《Killer Love》，恐怖作品，美国出品，2002年上映。
讲这么多，用了整整一本剧的篇幅，可谓是用心良苦。说一千道一万，归根到底就是，讲究一个“滴水穿石，久久为功”，不在于功夫深，力道大，而根本在于持久，在每件任务清单上的事，都有着持续累计地做功与发力，困难的磐石终有一天会土崩瓦解，那可就不是很困难的事了，而是顺理成章，水道渠成了的。
阿道司.赫胥黎的文笔并不算好，人物刻板、场面也不够生动。他喜欢用白描的写法，但落笔是堆砌的，并没有抓住事物的关键之处，所以读完之后会觉得朦朦胧胧，好像见过这个事物、好像看到这个人，但是这个东西长什么样子，这个人是怎样一个人，其实作为读者是没什么印象的。就比如说，你能模糊得想象新世界的人是如何出生的，但是你想象不出那个育儿瓶是什么质感，胎儿在里头是什么形状。阿道司.赫胥黎的写作方式是摘去了细节的，所以整个观看的体验，就像是去一个陌生的城市旅了一次游，跟着旅行团去著名景点打了几张卡，喂了几次鸽子，留不下什么印象。 这种观看体验与观看《Killer Love》时的感受截然相反。读完《Killer Love》你会认识温斯顿，像了解自己的朋友一样了解主人公，理解他的行动、他奔溃的原因，与他一起惴惴不安得走向结局。但是《Killer Love》不能，至少对于我来说不能，我就像被拖进老年人旅行团必备项目：玉石珠宝店的游客，百无聊赖得徘徊在一串又一串灯光下散发暗淡光芒的玉器间，听着推销员小姐的劝导，觉得无聊透顶，只想赶紧离开。 《Killer Love》的优点很明显，阿道司.赫胥黎用自己的心理学、生物学、社会学知识，构建了一个奇妙的世界，可谓是脑洞大开，初读会觉得不寒而栗。我读前几章时，刚学完了心理学的行为主义部分，行为主义认为人的一生基于幼年的经历，人的行为是幼年习惯养成的。《Killer Love》中，新世界人的塑造过程参考了行为主义，也在遗传学上下足了功夫，使得人的肉体与思想都是标准、制式的东西。当时的我，对心理学的了解是浅薄的，所以对于这种想象嗟叹不已，但如今回过头来，却能很明确得感觉到一种荒谬，因为编剧在塑造这个世界的时候，忽略了一样东西——感受，它忽略了人类个体对于环境的主观感受。 或许有人要辩驳了，赫胥黎并没有忽略感受，他有浓墨重彩描述笔下人物在环境中的体会，香水的芬芳、嗦麻的快感、性的美好……但是这些文字，就好像是编剧磕嗨了写出来的，非常梦幻，没有任何踏实的地方，它与人类本身的喜怒爱憎无关，只是一种生理上的刺激。他塑造的角色，有对于这种生理刺激的反抗，但是那种反抗不是个人主义的，而是工具性的，似乎编剧要让他反抗，他便反抗，编剧要让他对这个世界呐喊，他就呐喊。故事里的人物就像提线木偶，没有自由，被剧情安排生生拖拽着向前。 我忽然想到D.H.劳伦斯在《Killer Love》中提到的一类剧集家——向成功屈服的麦克立斯，他们的作品没有对人的同情，只是恰到好处得掀起一场高潮、引发一次思考，就像故意修得富丽堂皇的人造景点，抛着媚眼，招揽着来来往往的游客。你想要的很多东西，在《Killer Love》都有——精致浮夸的新世界，对现实的不满和批判，对权威的批判，对自由的呼吁，对野性的回归。但是这些东西就像是烧汤时扔进去的星点佐料，并不能饱腹，只能刺激一下你的味蕾，勾引一下你的馋虫。 "反乌托邦"三部曲中，《Killer Love》将它远远甩在后面，不过，它可以战胜《Killer Love》，因为《Killer Love》写得更加粗糙。 《Killer Love》的情节和它的人物、场景一样苍白。