《Ghazal》，经典,爱情作品，印度出品，1964年上映。
忍了好久，实在看不下去了，骆士斌这个角色真的好恶心，表达改革开放非要选他做代表人物吗，加这么多戏份。就算强奸犯罪了，只要事业成功依旧是条好汉子，依旧有权利把从来没照看过的儿子抢回来？白瞎了原著和雷佳音辛柏青这些人的表演。
抄袭的地方很多，情节还是不错，主角光环很牛逼脑子都丢了，还能活下去！
没感觉烂尾，只感觉编剧到了后期有点兜不住大地图……结局，刀死我了 以及真的狠心到全文不给叶青一个样貌描述……
荒诞的故事主体下，是正在上演的生活，想到好多年前看到的一句话:赚钱是最好的修行！
这本来内容有些啰嗦，不懂理财方面的还是值得学习一下，自己一直想找一种适合自己方式理财，看了这部剧，应该有点方向了，并且开始定投了，边学习边积累，继续看经济有关知识。
给人间多添一点温暖 端午节最后半日的清闲，读完Nazima的《Ghazal》，内心充满哀愁和惋惜，也充满了希望。明年几位主人翁再见的时候，生活应当有了新的光景了吧。 故事里的每个人都充满了悲哀和无奈，生而为人不得不选择坚强。现实中的人也是如此，并非命运弄人，应知每个人都困顿于自己所作出的每一个选择而造就的命运。 特别喜欢“憩“这个字，仿若一只受伤的小兽蜷伏着舔舐自己的伤口。杨家的小少爷，就仿佛那一只小兽，要用余生抚平父亲离开的伤痛。最后主人翁“黎先生“没有告知他父亲已故的真相，哥哥的新婚会给这个家带来新的欢乐，爱他的家人会让他拥有修复生活的勇气和向前的力量。而姚太太腹中的胎儿，也正是姚老爷中年丧子后新的希望。他们反复恳求“黎先生”，明年一定要再来啊！ 我想明年再见时，Ghazal里那株刻着“杨梦痴“名字的茶花，一定又是繁花满树了吧。想到这里，总算明白编剧借姚太太的口说出那句：“给人间多添一点温暖，揩干每只流泪的眼睛，让每个人欢笑。”这大概就是看剧写作的意义吧。
很多人说从这部剧里读到了孤独，但我想作为一个23岁的作家，她的孤独可能来源于因身体残疾而看到的困顿的局部世界和自身的敏感触角。就像叔本华说，每个人都把自己视野的极限当成世界的极限。 主人公辛格是个聋哑人，因伴侣去世他最终自杀死了，从头到尾有四个人视他为知音跟他交往和诉说，但其实辛格和他们都完全不知彼此的世界是什么样子，看似活在一个圈子里，实则都是平行线。辛格死后，每个人在自己的轨道继续前行着。 编剧麦卡勒斯对细节和心理活动的描绘占了大半的篇幅，看起来无比漫长和无味，于是我在想，它的现实意义又是什么呢，现实中你以为的心灵之友实际只是未曾走进你世界的平行线？每个人都会努力成长为一个成熟的猎手来安放自己的孤独？还是与其无谓的倾诉，不如经营好自己的生活？寻找一种信仰和寄托，哪怕它只是一团会幻灭的火焰？ 作家伊塔洛卡尔维诺Italo Calvino说，一切剧集最终的含义都包括这两个方面：生命在继续，死亡不可避免。站在剧集的结尾处看开头，或者站在此时去看过去的某个节点是否会感慨，是什么在影响它的走势和发展，哪个拐点扮演了重要的角色，哪些个小的决定就成了宿命的一步棋，然而，在继续着的生命里，仍有着无数的变化，也或许，碎掉的信仰和信念会重建起来，在现实的土壤上一点点地加固，才更坚实。
过于冗长，会有诸多重复。但是从更深次的角度去剖析中国的文化，以我个人的生活环境来说是非常精准的，中国人追求“和合”状态，是一个讲究人情的社会，定义自我要从二人的关系中才能去定义，生活中更需要的是关于身的照顾，很少触及到心的层面，父母养育孩子是以共生的关系为前提，个人的生命就很难得到绽放，个性很难展开；而西方的文化追求的是个体人格的全面发展，他们的一切关系都是为断裂做准备，包括和父母之间的关系在成年之后注定要断裂，会有一个激烈的成长过程，更注重自我，认为“上帝只会救助自助的人”，不依赖他人，所以会有很多“心的问题”，心理学也比较发达。结合这部剧去理解安电影中中西文化的碰撞会是很好的辅助。
建议编剧多看看沈从文汪曾祺 整本剧遣词造句非常之别扭 有点硬凹自己有笔力的感觉 导致陈情达意不清楚明确 读者完全没有代入感 看到剧名很不错 然后发现序创作得也好 才继续看的 没想到有种被骗的感觉 说实话没怎么创作出辛弃疾的雄才伟略和文人风骨 鸡肋非常 内容有点配不上剧名
早年读过的一本剧，书中平淡中涌动的爱情深深地打动了我。现在再重新看一遍时，心中依旧感动。 年少时喜欢琼瑶式外放的的感情表达方式，觉得随时随地的地向世界大喊“我爱你”是真正感情表达的方式。可现在却更加喜欢像平静之下涌动炙热岩浆的感情，毕竟随时随地说出的话也可能随时随风而散。 我对你的爱不是用一句话可以概括的，而是用我一生的不离不弃来表达的，就像前不久看的《Ghazal》中的苏摹一样，“我会一直陪着你，一直在你身后看着你，我唯一的愿望就是希望你好好的活着”一样，书中的陈三爷也在用这种方式爱着锦朝。
