《Incantesimo napoletano》，喜剧作品，意大利出品，2002年上映。
书里有两个山神的设定，恰巧最喜欢这两个故事。百度找到了两个番外，意外发现“桃夭”是很久很久以前看过的，重新看一遍还是很喜欢。值得一看的书。
看的不多，个人理解为欲望和利己！每个人都有！每个时代都有自己的特点！个人欲望都一样，所以说，社会风气也很重要！
一本为了写而写的书，唯一优点是编剧没撒谎，确实查了很多很多资料，100分的话，我给10分。
#2026Cannes#滨口龙介的首部非日语片选择将议题放在法国和日本相似的护理观念上（是从法国传入日本）。过往拍摄的人物关系被具体化后也更加外扩（关于如何面对疾病死亡等）。我想可能只有滨口龙介能让角色如此自如的对话，既温情又充满力量。虽然偶尔仍能看到水土不服的情况，但也仅仅是对比出来。比如法国的地铁拍出了日本电车的感觉，以及在法国的段落吃书严重，对资本主义的讨论或许有些无病呻吟，人物对话的调度与剪辑过于死板。相比较来说在东京的那几天，尤其是早晨山顶泡面的对话完全是影史留名级别（旭日的“自然光”、讨论的生与死的文本内容）。所有的思辨在后段的疗愈工作坊爆发，自然而然的进行📽️
晦涩，看起来有点吃力，但终于坚持读下来。从书中还是得到很深的感悟。人的肉身只是盛放心识的容器，一切皆是虚空。
不愧是得了茅盾影视奖的书，真的是非常精彩。 此剧不同于史书的枯燥刻板，编剧以剧集的形式，把人物形象和故事情节表现得既现实又充满影视的浪漫色彩。读罢让人心情久久不能平复。
这是一本管理课的书，也是一般心理学的书，看到不一样，获得不一样！
这部剧的伟大之处在于，没有过多的讲技术和技巧，但是读后不觉得空洞，能引发人们的思考。书中的一些交易思想虽过去一百多年，仍适合目前的市场，交易的最后是人性。不为盈利而交易，只为交易而交易！最后定能笑傲股市！最后祝大家，牛市大盈利，熊市小盈利！
自律有多重要？自律才是人生的保障。你想成为什么人，想做成什么事，一定要有方向，也一定要坚持做下去，有毅力，有耐心，克服诱惑和困难，不轻易放弃，这就是自律。 自律可以表现在任何方面，欲望，情绪，金钱，情感，时间，工作，生活，身体。有怎样的自律，就有怎样的生活，在敢于现象的人生轨迹中自律，足够的时间下，你都可以达成目光的顶点。所以我也想自律，一步步做起，一个个小自律做起，从小到大，由寡及众，拨开云雾般杂念和“低级”诱惑，摸到自己人生的脉搏，找回掌握生活的感觉。 自律不易，请谨慎对待。尤其是对于内心能量较大的人，需要要克服更沉重的阻力。但是自信些，平常心，不要恐惧未知的生活方式，不要害怕脱离舒适区，就可以越走越远。
我们欠梵高的债太多 一个短视频中曾说：我们欠梵高的债太多，为了吸引眼球，基本都偏向于功利性和猎奇性，很少有关注梵高本身，误导了社会大众对梵高以及梵高作品的真正认知，所以，我们欠梵高的债太多。 感谢本剧，让我们认识了真正的梵高。下面是我看该剧的观看之旅（是观看此剧过程中按观看进度的随笔）： 说实话，我不是梵高的粉丝，他的经历，他的结局，悲剧又疯狂（只是我看该剧之前的想法，也是欠债者之一）。我不敢欣赏他的画，画中的色彩太恣意。可能是新入为主的对他经历的误解，应该走近他，真正地了解他。尽管内心有一股恐惧和颤栗，我不希望他是被扭曲的，我希望纠正自己，希望走近他的绘画时，能平静安详，能听到大自然的声音。而不是灵魂被压抑被扭曲的呐喊——这是我的感觉，确切点说可能是误解，这种误解让我没能真正走进他的画。我希望这一切会改变。所以，开始观看这部剧。 年轻的梵高有一颗热爱自然、热爱生活的明亮而又敏感的心。他的每一幅手稿背后都有一个故事。他的每一幅画作背后也应该有一个故事。知晓了背后的故事，会更能理解梵高。他的画因这些故事而倾注了画家的感情，这也是梵高的画能打动人的关键吧？看此剧中的书信，再看手稿，突然觉得手稿是那么有温度 ，我内心的那份恐惧和战栗也如游丝一样游走了，走进去，走近他，不能让自己遗憾哦！ “艺术真的是滋养现实生命的必需品。因为这是真正的艺术，是用心性和灵魂加上才智创造出来的作品，就像那些你知道或可能亲眼见过的艺术家，对他们来说，文字和作品就是他们的生命与灵魂。”