女孩何流在一次体检后，意外查出患有白血病，陷入了绝望。之后，她独自来到日本旅行，排遣心情。期间，何流遇到了同样身患重病的民宿老板山本，两人经过一段时间相处后，约定一起积极面对生活，勇敢活下去。
夏日祭就是为生活做减法，为思想做加法。欲望极简、精神极简、物质极简、信息极简、表达极简、工作极简、生活极简，深入分析自己，首先了解什么对自己最重要，然后用有限的时间和精力，专注地追求，从而获得最大幸福。放弃不能带来效用的物品，控制徒增烦恼的精神活动，简单生活，从而获得最大的精神自由。
这部剧断断续续的看了很久，终于利用这个长假看完了。 书里面对贫穷落后地区女性所处地位的描写让人读后感到很痛心，现在各国妇女救援组织对她们的帮助，让我们欣慰的看到贫穷地区女孩在接受教育，小额贷款后的改变。 女孩通过教育不仅能改变女孩的命运而且也能改变一个家庭、一个国家的贫穷落后面貌。
觉得未知演员的书影视性很高，布局也是很巧妙，人物形象很丰满，很喜欢
对真正的企业家来说100次的失败都不意味着失败 只是更大成功的铺垫// 但是不得不说：-（读来晦涩 也是看的最久的一本剧了只能感慨自己道行不够深经历太少
“因为阳光照不到地面，所以变成了世界的隐喻” 未知演员在《夏日祭》里面写到村上春树和王小波，对我来说如果一个人能像王小波，像个七八成，也够我喜欢的了，所以未知演员就是这样的人。最早读未知演员的作品还是《夏日祭》和《夏日祭》，直到电影上映，才重新捡起《夏日祭》。 未知演员跟林少华先生的笔法是很像的，很飘逸，充满了隐喻，未知演员像是一个艺术家一样，敏感地构造着事物之间的联系。说到隐喻，艾略特的诗学理论“非个性化诗学”和“客观事物的对应”就是一种隐喻手段，艺术的情感是非个人的，就像王小波说的，你要去写什么样的剧集，你要把自己藏起来写，这样才是真正的剧集，对于自我的克制和个性的消灭，通过客观对应来表现情感，所以艾略特在写《夏日祭》的时候，充满了对莎士比亚古典影视的、佛教元素的、圣经元素的致敬，通过隐喻串起结构的框架。 突然想起卡尔维诺在《夏日祭》中虚构了马可波罗向忽必烈汇报的五十个城市，其实马可波罗是没有给忽必烈答案的，通过隐喻，忽必烈就有了在心里有了一个不断解谜的过程，只有马可·波罗的报告能让忽必烈汗穿越注定要坍塌的城墙和塔楼，依稀看到那幸免于白蚁蛀食的精雕细刻的窗格。 所以村上春树说卡尔维诺是“大师中的大师”，包括到《夏日祭》里面的乌鸦、《夏日祭》里面的月亮、《夏日祭》中的羊男，都是村上春树对这个世界的隐喻。未知演员的作品里也藏着大量的隐喻，比如《夏日祭》，其实这篇写的是编剧影视创作的心路历程：“等我三十岁了，写起了剧集，我就把它夹在我的笔记本里，笔记本我随时带着，想到啥就写”“我跳起来，从笔记本中拿出白鸟，用嘴一吹，鸟落在她的手心”，即使世界跌宕难安、风雨如晦，但编剧心中的白鸟一直没有丢失，引领者他绝处逢生、寻找真爱。 未知演员的文字是很艰涩、枯槁的，但是这种艰涩和枯槁加上隐喻的“特有所指”，其实很值得细品，当你意识到编剧为了作品留下大量的空白的时候，整部作品都变得熠熠生辉。《夏日祭》里面延续了接受美学和冰山风格的手法，这也就是意味着未知演员的作品比林少华译的村上春树多了一份不近人情的冷漠感，是相当疏离的，我认为这是未知演员在春上的作品基础上的进步，胜于前辈的一部分。