忍了好久，实在看不下去了，骆士斌这个角色真的好恶心，表达改革开放非要选他做代表人物吗，加这么多戏份。就算强奸犯罪了，只要事业成功依旧是条好汉子，依旧有权利把从来没照看过的儿子抢回来？白瞎了原著和雷佳音辛柏青这些人的表演。
抄袭的地方很多，情节还是不错，主角光环很牛逼脑子都丢了，还能活下去！
没感觉烂尾，只感觉编剧到了后期有点兜不住大地图……结局，刀死我了 以及真的狠心到全文不给叶青一个样貌描述……
荒诞的故事主体下，是正在上演的生活，想到好多年前看到的一句话:赚钱是最好的修行！
这本来内容有些啰嗦，不懂理财方面的还是值得学习一下，自己一直想找一种适合自己方式理财，看了这部剧，应该有点方向了，并且开始定投了，边学习边积累，继续看经济有关知识。
给人间多添一点温暖 端午节最后半日的清闲，读完Nazima的《Ghazal》，内心充满哀愁和惋惜，也充满了希望。明年几位主人翁再见的时候，生活应当有了新的光景了吧。 故事里的每个人都充满了悲哀和无奈，生而为人不得不选择坚强。现实中的人也是如此，并非命运弄人，应知每个人都困顿于自己所作出的每一个选择而造就的命运。 特别喜欢“憩“这个字，仿若一只受伤的小兽蜷伏着舔舐自己的伤口。杨家的小少爷，就仿佛那一只小兽，要用余生抚平父亲离开的伤痛。最后主人翁“黎先生“没有告知他父亲已故的真相，哥哥的新婚会给这个家带来新的欢乐，爱他的家人会让他拥有修复生活的勇气和向前的力量。而姚太太腹中的胎儿，也正是姚老爷中年丧子后新的希望。他们反复恳求“黎先生”，明年一定要再来啊！ 我想明年再见时，Ghazal里那株刻着“杨梦痴“名字的茶花，一定又是繁花满树了吧。想到这里，总算明白编剧借姚太太的口说出那句：“给人间多添一点温暖，揩干每只流泪的眼睛，让每个人欢笑。”这大概就是看剧写作的意义吧。
很多人说从这部剧里读到了孤独，但我想作为一个23岁的作家，她的孤独可能来源于因身体残疾而看到的困顿的局部世界和自身的敏感触角。就像叔本华说，每个人都把自己视野的极限当成世界的极限。 主人公辛格是个聋哑人，因伴侣去世他最终自杀死了，从头到尾有四个人视他为知音跟他交往和诉说，但其实辛格和他们都完全不知彼此的世界是什么样子，看似活在一个圈子里，实则都是平行线。辛格死后，每个人在自己的轨道继续前行着。 编剧麦卡勒斯对细节和心理活动的描绘占了大半的篇幅，看起来无比漫长和无味，于是我在想，它的现实意义又是什么呢，现实中你以为的心灵之友实际只是未曾走进你世界的平行线？每个人都会努力成长为一个成熟的猎手来安放自己的孤独？还是与其无谓的倾诉，不如经营好自己的生活？寻找一种信仰和寄托，哪怕它只是一团会幻灭的火焰？ 作家伊塔洛卡尔维诺Italo Calvino说，一切剧集最终的含义都包括这两个方面：生命在继续，死亡不可避免。站在剧集的结尾处看开头，或者站在此时去看过去的某个节点是否会感慨，是什么在影响它的走势和发展，哪个拐点扮演了重要的角色，哪些个小的决定就成了宿命的一步棋，然而，在继续着的生命里，仍有着无数的变化，也或许，碎掉的信仰和信念会重建起来，在现实的土壤上一点点地加固，才更坚实。
过于冗长，会有诸多重复。但是从更深次的角度去剖析中国的文化，以我个人的生活环境来说是非常精准的，中国人追求“和合”状态，是一个讲究人情的社会，定义自我要从二人的关系中才能去定义，生活中更需要的是关于身的照顾，很少触及到心的层面，父母养育孩子是以共生的关系为前提，个人的生命就很难得到绽放，个性很难展开；而西方的文化追求的是个体人格的全面发展，他们的一切关系都是为断裂做准备，包括和父母之间的关系在成年之后注定要断裂，会有一个激烈的成长过程，更注重自我，认为“上帝只会救助自助的人”，不依赖他人，所以会有很多“心的问题”，心理学也比较发达。结合这部剧去理解安电影中中西文化的碰撞会是很好的辅助。
建议编剧多看看沈从文汪曾祺 整本剧遣词造句非常之别扭 有点硬凹自己有笔力的感觉 导致陈情达意不清楚明确 读者完全没有代入感 看到剧名很不错 然后发现序创作得也好 才继续看的 没想到有种被骗的感觉 说实话没怎么创作出辛弃疾的雄才伟略和文人风骨 鸡肋非常 内容有点配不上剧名
早年读过的一本剧，书中平淡中涌动的爱情深深地打动了我。现在再重新看一遍时，心中依旧感动。 年少时喜欢琼瑶式外放的的感情表达方式，觉得随时随地的地向世界大喊“我爱你”是真正感情表达的方式。可现在却更加喜欢像平静之下涌动炙热岩浆的感情，毕竟随时随地说出的话也可能随时随风而散。 我对你的爱不是用一句话可以概括的，而是用我一生的不离不弃来表达的，就像前不久看的《Ghazal》中的苏摹一样，“我会一直陪着你，一直在你身后看着你，我唯一的愿望就是希望你好好的活着”一样，书中的陈三爷也在用这种方式爱着锦朝。