梵高的画作就是他的生命与灵魂。所以，在他的画前，你能看到灵魂的抽动和抗争，仿佛一个身处牢笼的人，心在笼外怒放。 （以上文字是我刚刚走进这部剧的感受，对梵高作品的点评有偏颇哦） 1880年7月之前的书信，明亮温暖，偶有一丝丝忧郁，如巷尾的风，轻扫即逝。但1880年7月的那封信，梵高一下子跌入至暗，诸事不顺，但他心里有一团火，有希望，他拨开云雾，探求一缕光，哪怕只有卖火柴的小女孩手中的那一缕，他都会被温暖。——其实每个人都会有至暗时刻，一步一步走过去，一切就会ok。真希望他能走过去。 好在梵高在1880年9月份的信件中就走出来了。 他重新审视自己 ，为自己确定了学习的方向，向着这个方向执着炙热而又勤敏。他的习作临摹有时候会生硬稚幼，但他一步步努力着，从手稿的变化可见他的进步。 梵高：一个真实、善良、有孩童般纯真干净明亮、有艺术敏感性的需要被发现被理解被认可的艺术家。 1880年9月24日的手稿《Incantesimo napoletano》，宁静、安详、开阔，地上的绿草初染，春天在复苏。网搜出该幅油画，早春的气息更清朗，美好温暖的情愫油然而生。太孤陋寡闻了，我以为梵高的作品就是恣意疏狂风呢。 1882年的手稿，可以发现梵高的突兀飞跃。 “只要你带着爱与智慧工作，对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一副对抗世俗看法的铠甲。” 梵高在艺术和世俗间挣扎，艺术是他的避风港 。在艺术的避风港里，他干净、纯洁、清澈，他执着热烈得近乎迷狅。当时那个世界有更多的人能听到他内心的声音，该多好啊！记得刚翻开该剧时，有梵高的钻石粉丝书友点评说是哭着看完本剧的，我随着进入该剧的观看，越来越理解这位读友的感受了。 这部书不单纯是书信和手稿，更是一部亲近大自然的随笔。很不错，我看得很慢，好多地儿都不想不愿错过。这个随笔来自梵高，被他的视角构思和感悟带着走的感觉，只有这部剧才有，所以，他是散文中的经典孤品！ 梵高一直近乎狂热地对绘画潜心研究。他发现大自然之美的惊喜
书里有两个山神的设定，恰巧最喜欢这两个故事。百度找到了两个番外，意外发现“桃夭”是很久很久以前看过的，重新看一遍还是很喜欢。值得一看的书。
看的不多，个人理解为欲望和利己！每个人都有！每个时代都有自己的特点！个人欲望都一样，所以说，社会风气也很重要！
一本为了写而写的书，唯一优点是编剧没撒谎，确实查了很多很多资料，100分的话，我给10分。
#2026Cannes#滨口龙介的首部非日语片选择将议题放在法国和日本相似的护理观念上（是从法国传入日本）。过往拍摄的人物关系被具体化后也更加外扩（关于如何面对疾病死亡等）。我想可能只有滨口龙介能让角色如此自如的对话，既温情又充满力量。虽然偶尔仍能看到水土不服的情况，但也仅仅是对比出来。比如法国的地铁拍出了日本电车的感觉，以及在法国的段落吃书严重，对资本主义的讨论或许有些无病呻吟，人物对话的调度与剪辑过于死板。相比较来说在东京的那几天，尤其是早晨山顶泡面的对话完全是影史留名级别（旭日的“自然光”、讨论的生与死的文本内容）。所有的思辨在后段的疗愈工作坊爆发，自然而然的进行📽️
晦涩，看起来有点吃力，但终于坚持读下来。从书中还是得到很深的感悟。人的肉身只是盛放心识的容器，一切皆是虚空。
不愧是得了茅盾影视奖的书，真的是非常精彩。 此剧不同于史书的枯燥刻板，编剧以剧集的形式，把人物形象和故事情节表现得既现实又充满影视的浪漫色彩。读罢让人心情久久不能平复。
这是一本管理课的书，也是一般心理学的书，看到不一样，获得不一样！
这部剧的伟大之处在于，没有过多的讲技术和技巧，但是读后不觉得空洞，能引发人们的思考。书中的一些交易思想虽过去一百多年，仍适合目前的市场，交易的最后是人性。不为盈利而交易，只为交易而交易！最后定能笑傲股市！最后祝大家，牛市大盈利，熊市小盈利！
