村卡夫卡的故事线索很明显地借用了古希腊悲剧《Laying the Ghost》中“弑父娶母”的神话原型，俄狄浦斯坚定地与残酷命运的抗争更是村上谱写于少年内心的最强音符。四岁时被离家出走的母亲遗弃，同样被伤害的父亲便将诅咒加之在幼年的卡夫卡身上，出于意识的自我保护，少年的人格分裂成田村卡夫卡和乌鸦，田村困惑无助和难以接受被抛弃的感觉，企求主动迎接诅咒去寻找爱与答案；乌鸦是游走自由的灵魂，冷静理智地引导少年躁动极端的心理，并适时给予绝望的卡夫卡以些许温暖的陪伴。 与其在宿命里沉沦，不如主动踏入预言，以顽强的姿态去应对深不可测的命运深渊，当身心皆在已知的未知中磨炼涤荡后，浴血与火重生的灵魂定会用爱，理解和原谅去冰融内心执念的不安和愤怒，卸下最初无解的沉重，一飞冲天，乌鸦带着少年的释然飞离预言的深渊。 二. 中田的蝴蝶：寻找遗落的半影 剧集的另一条主线是围绕中田老人诡谲神秘的经历展开，他仿佛同时存在于现实与超现实的世界，童年一段离奇昏迷后最终醒来，只有一半的影子，不识字，与人沟通存在严重障碍，只能与猫交流。而其所到之处常有不可思议之事发生，比如天下掉下鱼和蚂蝗，村上用魔幻的笔触真实地刻画了现实里的荒诞不经，这何尝不是对现实可见暴力的一种控诉，中田的童年正值二战期间，战争让人性扭曲至癫狂，而童年经历的家庭内外的暴力又让其精神严重受损甚至缺失，人性的恶最终以捕猫人琼尼沃克残忍暴虐的形式上演，在不得已刺死邪恶的象征后，中田神启般地踏上了寻找自我的使命之途。 “他开始像蝴蝶一般在意识的边缘轻飘飘地往来飞舞。边缘的对面横陈着黑幽幽的深渊。他不时脱离边缘，在令他头晕目眩的深渊上方盘旋。但中田不害怕那里的幽暗和水深。为什么非害怕不可呢？那深不见底的无明世界，那滞重的沉默和混沌，乃是往日情真意切的朋友，如今则是他自身的一部分。” 中田杀死琼尼沃克体现了对暴力的反抗，同时也是帮助卡夫卡完成“弑父”这一重要仪式，而宿命般地打开“入口石”则是成全卡夫卡进入森林深处的平行世界，以完成他渴望却未曾实现的精神蜕变。 三. 琼尼沃克的笛子：自由灵魂的桎梏 卡夫卡的父亲，知名雕塑家田村浩一亦即琼尼沃克象征着残暴和邪恶。 他“所以杀猫，是为了收集猫的灵魂，用收集来的猫魂做一支特殊笛子，
用一连串的睡前时光读完了这部剧。如彩蛋所言，这个疑问句式的标题可比“晚年口述实录”要多出不少吸引力。在序中我们能看到艾恺博士与梁漱溟先生的见面与访谈是多么来之不易和具有缘分，也确实是功夫不负有心人了。 我惊讶于87岁高龄的梁先生还有如此清晰的头脑和良好的记忆力。从他的口中我们跨越了大半个世纪，从民国他参与辛亥革命，到于国共两党中间斡旋，再到新中国成立后的种种经历，其中不乏涉及诸多名人的名字，也印证了梁先生人生的传奇。 再就是他谈自己的思想，谈儒学，谈佛学，信手拈来，实为大家。我大致记下来些“极高明而道中庸”、“戒定慧”、“相似相续”等概念，其中有的非常有启发，有的则在历史长河中一直保持着活力。梁先生本人对生活是平淡的，对中国和中华文化的发展是乐观的。艾恺博士在访谈中也有不少谈及自己的想法，与梁老交流思想，对梁老的作品和思想都有深入研究。 最后，这部剧给我的意外收获，便是山东的“邹平”。这是个小小的地方，梁漱溟先生在那进行了七年多的乡村建设运动和一些实验。“邹平”在本文算得上一个高频词了，但更有趣的是，那是我爷爷生长的故乡！我从未谋面的爷爷在读大学时就随着解放战争的历史洪流从山东邹平南下到广东，而我却从未踏入过山东的土地。去年大伯（父亲的哥哥）回去邹平进行了寻根之旅，发来的照片中可以看出仍是非常原始的乡村面貌。读完本剧，我真的强烈想要下一次带着父母一起去山东转转，去邹平看看，看望看望梁先生的痕迹，找寻一下基因中的故事。