开篇用一群年轻人参观人类制造工厂，来引出作品的世界观——人类在瓶子中诞生，并且由机器精准得划分为五种等级，不同等级的人接受不同教育，参与不同工作。然后我们的主角，一个自卑、特别的阿尔法加——伯纳德出场了。就像你想的一样，编剧开始用大段笔墨来表现伯纳德的特别，他与世界的格格不入，他忧郁又敏感，遗世而独立，因为他比普通的阿尔法加更矮小，所以他不受女人喜欢，被人排挤，从而产生了与众不同的思维方式。他和他的情人去保留地旅游，遇到了一个生了孩子、堕落的文明世界女人琳达，他觉得机会来了，就把琳达和她的孩子——野蛮人约翰——一起带回了文
难得一个外国友人如此了解中国！我想像中的隐士应该是这样一种人:我与谁都不争，与谁争都不屑，我爱自然的生活，愿享受那份宁静与孤独……
这部剧对于波伏瓦的一生做了非常详细的描述，对于理解波伏瓦各个时期的作品很有裨益，虽然波伏瓦生前做了非常多伟大的突破和成就，但还是会有非常多的人对她极力诽谤污蔑，这不仅让人唏嘘。波伏瓦最有名的作品第二性放在现在来看，虽然内容上有些过于偏激与绝对，部分内容显得有点过时，但其中不乏非常多的真知灼见，波伏瓦开阔了一个全新的视野，让所有的女性可以从自己的眼睛来看待世界，努力去创造一种平等的关系，呼吁所有的女性摆脱社会对于女性不公正的束缚，这是非常难得的。在整个历史潮流中，女性重来就没有获得过公正的对待，在近代女性才渐渐出现在大众的视野中，十八世纪简·奥斯丁只能偷偷写作，只能以男性作家的笔名发表作品，十九世纪弗吉尼亚伍尔夫以一种更加开放勇敢的方式呼吁所有的女性觉醒，在达洛维夫人中伍尔夫一针见血地指出婚后的达洛维夫人只能以丈夫的眼光看世界，在一间自己的房间中，她呼吁女性勇敢尝试影视创作，二十世纪的波伏瓦在前面几代人努力的基础上为女性带来了更高层次的解放，认知的觉醒。我非常庆幸能够观看到波伏瓦的作品，第二性让我反思自己作为一个女性意味着什么，在男性主导的社会中，女性必须努力开阔自己的见识，保持理性严谨与智慧，必须要意识到作为女性我们可以做的不是只有为爱牺牲，为家庭牺牲，为孩子牺牲，我们有权利选择自己想过的一生，为梦想，为事业，为未来奋斗，创造出属于自己的价值，而不是成为他人的附庸。
这部剧虽然成书在三年前，文中所引用数据和案例的时效性已减弱大半，但编剧提到的读研报方法和“策略-宏观-行业-公司”的顺序是不过时的。看着研报的关注度一致性来买股票我是不太认同的，因为大多数券商分析师往往是在股票已经涨起来引起一定的关注之后才开始发布研报，算是同步或滞后指标，我比较侧重于看研报中分析师通过调研搜集的一手数据和当前行业概况、政策、技术发展路径的梳理，相当于雇佣了一群免费小助理帮我干搜集整理信息的体力活，最终决策还是要我自己独立分析判断之后决定。
书中有很多观点和方法建议 都很有助于我们更好的教育和了解小朋友 对于教育不是一天就可以做到的 而是在点滴生活， 朝夕相处时 慢慢渗透到生活中 愿我们都能幸福！ 学会，尊重，倾听，接受，采纳，分享，坚强，毅力，自信，诚信，知礼，快乐等等～这是一个超级大工程！
简直不能再好看！花样虐狗虐得我死去活来，一面看着心里暖暖的恨不得下一刻就有书中的男角儿之一蹦跶到跟前，一面又觉得自己痴心妄想白日做梦典型的想太多😂！Anyway，超级喜欢穗姐儿的书，喜欢本剧中所有的男主！从燕王到五郎，从徐小七到贺兰霍究我都爱！好花痴啊我！希望穗姐儿继续虐狗，我皮糙肉厚不怕磨！😂
我看到更多的是作为家长的一种修炼，以前我们老是站在自己的角度去俯视孩子，所用的语言都是指令性的，无论单人小孩都有逆反心理，你越强他就更强，是要转变思路了。
