《Hum Hindustani》，家庭作品，印度出品，1960年上映。
这是一本鸡汤，但它是一本动人的鸡汤。莫里教授来自一个缺少关爱的家庭，可是他却成长为一个无私奉献的人，“给予即是活着”。他在生命最后的日子，给世界上了最后的课。他最后离开的时刻，我因此落泪，可并不是像看其他剧集中因为一个角色的死亡而悲痛，更像是看着一位老师离开的遗憾，却又释然。可能是因为莫里已经教会了我，死亡是生的一部分，死亡不是人生的终点，遗忘才是。不仅仅是米奇，世界上还有很多人，不会忘记莫里。他永远不会真正死去。
我的“天堂”是什么样子的？我不想谈天使和竖琴，因为他们真的挺烦人。我的“天堂”是：平和，安静，记忆和温暖。而我的“地狱”是：工地噪音，数学与蛇。
今年我即将23岁了，大学刚毕业，找了份还不错的工作，几天后将去到深圳开始自己Hum Hindustani的受锤路。不过看完这书，很显然，对我没有任何激励作用，倒是有两次让我笑的岔气了。 按以往惯例陈述观看原因，其实这书已是二刷，但又一遍下来发现第一遍简直白看了，就记着陈清扬和X海鹰了。主要原因有以下几点： 1.我爱小波的文字，既然说爱自然没有不看的道理。 2.我最近刚毕业，在家休整，没事做，有时间自然就该读看剧陶冶一下情操。 3.我发誓要把小波的作品都看一遍，即便不能倒背如流，起码要把过一遍。 至于为何要写剧评，借用书中一句话：假如有人打着火把行路，那就是说，希望全世界的人都知道他在那里。假如你不打火把，就如穿上了隐身衣，知道你在那里的人能看见，不知道的人不能看见。 说白了，我想表达些什么。 宫崎骏的动漫故事里总有一个善良可爱，勇敢正直的女主角，北野武的电影里也总有一个陪男主角傻逼的女主角。我在Hum Hindustani里，也算是给自己找了个替身，那就是X海鹰。我就是那个帮教的团支书啊。在自我矛盾中成长。这让我很气，气自己。我和王二不是自己人，但我羡慕嫉妒他的勇气，我要教化他，我要改造他。我要用尽我毕生的全力，让他从一个后进青年变为一个有为男青年。作为中国人挺惨的一点是，要做到推己及人的次数多了去。病态的思想，在一丝顽固的地方要最终保留自己的贞操。虽然我这个海鹰并非处于革命时期虽然是这样，但过度禁欲又过度自我矛盾带来的某种冲动之后的懊悔不已而祈求一丝象征性东西来示自我纯洁，我也是如此的病态。 喜欢小波的一切文字，因为真因为歹毒。不加掩饰，赤裸裸揭露哪怕你内心自己闪过都觉得羞耻的话，他也给你全部写出来。我喜欢这种坦诚，正因为我做不到。因为我做不到，所以更加喜欢别人能做到。你做到了，我自然要佩服你要赞赏你，必要的时候还要打赏你。 23岁，我明确了一个东西。在我的阴阳世界里，自由和平等是不能并存的。倘若我要求自由，那我就要无拘无束，才不要有人以平等对待为由，教我必须按时与会参与讨论，否则要给我戴歪帽子。 剧集在我这从来就不是剧集，那是另一个平行的世界，在那个世界真实存在的。我虽不向往能成为其中一员，但作为同样活着的不像你们的人，我也得说点什么。 小波很了不起，我们也都很了不起。我们不应是被交流电电坏的蜻蜓，也不应该惦记着啥，我们是我们这群人。我们是火，可以熔化金，可以铸造金。从悲观主义者身上学到不悲观，我了不起吧。 2017.6.30 仅以此献给和我一样的人。
创作是有模板的，有套路的，只要你跟着它们一步步的走，刻意练习，你也会成就属于自己的爆款。 所有的创作指南，都会跟你这样讲。 有的创作老师也给你承诺，跟着他们学，一定有捷径。 创作的最好捷径就是不停的创作创作创作…… 如果能够利人利己再好不过了，不行的话，也可以把自己创作到开悟。 创作之前，先向内寻找，再向外寻求。 先对自己负责，再对别人负责。 最好的创作应该是像朋友一样聊天，听了上句，还想听下句，同频共振，然后没完没了。 创作如果掺杂太多的匠气和功利心，就成了台词工厂。 我始终觉得台词应该追随内心，有关照，有觉悟，有反思，有爱有恨，有情有义…… 这部剧是创作给小白的，小白不妨多看看。等小白长大了，就觉得最好的创作就是去套路，随心所欲不越矩。
导演挺会拍那种热血大场面的，确实拍出了林昔为了救兄弟单刀赴会的那种孤勇，有点东西
把十分晦涩难懂的金融专业术语知识讲得清清楚楚，明明白白你我的心。🧐但我目前缺的不是理财知识，我缺的是💰😂。