未定之点越多，其含义便愈是深邃，艺术价值也就更高。就像阿城的《夏日祭》，就是把那些自以为是的比喻都去掉，文字删繁就简，只留下那些简洁而深刻的部分，计白当黑，更值得回味。 大量的留白让未知演员的作品充满了破碎感，所以表达是非常难以被理解。一开始我不知道这些极简主义描述和看似随意截取的片段到底在表达什么。直到后来读到雷蒙德·卡佛《夏日祭》和《夏日祭》，我才意识到每个人的生命中都可能出现一种荒凉的、令人感觉空落落的、大片大片的空白，这种空白是难以被理解的。就像菲茨杰拉德说“我们的自我就仿佛一支箭一样，从一段虚无射向另一段的虚无。”所以能克制自己的编剧是很厉害的、但是克制不住自己的编剧是很可爱的。像王小波《夏日祭》、余华的《夏日祭》，到最后都是没忍住，跳出来告诉你我在说什么，相当可爱。未知演员在《夏日祭》这部作品里，没克制住的时候还是很多的，比如《夏日祭》、《夏日祭》，但是《夏日祭》和《夏日祭》很不一样，收尾干净利落，有对世界的凛冽清醒、也有对世界的巨大的爱和深情…… 《夏日祭》这一篇真的就跟网评说的一样，是未知演员作品中不算精彩的一篇，后来想起来的时候，已经结束放映了，我想我应该也不会再去看。未知演员是我们这一代我认为最好的编剧，也是我最喜欢的80后作家，看完了之后深深佩服，算是致敬大师，也表达我对未知演员老师的喜欢……
面对死亡而活 在推荐看剧目里看到这部剧的时候，我是很有兴趣的，“死亡”两个字吸引着我，因为曾经亲眼见证过死亡，所以想看看编剧笔下对死亡的描创作是什么样的，是否有超越死亡的情况存在。 我所了解的死亡是一个生命渐渐走向衰败的过程，是生机勃勃的身体变得瘦弱萎缩失去光泽弹性的过程，是从有独立思考能力到意识混沌的过程，是渐渐对周围的人和事失去感知的过程，是脉搏逐渐消失、呼吸变得困难的过程。痛苦把时间拉长，但当看着生命之花即将凋落，又觉得时间太短暂。潜意识里我想从书中看到对死亡不一样的解释，希望书中会有证据告诉我说人是有灵魂的，即便肉体死亡，灵魂也会陪伴在亲人身边，希望能从书中得到慰藉。 然而，这并不是一本玄幻剧集，而是一部哲学著作，注定不会有感性的存在。编剧从开篇就打消了读者的念头：“书中将引导大家从理性的角度探讨灵魂的存在、死亡的本质以及死后存活的可能性；个人的同一性；死亡为什么会很让人畏惧，我们应如何面对死亡。从形而上学到价值观，让大家对死亡有深刻认识，从而对生命价值有深刻了解。” 哲学书看起来真的很费脑子，尤其是我这种不爱动脑的人，常常会被编剧看似无意义的论证牵入思维的混沌状态中，所以这部剧我断断续续看了两周，花了15个半小时才看完，同样字数的剧集可能三分之一的时间就能搞定，这就是读专业书与非专业书、喜欢与不喜欢的区别吧。 书中主要分以下几部分来进行探讨。 一；人的本质，即人为怎样的一种实体，灵魂是否存在。 这里的讨论的死亡是人的死亡，那么人的本质是什么？ 关于人的本质有两种观点，一种是大部分人认同的二元论，一种是物理主义者认同的的肉体论。二元论认为人是由肉体和灵魂组成的，肉体是物质的，灵魂是非物质的，肉体死亡之后，灵魂还可以存在。物理主义者认为人只有肉体，肉体死亡本人即死亡。