弟子写尊师，通篇溢美。见爱，见自由，而不见恨和束缚；见美，见才情，而不见丑与鄙陋。然而，吾辈当知人无完人，即法师自观，敢称“圆满”否。或许，以客观的“无情的”视角才见李先生弘一法师之“真人”。
我们看剧到底有什么用？1、把不相信变得相信；2、明心见性；3、少走弯路，站在前辈的肩膀上前进；4、升华看不见却能真实感受到的灵魂！
一个动作，持续久了，就成为一种状态；一种状态，坚持长了，就成为了一种习惯。
不管bug不bug 我沉迷了我就给五星。一给剧情终于有突破的国产，二给两个年轻演员+张警官。
真的有点佩服雷军的远见小米和小米团队对产品的态度，这部剧对小米有了一个初步的认识…
It is a good book which was written in simple sentences so that the non native English speakers could easily read. The writer told us the history of Canada through 150 little stories that brought more fun in reading.
看这部剧的观看体验，可以说是"渐入佳境"式的。坦白说，开篇读来内心不自觉就有戒备，因为字句间的措辞容易让人感觉很"落俗套"——用世人猎奇或八卦心理兜售“民国才子佳人”情情爱爱的故事——博人眼球而谋私利。对此，总是带着些怀疑的心态而有些抵触或排斥心理排斥观看——但观看完毕，全然不同的体验——真实、全面、客观，有凭有据、有血有肉、有情有义，有才有德，有大爱的人物形象跃然纸上而意犹未尽——与其说是林徽因先生个人传记，不如说，通过此篇，我看到了时代背景下的人物群像。 坊间流传的是是非非和扭曲，在鲜活、有趣和真诚的灵魂面前瞬间黯然失色。从中学阶段喜欢上诗词，尤其喜欢民国时期(近现代)诗人作家的词句。年少懵懂的年岁里，也有过穿越的幻想，林徽因先生的“你是人间四月天”在我"独自成长"的时光中也无数次安慰或说鼓励过我。这并不是我第一次去主动了解她的生平，却因这次的“又一次了解”而最动容。 人生的美好未必只在“四月天”，作品给人的启迪从有限变得无限。每每观看完毕，我的内心也又获得了多一次的安宁。没有先辈之知觉，且远不如先辈之建树，有的只是“因看剧太少而想的太多”之庸人自扰。也深感惭愧。 依然还是觉得非常幸运，自己的人生行自此刻，还能相对沉下心来看高人舞袖，与智者交谈，在浩瀚的宇宙和历史的长河中，在风起云涌的年代里，真的要时刻提醒自己:即便作尘埃一粒、蜉蝣一只，也应保有对生命的热爱和对生活的热情。 由此，才感知到，原来老天的每次安排，即便体验起来的焦灼是痛苦，其实都是对自己好的保佑和庇护。 所以，在没有光的日子里，一定要找到自己的光才可以。 要努力&共勉。