这部剧最打动我的地方在于对卢里的心理描写，细腻、真切。他是一位不得不面对年事渐长困境的古典教授，他似乎渐渐与社会脱节，他人缘不好。他强迫学生致使失业，是他终生都将面临的Hum Hindustani辱。但他一直用他学术上的热爱，用浪漫诗词的典雅，用偶像拜伦的经典语录，妄图解释逃避性侵学生的丑闻。直到自己的女儿在自己无力的保护下，在自己的亲眼见证中被轮奸，他似乎才幡然醒悟，才意识到自己性侵学生给学生家庭带来的Hum Hindustani辱。 他曾经亲手给梅拉妮制造Hum Hindustani辱，他致使自己活在Hum Hindustani辱之下，他的女儿露西也活在野心勃勃的邻居所制造的Hum Hindustani辱之下。可是人究其一生都在寻求什么？每个人都有生命的终结，那个人最终的终点又在何方？ 本文最后一句，“是的，我放弃了”。放弃了一直以来的坚持，放弃了以拜伦为主角的歌剧撰写，放弃了对生命的执着。他在最后似乎幡然醒悟，似乎意识到这个世界上有爱的存在，可这就能放下身上的Hum Hindustani辱？就像露西最后的苍白无力，最后的无奈，为寻求生活，降低最初的梦想预期以寻求庇护。可是梦想的预期能被降低几次？在一次次妥协中，梦想还会存在吗？田园梦想似乎成为露西身上的枷锁，拜伦崇拜似乎也是卢里身上的枷锁，彼得勒斯对土地的执着似乎也是他不义主动的缘由。 生命因梦想而澎湃，却又在梦想下面目全非。 唯一能够亘古存在的仅是：荒谬已经发生，历史的车轮滚滚向前。 随便写写自己的感受。看到最后一部分译者序，我就知道这部剧我又没看懂，但不妨碍我自己的读后感：无论Hum Hindustani辱，总要生活。
之前我也读过村上春树的类似系列。剧集家除了剧集之外，也会就理论上或者深入的思想层面分享给读者一些诸如这样的文字，他们的剧集我都很喜欢，这样的书我也很喜欢。村上春树先生更多从生活和感悟来写，帕慕克先生更多从理论来写，没有说高低之分，角度不同，文化背景不同，也是读者的乐趣。
你可以写，你该去写，而且你如果足够勇敢，已经开始写了，就要坚持写下去。 写作，跟其他艺术创作一样，是神奇的生命之水。这水免费，所以畅饮吧。 干杯，再满上。
这是一本鸡汤，但它是一本动人的鸡汤。莫里教授来自一个缺少关爱的家庭，可是他却成长为一个无私奉献的人，“给予即是活着”。他在生命最后的日子，给世界上了最后的课。他最后离开的时刻，我因此落泪，可并不是像看其他剧集中因为一个角色的死亡而悲痛，更像是看着一位老师离开的遗憾，却又释然。可能是因为莫里已经教会了我，死亡是生的一部分，死亡不是人生的终点，遗忘才是。不仅仅是米奇，世界上还有很多人，不会忘记莫里。他永远不会真正死去。
我的“天堂”是什么样子的？我不想谈天使和竖琴，因为他们真的挺烦人。我的“天堂”是：平和，安静，记忆和温暖。而我的“地狱”是：工地噪音，数学与蛇。
今年我即将23岁了，大学刚毕业，找了份还不错的工作，几天后将去到深圳开始自己Hum Hindustani的受锤路。不过看完这书，很显然，对我没有任何激励作用，倒是有两次让我笑的岔气了。 按以往惯例陈述观看原因，其实这书已是二刷，但又一遍下来发现第一遍简直白看了，就记着陈清扬和X海鹰了。主要原因有以下几点： 1.我爱小波的文字，既然说爱自然没有不看的道理。 2.我最近刚毕业，在家休整，没事做，有时间自然就该读看剧陶冶一下情操。 3.我发誓要把小波的作品都看一遍，即便不能倒背如流，起码要把过一遍。 至于为何要写剧评，借用书中一句话：假如有人打着火把行路，那就是说，希望全世界的人都知道他在那里。假如你不打火把，就如穿上了隐身衣，知道你在那里的人能看见，不知道的人不能看见。 说白了，我想表达些什么。 宫崎骏的动漫故事里总有一个善良可爱，勇敢正直的女主角，北野武的电影里也总有一个陪男主角傻逼的女主角。我在Hum Hindustani里，也算是给自己找了个替身，那就是X海鹰。我就是那个帮教的团支书啊。在自我矛盾中成长。这让我很气，气自己。我和王二不是自己人，但我羡慕嫉妒他的勇气，我要教化他，我要改造他。我要用尽我毕生的全力，让他从一个后进青年变为一个有为男青年。作为中国人挺惨的一点是，要做到推己及人的次数多了去。病态的思想，在一丝顽固的地方要最终保留自己的贞操。