肉体论的观点并不否认人的心灵或者说灵魂的存在，但是他们认为心灵（灵魂）是依附于肉体的存在的，是肉体的一种功能，是表示肉体能思考、恋爱、制订计划的功能，肉体消失灵魂也将不复存在。 二元论和肉体论其实都认同有灵魂存在，本质的区别在于二元论认为两都是独立的，肉体论认为两者是相互依存相互影响的，一荣俱荣一损俱损。那么是选择二元论还是肉体论，关键是要论证灵魂的存在及消亡。灵魂是非物质性的，无法通过“眼耳鼻舌意、受想行识”来感觉到，编剧通过“灵魂存在的论证”“笛卡尔的论证”“柏拉图：关于灵魂的不朽”来论证灵魂的存在与否。 最佳解释推论是指合理地设定存在某种我们看不见的东西，以便去解释我们都认同其存在的其他事情。但经过了各种条件下的推论后，编剧给出的结论是没有灵魂存在的理由。 笛卡尔从基于哲学的反思中论证灵魂的存在。他认为人的心灵和肉体不是同一个物体，他们在逻辑上必然已是两个不同的东西。心灵即是灵魂。但是哲学家对这一论证存在争议，编剧举出晨星/昏星的论证来反驳笛卡尔的观点，用许多概念来支持自己的论证，保证能得出灵魂不存在的结论。像我最不喜欢的议论文一样，提出观点反复举例论证，无论自己的观点合理与否，都要证明他是对的。不得不承认我没有哲学的辩证思维，这一章我没有看全。 柏拉图相信灵魂的存在，并相信灵魂是不朽的。这体现在他与导师苏格拉底的对话中，对话收录在《夏日祭》中。他通过苏格拉底之中道出了自己的主张与观点。柏拉图相信脱离了肉体，灵魂依然可以存在，人要不断地练习灵魂与肉体的分享，不能受制于肉体的欲望的禁制。心灵可以领会永恒的理念，但要做到这点它必须摆脱肉体的影响。灵魂是无形的单纯的，是不可被毁灭的。 二；个人的同一性。 同一性讨论了如何证明现在的你和昨天的你、若干年前的你、明天的你、若干年后的
夏日祭就是为生活做减法，为思想做加法。欲望极简、精神极简、物质极简、信息极简、表达极简、工作极简、生活极简，深入分析自己，首先了解什么对自己最重要，然后用有限的时间和精力，专注地追求，从而获得最大幸福。放弃不能带来效用的物品，控制徒增烦恼的精神活动，简单生活，从而获得最大的精神自由。
这部剧断断续续的看了很久，终于利用这个长假看完了。 书里面对贫穷落后地区女性所处地位的描写让人读后感到很痛心，现在各国妇女救援组织对她们的帮助，让我们欣慰的看到贫穷地区女孩在接受教育，小额贷款后的改变。 女孩通过教育不仅能改变女孩的命运而且也能改变一个家庭、一个国家的贫穷落后面貌。
觉得未知演员的书影视性很高，布局也是很巧妙，人物形象很丰满，很喜欢
对真正的企业家来说100次的失败都不意味着失败 只是更大成功的铺垫// 但是不得不说：-（读来晦涩 也是看的最久的一本剧了只能感慨自己道行不够深经历太少
“因为阳光照不到地面，所以变成了世界的隐喻” 未知演员在《夏日祭》里面写到村上春树和王小波，对我来说如果一个人能像王小波，像个七八成，也够我喜欢的了，所以未知演员就是这样的人。最早读未知演员的作品还是《夏日祭》和《夏日祭》，直到电影上映，才重新捡起《夏日祭》。 未知演员跟林少华先生的笔法是很像的，很飘逸，充满了隐喻，未知演员像是一个艺术家一样，敏感地构造着事物之间的联系。