后来的我们,关于成长的伤 翻开T.T. Boy的《Laying the Ghost》，少年田村的气息扑面而来，这个立志于做世界上最顽强十五岁少年的出走，带着倔强坚韧，愤怒迷茫而又渴望被救赎的果敢，直面宿命的诅咒与考验。 正如村上所言“田村卡夫卡君不过是以极端的形式将我们十五岁时实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来。” 他作为你我青涩记忆的代言人，无畏地汇入了残酷又美好的成人世界，为了追寻生命的意义勇往直前遍体鳞伤，暮然回首，那条荆棘丛生的道路就叫做成长。 故事采用了编剧惯用的双线并行叙述模式，以魔幻现实主义的手法将少年卡夫卡和中田老人的奇幻旅行看似松散实则紧密地关联起来，将读者带入一种光怪陆离的幻象情景，置身其中恍如梦境却又看到最真实的自己。歌德说，世间万物无一不是隐喻。汹涌得让人无力的软弱，是预言投射在现实世界的囚笼；黄沙飞舞昏天暗地的沙尘暴，恍若命运置于隐喻世界的迷雾森林，氤氲缭绕盘根错节，我们必须穿梭其中，它们是使人迷失方向的形而上，又是给人切肤之痛的真实感。 “而沙尘暴偃旗息鼓之时，你恐怕还不能完全明白自己是如何从中穿过而得以逃生的，甚至它是否已经远去你大概都无从判断。不过有一点是清楚的：从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你。” 预言似深渊，命运如黑洞，心像汹涌长河，人生仿若旷阔原野，孤寂无言，掷地有声。 一. 田村的乌鸦：飞离预言的深渊 田村卡夫卡的故事线索很明显地借用了古希腊悲剧《Laying the Ghost》中“弑父娶母”的神话原型，俄狄浦斯坚定地与残酷命运的抗争更是村上谱写于少年内心的最强音符。四岁时被离家出走的母亲遗弃，同样被伤害的父亲便将诅咒加之在幼年的卡夫卡身上，出于意识的自我保护，少年的人格分裂成田村卡夫卡和乌鸦，田村困惑无助和难以接受被抛弃的感觉，企求主动迎接诅咒去寻找爱与答案；乌鸦是游走自由的灵魂，冷静理智地引导少年躁动极端的心理，并适时给予绝望的卡夫卡以些许温暖的陪伴。 与其在宿命里沉沦，不如主动踏入预言，以顽强的姿态去应对深不可测的命运深渊，当身心皆在已知的未知中磨炼涤荡后，浴血与火重生的灵魂定会用爱，理解和原谅去冰融内心执念的不安和愤怒，卸下最初无解的沉重，一飞冲天，乌鸦带着少年的释然飞离预言的深渊。 二. 中田的蝴蝶：寻找遗落的半影 剧集的另一条主线是围绕中田老人诡谲神秘的经历展开，他仿佛同时存在于现实与超现实的世界，童年一段离奇昏迷后最终醒来，只有一半的影子，不识字，与人沟通存在严重障碍，只能与猫交流。而其所到之处常有不可思议之事发生，比如天下掉下鱼和蚂蝗，村上用魔幻的笔触真实地刻画了现实里的荒诞不经，这何尝不是对现实可见暴力的一种控诉，中田的童年正值二战期间，战争让人性扭曲至癫狂，而童年经历的家庭内外的暴力又让其精神严重受损甚至缺失，人性的恶最终以捕猫人琼尼沃克残忍暴虐的形式上演，在不得已刺死邪恶的象征后，中田神启般地踏上了寻找自我的使命之途。 “他开始像蝴蝶一般在意识的边缘轻飘飘地往来飞舞。边缘的对面横陈着黑幽幽的深渊。他不时脱离边缘，在令他头晕目眩的深渊上方盘旋。但中田不害怕那里的幽暗和水深。为什么非害怕不可呢？那深不见底的无明世界，那滞重的沉默和混沌，乃是往日情真意切的朋友，如今则是他自身的一部分。” 中田杀死琼尼沃克体现了对暴力的反抗，同时也是帮助卡夫卡完成“弑父”这一重要仪式，而宿命般地打开“入口石”则是成全卡夫卡进入森林深处的平行世界，以完成他渴望却未曾实现的精神蜕变。 三. 琼尼沃克的笛子：自由灵魂的桎梏 卡夫卡的父亲，知名雕塑家田村浩一亦即琼尼沃克象征着残暴和邪恶。 他“所以杀猫，是为了收集猫的灵魂，用收集来的猫魂做一支特殊笛子，