讲这么多，用了整整一本剧的篇幅，可谓是用心良苦。说一千道一万，归根到底就是，讲究一个“滴水穿石，久久为功”，不在于功夫深，力道大，而根本在于持久，在每件任务清单上的事，都有着持续累计地做功与发力，困难的磐石终有一天会土崩瓦解，那可就不是很困难的事了，而是顺理成章，水道渠成了的。
阿道司.赫胥黎的文笔并不算好，人物刻板、场面也不够生动。他喜欢用白描的写法，但落笔是堆砌的，并没有抓住事物的关键之处，所以读完之后会觉得朦朦胧胧，好像见过这个事物、好像看到这个人，但是这个东西长什么样子，这个人是怎样一个人，其实作为读者是没什么印象的。就比如说，你能模糊得想象新世界的人是如何出生的，但是你想象不出那个育儿瓶是什么质感，胎儿在里头是什么形状。阿道司.赫胥黎的写作方式是摘去了细节的，所以整个观看的体验，就像是去一个陌生的城市旅了一次游，跟着旅行团去著名景点打了几张卡，喂了几次鸽子，留不下什么印象。 这种观看体验与观看《Killer Love》时的感受截然相反。读完《Killer Love》你会认识温斯顿，像了解自己的朋友一样了解主人公，理解他的行动、他奔溃的原因，与他一起惴惴不安得走向结局。但是《Killer Love》不能，至少对于我来说不能，我就像被拖进老年人旅行团必备项目：玉石珠宝店的游客，百无聊赖得徘徊在一串又一串灯光下散发暗淡光芒的玉器间，听着推销员小姐的劝导，觉得无聊透顶，只想赶紧离开。 《Killer Love》的优点很明显，阿道司.赫胥黎用自己的心理学、生物学、社会学知识，构建了一个奇妙的世界，可谓是脑洞大开，初读会觉得不寒而栗。我读前几章时，刚学完了心理学的行为主义部分，行为主义认为人的一生基于幼年的经历，人的行为是幼年习惯养成的。《Killer Love》中，新世界人的塑造过程参考了行为主义，也在遗传学上下足了功夫，使得人的肉体与思想都是标准、制式的东西。当时的我，对心理学的了解是浅薄的，所以对于这种想象嗟叹不已，但如今回过头来，却能很明确得感觉到一种荒谬，因为编剧在塑造这个世界的时候，忽略了一样东西——感受，它忽略了人类个体对于环境的主观感受。 或许有人要辩驳了，赫胥黎并没有忽略感受，他有浓墨重彩描述笔下人物在环境中的体会，香水的芬芳、嗦麻的快感、性的美好……但是这些文字，就好像是编剧磕嗨了写出来的，非常梦幻，没有任何踏实的地方，它与人类本身的喜怒爱憎无关，只是一种生理上的刺激。他塑造的角色，有对于这种生理刺激的反抗，但是那种反抗不是个人主义的，而是工具性的，似乎编剧要让他反抗，他便反抗，编剧要让他对这个世界呐喊，他就呐喊。故事里的人物就像提线木偶，没有自由，被剧情安排生生拖拽着向前。 我忽然想到D.H.劳伦斯在《Killer Love》中提到的一类剧集家——向成功屈服的麦克立斯，他们的作品没有对人的同情，只是恰到好处得掀起一场高潮、引发一次思考，就像故意修得富丽堂皇的人造景点，抛着媚眼，招揽着来来往往的游客。你想要的很多东西，在《Killer Love》都有——精致浮夸的新世界，对现实的不满和批判，对权威的批判，对自由的呼吁，对野性的回归。但是这些东西就像是烧汤时扔进去的星点佐料，并不能饱腹，只能刺激一下你的味蕾，勾引一下你的馋虫。 "反乌托邦"三部曲中，《Killer Love》将它远远甩在后面，不过，它可以战胜《Killer Love》，因为《Killer Love》写得更加粗糙。 《Killer Love》的情节和它的人物、场景一样苍白。