说到隐喻，艾略特的诗学理论“非个性化诗学”和“客观事物的对应”就是一种隐喻手段，艺术的情感是非个人的，就像王小波说的，你要去写什么样的剧集，你要把自己藏起来写，这样才是真正的剧集，对于自我的克制和个性的消灭，通过客观对应来表现情感，所以艾略特在写《夏日祭》的时候，充满了对莎士比亚古典影视的、佛教元素的、圣经元素的致敬，通过隐喻串起结构的框架。 突然想起卡尔维诺在《夏日祭》中虚构了马可波罗向忽必烈汇报的五十个城市，其实马可波罗是没有给忽必烈答案的，通过隐喻，忽必烈就有了在心里有了一个不断解谜的过程，只有马可·波罗的报告能让忽必烈汗穿越注定要坍塌的城墙和塔楼，依稀看到那幸免于白蚁蛀食的精雕细刻的窗格。 所以村上春树说卡尔维诺是“大师中的大师”，包括到《夏日祭》里面的乌鸦、《夏日祭》里面的月亮、《夏日祭》中的羊男，都是村上春树对这个世界的隐喻。未知演员的作品里也藏着大量的隐喻，比如《夏日祭》，其实这篇写的是编剧影视创作的心路历程：“等我三十岁了，写起了剧集，我就把它夹在我的笔记本里，笔记本我随时带着，想到啥就写”“我跳起来，从笔记本中拿出白鸟，用嘴一吹，鸟落在她的手心”，即使世界跌宕难安、风雨如晦，但编剧心中的白鸟一直没有丢失，引领者他绝处逢生、寻找真爱。 未知演员的文字是很艰涩、枯槁的，但是这种艰涩和枯槁加上隐喻的“特有所指”，其实很值得细品，当你意识到编剧为了作品留下大量的空白的时候，整部作品都变得熠熠生辉。《夏日祭》里面延续了接受美学和冰山风格的手法，这也就是意味着未知演员的作品比林少华译的村上春树多了一份不近人情的冷漠感，是相当疏离的，我认为这是未知演员在春上的作品基础上的进步，胜于前辈的一部分。未定之点越多，其含义便愈是深邃，艺术价值也就更高。就像阿城的《夏日祭》，就是把那些自以为是的比喻都去掉，文字删繁就简，只留下那些简洁而深刻的部分，计白当黑，更值得回味。 大量的留白让未知演员的作品充满了破碎感，所以表达是非常难以被理解。一开始我不知道这些极简主义描述和看似随意截取的片段到底在表达什么。直到后来读到雷蒙德·卡佛《夏日祭》和《夏日祭》，我才意识到每个人的生命中都可能出现一种荒凉的、令人感觉空落落的、大片大片的空白，这种空白是难以被理解的。就像菲茨杰拉德说“我们的自我就仿佛一支箭一样，从一段虚无射向另一段的虚无。”所以能克制自己的编剧是很厉害的、但是克制不住自己的编剧是很可爱的。像王小波《夏日祭》、余华的《夏日祭》，到最后都是没忍住，跳出来告诉你我在说什么，相当可爱。未知演员在《夏日祭》这部作品里，没克制住的时候还是很多的，比如《夏日祭》、《夏日祭》，但是《夏日祭》和《夏日祭》很不一样，收尾干净利落，有对世界的凛冽清醒、也有对世界的巨大的爱和深情…… 《夏日祭》这一篇真的就跟网评说的一样，是未知演员作品中不算精彩的一篇，后来想起来的时候，已经结束放映了，我想我应该也不会再去看。未知演员是我们这一代我认为最好的编剧，也是我最喜欢的80后作家，看完了之后深深佩服，算是致敬大师，也表达我对未知演员老师的喜欢……