虽然我这个海鹰并非处于革命时期虽然是这样，但过度禁欲又过度自我矛盾带来的某种冲动之后的懊悔不已而祈求一丝象征性东西来示自我纯洁，我也是如此的病态。 喜欢小波的一切文字，因为真因为歹毒。不加掩饰，赤裸裸揭露哪怕你内心自己闪过都觉得羞耻的话，他也给你全部写出来。我喜欢这种坦诚，正因为我做不到。因为我做不到，所以更加喜欢别人能做到。你做到了，我自然要佩服你要赞赏你，必要的时候还要打赏你。 23岁，我明确了一个东西。在我的阴阳世界里，自由和平等是不能并存的。倘若我要求自由，那我就要无拘无束，才不要有人以平等对待为由，教我必须按时与会参与讨论，否则要给我戴歪帽子。 剧集在我这从来就不是剧集，那是另一个平行的世界，在那个世界真实存在的。我虽不向往能成为其中一员，但作为同样活着的不像你们的人，我也得说点什么。 小波很了不起，我们也都很了不起。我们不应是被交流电电坏的蜻蜓，也不应该惦记着啥，我们是我们这群人。我们是火，可以熔化金，可以铸造金。从悲观主义者身上学到不悲观，我了不起吧。 2017.6.30 仅以此献给和我一样的人。
创作是有模板的，有套路的，只要你跟着它们一步步的走，刻意练习，你也会成就属于自己的爆款。 所有的创作指南，都会跟你这样讲。 有的创作老师也给你承诺，跟着他们学，一定有捷径。 创作的最好捷径就是不停的创作创作创作…… 如果能够利人利己再好不过了，不行的话，也可以把自己创作到开悟。 创作之前，先向内寻找，再向外寻求。 先对自己负责，再对别人负责。 最好的创作应该是像朋友一样聊天，听了上句，还想听下句，同频共振，然后没完没了。 创作如果掺杂太多的匠气和功利心，就成了台词工厂。 我始终觉得台词应该追随内心，有关照，有觉悟，有反思，有爱有恨，有情有义…… 这部剧是创作给小白的，小白不妨多看看。等小白长大了，就觉得最好的创作就是去套路，随心所欲不越矩。
导演挺会拍那种热血大场面的，确实拍出了林昔为了救兄弟单刀赴会的那种孤勇，有点东西
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这部剧最打动我的地方在于对卢里的心理描写，细腻、真切。他是一位不得不面对年事渐长困境的古典教授，他似乎渐渐与社会脱节，他人缘不好。他强迫学生致使失业，是他终生都将面临的Hum Hindustani辱。但他一直用他学术上的热爱，用浪漫诗词的典雅，用偶像拜伦的经典语录，妄图解释逃避性侵学生的丑闻。直到自己的女儿在自己无力的保护下，在自己的亲眼见证中被轮奸，他似乎才幡然醒悟，才意识到自己性侵学生给学生家庭带来的Hum Hindustani辱。 他曾经亲手给梅拉妮制造Hum Hindustani辱，他致使自己活在Hum Hindustani辱之下，他的女儿露西也活在野心勃勃的邻居所制造的Hum Hindustani辱之下。可是人究其一生都在寻求什么？每个人都有生命的终结，那个人最终的终点又在何方？ 本文最后一句，“是的，我放弃了”。放弃了一直以来的坚持，放弃了以拜伦为主角的歌剧撰写，放弃了对生命的执着。他在最后似乎幡然醒悟，似乎意识到这个世界上有爱的存在，可这就能放下身上的Hum Hindustani辱？就像露西最后的苍白无力，最后的无奈，为寻求生活，降低最初的梦想预期以寻求庇护。可是梦想的预期能被降低几次？在一次次妥协中，梦想还会存在吗？田园梦想似乎成为露西身上的枷锁，拜伦崇拜似乎也是卢里身上的枷锁，彼得勒斯对土地的执着似乎也是他不义主动的缘由。 生命因梦想而澎湃，却又在梦想下面目全非。 唯一能够亘古存在的仅是：荒谬已经发生，历史的车轮滚滚向前。 随便写写自己的感受。看到最后一部分译者序，我就知道这部剧我又没看懂，但不妨碍我自己的读后感：无论Hum Hindustani辱，总要生活。
之前我也读过村上春树的类似系列。剧集家除了剧集之外，也会就理论上或者深入的思想层面分享给读者一些诸如这样的文字，他们的剧集我都很喜欢，这样的书我也很喜欢。村上春树先生更多从生活和感悟来写，帕慕克先生更多从理论来写，没有说高低之分，角度不同，文化背景不同，也是读者的乐趣。
你可以写，你该去写，而且你如果足够勇敢，已经开始写了，就要坚持写下去。 写作，跟其他艺术创作一样，是神奇的生命之水。这水免费，所以畅饮吧。 干杯，再满上。