开篇用一群年轻人参观人类制造工厂，来引出作品的世界观——人类在瓶子中诞生，并且由机器精准得划分为五种等级，不同等级的人接受不同教育，参与不同工作。然后我们的主角，一个自卑、特别的阿尔法加——伯纳德出场了。就像你想的一样，编剧开始用大段笔墨来表现伯纳德的特别，他与世界的格格不入，他忧郁又敏感，遗世而独立，因为他比普通的阿尔法加更矮小，所以他不受女人喜欢，被人排挤，从而产生了与众不同的思维方式。他和他的情人去保留地旅游，遇到了一个生了孩子、堕落的文明世界女人琳达，他觉得机会来了，就把琳达和她的孩子——野蛮人约翰——一起带回了文
难得一个外国友人如此了解中国！我想像中的隐士应该是这样一种人:我与谁都不争，与谁争都不屑，我爱自然的生活，愿享受那份宁静与孤独……
这部剧对于波伏瓦的一生做了非常详细的描述，对于理解波伏瓦各个时期的作品很有裨益，虽然波伏瓦生前做了非常多伟大的突破和成就，但还是会有非常多的人对她极力诽谤污蔑，这不仅让人唏嘘。波伏瓦最有名的作品第二性放在现在来看，虽然内容上有些过于偏激与绝对，部分内容显得有点过时，但其中不乏非常多的真知灼见，波伏瓦开阔了一个全新的视野，让所有的女性可以从自己的眼睛来看待世界，努力去创造一种平等的关系，呼吁所有的女性摆脱社会对于女性不公正的束缚，这是非常难得的。在整个历史潮流中，女性重来就没有获得过公正的对待，在近代女性才渐渐出现在大众的视野中，十八世纪简·奥斯丁只能偷偷写作，只能以男性作家的笔名发表作品，十九世纪弗吉尼亚伍尔夫以一种更加开放勇敢的方式呼吁所有的女性觉醒，在达洛维夫人中伍尔夫一针见血地指出婚后的达洛维夫人只能以丈夫的眼光看世界，在一间自己的房间中，她呼吁女性勇敢尝试影视创作，二十世纪的波伏瓦在前面几代人努力的基础上为女性带来了更高层次的解放，认知的觉醒。我非常庆幸能够观看到波伏瓦的作品，第二性让我反思自己作为一个女性意味着什么，在男性主导的社会中，女性必须努力开阔自己的见识，保持理性严谨与智慧，必须要意识到作为女性我们可以做的不是只有为爱牺牲，为家庭牺牲，为孩子牺牲，我们有权利选择自己想过的一生，为梦想，为事业，为未来奋斗，创造出属于自己的价值，而不是成为他人的附庸。
这部剧虽然成书在三年前，文中所引用数据和案例的时效性已减弱大半，但编剧提到的读研报方法和“策略-宏观-行业-公司”的顺序是不过时的。看着研报的关注度一致性来买股票我是不太认同的，因为大多数券商分析师往往是在股票已经涨起来引起一定的关注之后才开始发布研报，算是同步或滞后指标，我比较侧重于看研报中分析师通过调研搜集的一手数据和当前行业概况、政策、技术发展路径的梳理，相当于雇佣了一群免费小助理帮我干搜集整理信息的体力活，最终决策还是要我自己独立分析判断之后决定。
书中有很多观点和方法建议 都很有助于我们更好的教育和了解小朋友 对于教育不是一天就可以做到的 而是在点滴生活， 朝夕相处时 慢慢渗透到生活中 愿我们都能幸福！ 学会，尊重，倾听，接受，采纳，分享，坚强，毅力，自信，诚信，知礼，快乐等等～这是一个超级大工程！
简直不能再好看！花样虐狗虐得我死去活来，一面看着心里暖暖的恨不得下一刻就有书中的男角儿之一蹦跶到跟前，一面又觉得自己痴心妄想白日做梦典型的想太多😂！Anyway，超级喜欢穗姐儿的书，喜欢本剧中所有的男主！从燕王到五郎，从徐小七到贺兰霍究我都爱！好花痴啊我！希望穗姐儿继续虐狗，我皮糙肉厚不怕磨！😂
我看到更多的是作为家长的一种修炼，以前我们老是站在自己的角度去俯视孩子，所用的语言都是指令性的，无论单人小孩都有逆反心理，你越强他就更强，是要转变思路了。