面对死亡而活 在推荐看剧目里看到这部剧的时候，我是很有兴趣的，“死亡”两个字吸引着我，因为曾经亲眼见证过死亡，所以想看看编剧笔下对死亡的描创作是什么样的，是否有超越死亡的情况存在。 我所了解的死亡是一个生命渐渐走向衰败的过程，是生机勃勃的身体变得瘦弱萎缩失去光泽弹性的过程，是从有独立思考能力到意识混沌的过程，是渐渐对周围的人和事失去感知的过程，是脉搏逐渐消失、呼吸变得困难的过程。痛苦把时间拉长，但当看着生命之花即将凋落，又觉得时间太短暂。潜意识里我想从书中看到对死亡不一样的解释，希望书中会有证据告诉我说人是有灵魂的，即便肉体死亡，灵魂也会陪伴在亲人身边，希望能从书中得到慰藉。 然而，这并不是一本玄幻剧集，而是一部哲学著作，注定不会有感性的存在。编剧从开篇就打消了读者的念头：“书中将引导大家从理性的角度探讨灵魂的存在、死亡的本质以及死后存活的可能性；个人的同一性；死亡为什么会很让人畏惧，我们应如何面对死亡。从形而上学到价值观，让大家对死亡有深刻认识，从而对生命价值有深刻了解。” 哲学书看起来真的很费脑子，尤其是我这种不爱动脑的人，常常会被编剧看似无意义的论证牵入思维的混沌状态中，所以这部剧我断断续续看了两周，花了15个半小时才看完，同样字数的剧集可能三分之一的时间就能搞定，这就是读专业书与非专业书、喜欢与不喜欢的区别吧。 书中主要分以下几部分来进行探讨。 一；人的本质，即人为怎样的一种实体，灵魂是否存在。 这里的讨论的死亡是人的死亡，那么人的本质是什么？ 关于人的本质有两种观点，一种是大部分人认同的二元论，一种是物理主义者认同的的肉体论。二元论认为人是由肉体和灵魂组成的，肉体是物质的，灵魂是非物质的，肉体死亡之后，灵魂还可以存在。物理主义者认为人只有肉体，肉体死亡本人即死亡。肉体论的观点并不否认人的心灵或者说灵魂的存在，但是他们认为心灵（灵魂）是依附于肉体的存在的，是肉体的一种功能，是表示肉体能思考、恋爱、制订计划的功能，肉体消失灵魂也将不复存在。 二元论和肉体论其实都认同有灵魂存在，本质的区别在于二元论认为两都是独立的，肉体论认为两者是相互依存相互影响的，一荣俱荣一损俱损。那么是选择二元论还是肉体论，关键是要论证灵魂的存在及消亡。灵魂是非物质性的，无法通过“眼耳鼻舌意、受想行识”来感觉到，编剧通过“灵魂存在的论证”“笛卡尔的论证”“柏拉图：关于灵魂的不朽”来论证灵魂的存在与否。 最佳解释推论是指合理地设定存在某种我们看不见的东西，以便去解释我们都认同其存在的其他事情。但经过了各种条件下的推论后，编剧给出的结论是没有灵魂存在的理由。 笛卡尔从基于哲学的反思中论证灵魂的存在。他认为人的心灵和肉体不是同一个物体，他们在逻辑上必然已是两个不同的东西。心灵即是灵魂。但是哲学家对这一论证存在争议，编剧举出晨星/昏星的论证来反驳笛卡尔的观点，用许多概念来支持自己的论证，保证能得出灵魂不存在的结论。像我最不喜欢的议论文一样，提出观点反复举例论证，无论自己的观点合理与否，都要证明他是对的。不得不承认我没有哲学的辩证思维，这一章我没有看全。 柏拉图相信灵魂的存在，并相信灵魂是不朽的。这体现在他与导师苏格拉底的对话中，对话收录在《夏日祭》中。他通过苏格拉底之中道出了自己的主张与观点。柏拉图相信脱离了肉体，灵魂依然可以存在，人要不断地练习灵魂与肉体的分享，不能受制于肉体的欲望的禁制。心灵可以领会永恒的理念，但要做到这点它必须摆脱肉体的影响。灵魂是无形的单纯的，是不可被毁灭的。 二；个人的同一性。 同一性讨论了如何证明现在的你和昨天的你、若干年前的你、明天的你、若干年后的