自律有多重要？自律才是人生的保障。你想成为什么人，想做成什么事，一定要有方向，也一定要坚持做下去，有毅力，有耐心，克服诱惑和困难，不轻易放弃，这就是自律。 自律可以表现在任何方面，欲望，情绪，金钱，情感，时间，工作，生活，身体。有怎样的自律，就有怎样的生活，在敢于现象的人生轨迹中自律，足够的时间下，你都可以达成目光的顶点。所以我也想自律，一步步做起，一个个小自律做起，从小到大，由寡及众，拨开云雾般杂念和“低级”诱惑，摸到自己人生的脉搏，找回掌握生活的感觉。 自律不易，请谨慎对待。尤其是对于内心能量较大的人，需要要克服更沉重的阻力。但是自信些，平常心，不要恐惧未知的生活方式，不要害怕脱离舒适区，就可以越走越远。
我们欠梵高的债太多 一个短视频中曾说：我们欠梵高的债太多，为了吸引眼球，基本都偏向于功利性和猎奇性，很少有关注梵高本身，误导了社会大众对梵高以及梵高作品的真正认知，所以，我们欠梵高的债太多。 感谢本剧，让我们认识了真正的梵高。下面是我看该剧的观看之旅（是观看此剧过程中按观看进度的随笔）： 说实话，我不是梵高的粉丝，他的经历，他的结局，悲剧又疯狂（只是我看该剧之前的想法，也是欠债者之一）。我不敢欣赏他的画，画中的色彩太恣意。可能是新入为主的对他经历的误解，应该走近他，真正地了解他。尽管内心有一股恐惧和颤栗，我不希望他是被扭曲的，我希望纠正自己，希望走近他的绘画时，能平静安详，能听到大自然的声音。而不是灵魂被压抑被扭曲的呐喊——这是我的感觉，确切点说可能是误解，这种误解让我没能真正走进他的画。我希望这一切会改变。所以，开始观看这部剧。 年轻的梵高有一颗热爱自然、热爱生活的明亮而又敏感的心。他的每一幅手稿背后都有一个故事。他的每一幅画作背后也应该有一个故事。知晓了背后的故事，会更能理解梵高。他的画因这些故事而倾注了画家的感情，这也是梵高的画能打动人的关键吧？看此剧中的书信，再看手稿，突然觉得手稿是那么有温度 ，我内心的那份恐惧和战栗也如游丝一样游走了，走进去，走近他，不能让自己遗憾哦！ “艺术真的是滋养现实生命的必需品。因为这是真正的艺术，是用心性和灵魂加上才智创造出来的作品，就像那些你知道或可能亲眼见过的艺术家，对他们来说，文字和作品就是他们的生命与灵魂。”梵高的画作就是他的生命与灵魂。所以，在他的画前，你能看到灵魂的抽动和抗争，仿佛一个身处牢笼的人，心在笼外怒放。 （以上文字是我刚刚走进这部剧的感受，对梵高作品的点评有偏颇哦） 1880年7月之前的书信，明亮温暖，偶有一丝丝忧郁，如巷尾的风，轻扫即逝。但1880年7月的那封信，梵高一下子跌入至暗，诸事不顺，但他心里有一团火，有希望，他拨开云雾，探求一缕光，哪怕只有卖火柴的小女孩手中的那一缕，他都会被温暖。——其实每个人都会有至暗时刻，一步一步走过去，一切就会ok。真希望他能走过去。 好在梵高在1880年9月份的信件中就走出来了。 他重新审视自己 ，为自己确定了学习的方向，向着这个方向执着炙热而又勤敏。他的习作临摹有时候会生硬稚幼，但他一步步努力着，从手稿的变化可见他的进步。 梵高：一个真实、善良、有孩童般纯真干净明亮、有艺术敏感性的需要被发现被理解被认可的艺术家。 1880年9月24日的手稿《Incantesimo napoletano》，宁静、安详、开阔，地上的绿草初染，春天在复苏。网搜出该幅油画，早春的气息更清朗，美好温暖的情愫油然而生。太孤陋寡闻了，我以为梵高的作品就是恣意疏狂风呢。 1882年的手稿，可以发现梵高的突兀飞跃。 “只要你带着爱与智慧工作，对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一副对抗世俗看法的铠甲。” 梵高在艺术和世俗间挣扎，艺术是他的避风港 。在艺术的避风港里，他干净、纯洁、清澈，他执着热烈得近乎迷狅。当时那个世界有更多的人能听到他内心的声音，该多好啊！记得刚翻开该剧时，有梵高的钻石粉丝书友点评说是哭着看完本剧的，我随着进入该剧的观看，越来越理解这位读友的感受了。 这部书不单纯是书信和手稿，更是一部亲近大自然的随笔。很不错，我看得很慢，好多地儿都不想不愿错过。这个随笔来自梵高，被他的视角构思和感悟带着走的感觉，只有这部剧才有，所以，他是散文中的经典孤品！ 梵高一直近乎狂热地对绘画潜心研究。他发现大自然之美的惊喜